阿图罗·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

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指挥艺术的整个时代都与这位音乐家的名字有关。 近七十年来，他一直站在控制台前，向世界展示了对所有时代和民族的作品进行诠释的无与伦比的例子。 托斯卡尼尼的形象成为了热爱艺术的象征，他是一位真正的音乐骑士，在实现理想的愿望中不知道妥协。

作家、音乐家、评论家和记者写了很多关于托斯卡尼尼的文章。 所有这些都定义了这位伟大指挥家的创作形象的主要特征，讲述了他对完美的无尽追求。 无论是对自己还是对管弦乐队，他都不满意。 音乐厅和剧院在热烈的掌声中颤抖，在评论中他被授予最优秀的称号，但对于大师来说，只有他不知道和平的音乐良心是严格的法官。

“……就他本人而言，”史蒂芬·茨威格写道，“我们这个时代最诚实的人之一为艺术作品的内在真实服务，他以如此狂热的奉献精神，以如此无情的严谨和谦逊的态度服务，这我们今天不太可能在任何其他创造力领域找到。 没有骄傲，没有傲慢，没有自我意志，他服务于他所爱的主人的最高意志，用一切尘世服务的手段服务：牧师的调解能力，信徒的虔诚，老师的严格以及永恒学生的孜孜不倦的热情……在艺术方面——这就是他的道德伟大，这就是他的人类责任他只承认完美，除了完美之外别无他物。 对于这个顽固的艺术家来说，其他一切——完全可以接受的、几乎完整的和近似的——都不存在，如果它确实存在，那就是对他怀有深深敌意的东西。

托斯卡尼尼相对较早地确定了他作为指挥的使命。 他出生在帕尔马。 他的父亲在加里波第的旗帜下参加了意大利人民的民族解放斗争。 Arturo 的音乐才能使他进入帕尔马音乐学院学习大提琴。 从音乐学院毕业一年后，首次亮相。 25年1886月XNUMX日，他在里约热内卢指挥歌剧《阿依达》。 胜利的成功吸引了音乐家和音乐家对托斯卡尼尼之名的关注。 回到家乡后，这位年轻的指挥家在都灵工作了一段时间，并在世纪末担任米兰斯卡拉剧院的负责人。 托斯卡尼尼在欧洲这个歌剧中心演出的作品使他享誉全球。

在纽约大都会歌剧院的历史上，1908年至1915年是真正的“黄金时期”。 然后托斯卡尼尼在这里工作。 随后，指挥对这个剧院的评价并不特别好。 以他一贯的豪爽，他对音乐评论家 S. Khotsinov 说：“这是猪舍，不是歌剧。 他们应该烧掉它。 即使在四十年前，这也是一个糟糕的剧院。 我多次被邀请参加大都会，但我总是拒绝。 卡鲁索，斯科蒂来到米兰告诉我：“不，大师，大都会剧院不适合你。 他很擅长赚钱，但他并不认真。” 然后他继续回答他为什么仍然在大都会表演的问题：“啊！ 我来到这个剧院是因为有一天我被告知古斯塔夫·马勒同意去那里，我心想：如果马勒这样优秀的音乐家同意去那里，大都会不会太糟糕。 托斯卡尼尼在纽约剧院舞台上的最佳作品之一是穆索尔斯基制作的鲍里斯·戈杜诺夫。

……又是意大利。 再次是剧院“斯卡拉”，在交响音乐会中表演。 但是墨索里尼的暴徒上台了。 指挥公开表明他对法西斯政权的厌恶。 “Duce”他称猪和凶手。 在其中一场音乐会中，他拒绝演奏纳粹国歌，后来，为了抗议种族歧视，他没有参加拜罗伊特和萨尔茨堡的音乐庆典。 而此前托斯卡尼尼在拜罗伊特和萨尔茨堡的演出就是这些节日的装饰。 只是对世界舆论的恐惧阻止了这位意大利独裁者对这位杰出的音乐家进行镇压。

托斯卡尼尼无法忍受法西斯意大利的生活。 多年来，他离开了他的祖国。 移居美国后，这位意大利指挥家于 1937 年成为国家广播公司（NBC）新成立的交响乐团的负责人。 他只在巡回演出中前往欧洲和南美。

无法说托斯卡尼尼的指挥天赋在哪个领域表现得更清楚。 他真正的魔杖在歌剧舞台和音乐会舞台上都诞生了杰作。 莫扎特、罗西尼、威尔第、瓦格纳、穆索尔斯基、R.施特劳斯的歌剧，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒的交响曲，巴赫、亨德尔、门德尔松的清唱剧，德彪西、拉威尔、杜克的管弦乐作品——每一次新的解读都是一次发现。 托斯卡尼尼的同情心是无限的。 威尔第的歌剧特别喜欢他。 在他的节目中，除了古典作品，他还经常加入现代音乐。 于是，1942年，他带领的乐团成为美国第一位演奏肖斯塔科维奇第七交响曲的乐团。

托斯卡尼尼接受新作品的能力是独一无二的。 他的记忆让许多音乐家感到惊讶。 布索尼曾评论道：“……托斯卡尼尼的记忆力惊人，在整个音乐史上都很难找到这样的例子……他刚刚读了杜克最难的乐谱——《阿丽亚娜与蓝胡子》，第二天早上就安排了第一次排练用心！ ..“

托斯卡尼尼认为他的主要和唯一任务是正确而深刻地体现作者在笔记中所写的内容。 国家广播公司管弦乐队的一位独奏家 S. Antek 回忆说：“有一次，在排练一首交响乐时，我在休息时问托斯卡尼尼他是如何“制作”她的表演的。 “很简单，”大师回答。 - 执行它所写的方式。 这当然不容易，但也没有别的办法。 让无知的指挥家相信他们在主神之上，随心所欲。 你必须有勇气按照它写的方式演奏。” 我记得托斯卡尼尼在肖斯塔科维奇第七交响曲（“列宁格勒”）的彩排后说的另一句话…… “就是这样写的，”他走下舞台，疲倦地说。 “现在让其他人开始他们的‘解释’。 “按原样”演奏作品，“准确地”演奏——这是他的音乐信条。

托斯卡尼尼的每次排练都是苦行僧的作品。 无论是对自己，还是对音乐家，他都不知道有任何怜悯。 一直如此：在青年时期、成年时期和老年时期。 托斯卡尼尼愤愤不平，尖叫、乞求、撕毁他的衬衫、折断他的棍子，让音乐家们再次重复同样的乐句。 没有让步——音乐是神圣的！ 指挥家的这种内在冲动以无形的方式传递给每个表演者——这位伟大的艺术家能够“调整”音乐家的灵魂。 在这种致力于艺术的人们的团结中，完美的表演诞生了，这是托斯卡尼尼一生的梦想。

L. Grigoriev, J. 普拉特克