合唱处理 |

нем。 Choralbearbeitung，英语。 合唱安排，合唱设置，франц。 作曲 sur choral, итал。 合唱的详细说明，合唱的作曲

一种器乐、声乐或声乐乐器作品，其中西方基督教会的经典圣歌（见格里高利圣歌、新教圣歌、合唱）采用和弦设计。

术语 X. 关于。 通常适用于合唱团cantusfirmus的多边形作品（例如，antiphon，hymn，responsory）。 有时下X.约。 所有音乐都包括在内。 op.，一种或另一种与合唱有关的方式，包括那些仅用作源材料的方式。 在这种情况下，处理本质上变成了处理，并且该术语具有模糊的广义含义。 在他那边。 音乐学标题。 十、关于。” 更经常用于更紧密的意义上来指代处理新教合唱的不同形式。 范围 X. 关于。 很宽。 教授的主要流派。 中世纪和文艺复兴时期的音乐。 在早期的复调形式（平行风琴，foburdon）中，合唱是完整的。 作为较低的声音，它被其余的声音复制，它构成了字面意义上的作曲的基础。 带复音放大。 声部的独立性，合唱被变形：其组成的声音变长并趋于平缓（在melismatic Organum中，它们一直保持到对位声的丰富装饰响起），合唱失去了完整性（由于有节奏的增加迫使它仅限于部分传导——在某些情况下不超过 4-5 个初始声音）。 这种做法是在颂歌（13 世纪）的早期例子中发展起来的，其中坎特斯坚定通常也是格里高利圣歌的一个片段（见下面的例子）。 同时，合唱被广泛用作复音的固定音基础。 变体形式（参见复调，第 351 列）。

格里高利圣咏。 哈利路亚·维迪姆斯·斯泰拉姆。

座右铭。 巴黎学校（13世纪）。 合唱的片段发生在男高音中。

X. o. 历史上的下一步。 – 等节律原则的合唱（见 Motet）的扩展，自 14 世纪以来一直在使用。 表格 X.o. 多目标大师的磨练。 群众。 合唱的主要使用方式（其中一些可以组合成一个op.）：每个部分包含1-2个合唱旋律的段落，分为以停顿分隔的乐句（因此，整个弥撒代表一个循环变化）; 每个部分都包含一个合唱片段，分散在整个弥撒中； 合唱 - 与男高音 (2) 中呈现的习惯相反 - 从一个声音移动到另一个声音（所谓的迁移坎特斯坚定）； 合唱是零星的，不是所有的部分。 同时，合唱也不会一成不变； 在其加工实践中，确定了4个主要的。 主题形式。 转变——增加、减少、循环、运动。 在较早的例子中，准确或变化的合唱（跳跃的旋律填充、装饰、各种节奏安排）与相对自由、主题无关的对位进行对比。

G.杜菲。 赞美诗“Aures ad nostras deitatis”。 第 1 节为单声道合唱旋律，第 2 节为三声部编曲（女高音变奏合唱旋律）。

随着模仿的发展，涵盖了所有的声音，坎特斯上的形式让位于新的形式，而合唱仍然只是主题的来源。 生产材料。 （参见以下示例和第 48 列中的示例）。

Гимн “盘古语”

在严格风格的时代发展起来的处理合唱的技术和形式，在新教的音乐中得到发展，并伴随着模仿的使用。 形式是在 Cantus Firmus 上复活的形式。 最重要的流派——康塔塔、“激情”、精神协奏曲、母歌——通常与合唱相关联（这反映在术语中：Choralkonzert，例如 I. Schein 的“Gelobet seist du, Jesu Christ”；Choralmotette，例如“Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate)。 排除。 在 JS 巴赫的康塔塔中，坎特斯坚定的使用以其多样性而著称。 合唱通常以简单的 4 目标形式给出。 协调一致。 由人声或乐器演奏的合唱旋律叠加在扩展的合唱上。 组合物（例如 BWV 80，第 1 号；BWV 97，第 1 号），炒锅。 或指示。 二重唱（BWV 6，No 3），咏叹调（BWV 31，No 8）甚至宣叙调（BWV 5，No 4）； 有时会出现合唱台词和宣叙调的非合唱台词交替出现（BWV 94, No 5）。 此外，合唱可以作为主题。 所有部分的基础，在这种情况下，康塔塔变成了一种变分循环（例如，BWV 4；最后，合唱团在合唱团和管弦乐队的部分中以主要形式进行）。

历史 X. 关于。 用于键盘乐器（主要用于管风琴）始于 15 世纪，当时所谓的。 性能的替代原则（lat. alternatim – 交替）。 由合唱团 (vers) 演奏的圣歌的诗句，之前与独奏乐句交替出现（例如，在对经中），开始与 org 交替出现。 处理（versett），尤其是在弥撒和颂赞中。 因此，Kyrie eleison（在 Krom，根据传统，Kyrie-Christe-Kyrie 的 3 个部分中的每一个都重复了 XNUMX 次）：

乔斯金·德斯普雷斯。 麦加“盘古语”。 “Kyrie eleison”、“Christe eleison”和第二个“Kyrie”的开头。 模仿的主题材料是合唱的各种乐句。

Kyrie（管风琴）- Kyrie（合唱团）- Kyrie（管风琴）- Christe（合唱团）- Christe（管风琴）- Christe（合唱团）- Kyrie（管风琴）- Kyrie（合唱团）- Kyrie（管风琴）。 周六组织。 被发表。 Gregorian Magnificats 和弥撒部分的抄本（收集在一起，它们后来被称为 Orgelmesse – org. mass）：“Magnificat en la tabulature des orgues”，P. Attenyan 出版（1531 年），“Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat ...”和“Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat。 G. Cavazzoni (1543) 的 Libro secondo”，C. Merulo 的“Messe d'intavolatura d'organo”（1568），A. Cabeson 的“