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德国合唱，晚纬度。 cantus choralis – 合唱圣歌

西方基督教会传统（经典）单声道圣歌的总称（有时也是它们的复音编排）。 不同于各种灵歌，X.是在教堂里演唱的，是礼拜的重要组成部分，决定了审美。 质量 X。主要有 2 个。 X型。 – 格里高利（见格里高利圣歌），形成于天主教存在的第一个世纪。 教堂（德语 Gregorianischer Choral、英语 chant gregorian、plain song、plain chant、法语 chant grégorien、plain-chant、意大利语 canto gregoriano、西班牙语 canto钢琴），以及在宗教改革时期发展起来的新教圣歌（德语 Choral、English chorale、hymn ，法国合唱团，意大利珊瑚，西班牙珊瑚新教徒）。 术语“X”。 比它所定义的现象的出现要晚得多。 最初（大约从 14 世纪开始）这只是一个表示表演者的形容词。 作曲（合唱-合唱）。 逐渐地，这个词变得更加普遍，并且从 15 世纪开始。 在意大利和德国，发现了cantus cholis这个表达，意思是单头。 与多边形相对的未计量音乐。 经期（musica mensurabilis，cantus mensurabilis），也称比喻（cantus figuratus）。 然而，随之而来的是早期的定义：musica plana、cantus planus、cantus gregorianus、cantusfirmus。 应用于 Gregorian X 的多边形处理。该术语自 16 世纪以来一直使用。 （例如，choralis Constantinus X. Isaac）。 宗教改革的第一批领导人没有将新教圣歌命名为 X。（路德称它们为 korrekt canticum、psalmus、德国歌曲；在其他国家，名称 chant ecclésiastique、Calvin cantique 等很常见）； 关于新教歌唱，该术语与 con 一起使用。 16 世纪（奥西安德，1586 年）； 与骗局。 17世纪X.被称为多边形。 新教旋律的编排。

X. 在历史上的作用是巨大的：平均而言，X. 和合唱安排。 与欧洲的发展关系最小。 作曲家的艺术，包括调式的演变、对位、和声、音乐的产生和发展。 形式。 Gregorian X. 吸收或降级到按时间顺序接近且与美学相关的现象的背景：安布罗式的歌唱，莫扎拉比语（它在 11 世纪之前在西班牙被接受；幸存的来源 - 10 世纪的莱昂对唱不能被音乐破译）和高卢歌唱，阅读的少数样本证明了文本中音乐的相对更大的自由度，这受到高卢礼仪的某些特征的青睐。 格里高利十世以其极端的客观性、非个人性（对整个宗教团体同样重要）而著称。 根据天主教会的教义，看不见的“神性真理”在“灵视”中显现，这意味着X.没有任何主体性、人的个性； 它表现在“上帝的话语”中，因此 X. 的旋律从属于礼仪文本，而 X. 是静态的，就像“上帝总是说出的话”一样。 X. – 单一诉讼（“truth is one”），旨在将人与日常现实隔离开来，以中和“肌肉”运动的能量感，表现为有节奏的。 规律性。

Gregorian X.的旋律最初是矛盾的：旋律整体的流动性、连续性与相对统一。 组成旋律的声音的独立性； X. 是一种线性现象：每个声音（连续的，目前是自给自足的）“溢出”而没有任何痕迹进入另一个声音，并且在功能上是合乎逻辑的。 它们之间的依赖只表现在旋律整体上； 参见男高音 (1)、大号 (4)、反响 (2)、Mediaanta (2)、Finalis。 同时，不连续性（旋律由音停）和连续性（行“水平”展开）的统一是X.复调倾向的自然基础，如果它被理解为不可分割的话的旋律。 电流（“水平”）和谐波。 填充（“垂直”）。 在不将复调起源于合唱文化的情况下，可以说 X. 是教授的实质。 对位。 加强、压缩 X 的声音的需要不是通过基本的加法（例如，加强动态），而是更根本地——通过乘法（在一个音程或另一个音程中加倍、三倍），导致超越单音的限制（见 Organum、Gimel、Faubourdon）。 最大化 X. 声音空间的音量的愿望使得有必要对旋律进行分层。 线条（见对位），引入模仿（类似于绘画中的透视）。 从历史上看，X. 和复调艺术已经发展了数百年的结合，不仅以各种合唱安排的形式表现出来，而且（在更广泛的意义上）以缪斯的特殊仓库的形式表现出来。 思维：复调。 音乐（包括与 X 无关的音乐），图像的形成是一个更新的过程，不会导致新的品质（这种现象与其本身保持一致，因为部署涉及对主题的解释，而不是对主题的否定）。 正如 X. 是由某个特定的变体组成的。 旋律数字、复调形式（包括后来的赋格）也有变奏和变奏的基础。 严格风格的复调，在 X. 的氛围之外是不可想象的，这是 Zap 的音乐所导致的结果。 欧洲格里高利 X。

X.领域的新现象是由于宗教改革的开始，它在某种程度上涵盖了西方所有国家。 欧洲。 新教的公设与天主教有显着的不同，这与新教 X 语言的特殊性直接相关，对民歌旋律的有意识、积极的同化（见 Luther M.）不可估量地加强了 X 中的情感和个人时刻。 （社区直接向上帝祈祷，无需中间的牧师）。 音节。 在诗歌文本占主导地位的情况下，一个音节一个音的组织原则决定了韵律的规律性和分句的剖析。 在日常音乐的影响下，比专业音乐更早、更活跃地出现了谐音谐波声音。 趋势，合唱旋律收到了简单的和弦设计。 为整个社区的 X. 表演安装，不包括复杂的复调。 介绍，有利于实现这种效力：4目标的做法被广泛传播。 X.的和声，这有助于建立谐音。 这并不排除向新教徒 X. 应用和弦的丰富经验。 处理，在前一个时代积累，以新教音乐的发展形式（合唱前奏曲，康塔塔，“激情”）。 新教徒 X. 成为 nat 的基础。 教授art-va 德国、捷克共和国（新教 X. 的先驱者是胡斯歌曲）为音乐的发展做出了贡献。 荷兰、瑞士、法国、英国、波兰、匈牙利等国家的文化。

从 ser 开始。 18 世纪的主要大师几乎没有转向 X.，如果它被使用，那么，作为一项规则，传统上。 流派（例如，在莫扎特的安魂曲中）。 原因（除了众所周知的事实，即 JS Bach 将处理 X. 的艺术达到了最高完美）是 X. 的美学（本质上是用 X. 表达的世界观）已经过时了。 拥有深厚的社会。 中间音乐发生变化的根源。 18世纪（见巴洛克，古典主义），以最普遍的形式表现在发展理念的主导地位。 一个主题的发展违反了它的完整性（即交响发展，而不是合唱变奏），能力的素质。 原始形象的变化（现象与其自身并不相同）——这些特性区分了新音乐，从而否定了先前艺术中固有的思维方法，主要体现在沉思的、形而上学的 X 中。在音乐中19世纪的。 通常，对 X. 的吸引力是由节目（门德尔松的“改革交响曲”）或情节（梅耶贝尔的歌剧“胡格诺派”）决定的。 合唱引语，主要是格里高利后续的 Dies irae，已被用作具有完善语义的符号； X. 经常以多种方式被用作风格化的对象（瓦格纳歌剧《纽伦堡大师歌手》第一幕的开头）。 合唱的概念得到了发展，它概括了X的体裁特征——和弦仓库、从容不迫、有节制的运动和严肃的性格。 同时，具体的比喻内容差异很大：合唱是摇滚的化身（柴可夫斯基的序曲幻想“罗密欧与朱丽叶”），是体现崇高的手段（fp. 弗兰克的前奏曲、合唱和赋格） ）或一种超然和悲伤的状态（布鲁克纳第四交响曲的第二部分），有时，作为一种精神、圣洁的表达，与感性的、有罪的、通过其他方式重新创造，形成了一种心爱的浪漫主义。 对立（瓦格纳的歌剧《坦豪瑟》，《帕西法尔》）偶尔成为怪诞形象的基础——浪漫（柏辽兹《神奇交响曲》的结局）或讽刺（穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》中的“克罗米下的场景”中耶稣会士的歌唱） . 浪漫主义在 X. 与 decomp 的组合中开辟了巨大的表达可能性。 流派（X. 和李斯特 h-moll 奏鸣曲侧面部分的大张旗鼓，X. 和 g-moll 夜曲 op. 1 No 2 肖邦的摇篮曲等）。

在 20 世纪 X. 的音乐中，合唱仍然是翻译 Ch. 的一种手段。 arr。 严格的禁欲主义（精神上的格里高利，斯特拉文斯基《诗篇交响曲》的第一乐章）、灵性（马勒第八交响曲中理想崇高的结尾合唱）和沉思（第一乐章中的“Es sungen drei Engel”和第 1 乐章中的“Lauda Sion Salvatorem”欣德米特交响曲“画家马西斯”的结局。浪漫主义者套装勾勒出的X.的模糊性，变成了8世纪。进入语义普遍性：X.作为时间和地点的神秘而多彩的特征（fp. 德彪西的前奏曲“沉没的大教堂”），X. 作为音乐的基础。一个表达残酷、无情的形象（普罗科菲耶夫的康塔塔“亚历山大·涅夫斯基”中的“普斯科夫十字军”）。X.可以成为一个模仿对象（R. Strauss 的交响诗“堂吉诃德”的第四变奏；斯特拉文斯基的“士兵的故事”），作为拼贴画包含在 Op. 中（X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt”来自巴赫的第 1 号康塔塔，在贝格小提琴音乐会的最后一首o)。

参考文献： 见艺术。 安布罗圣歌、格里高利圣歌、新教圣歌。

TS 久雷根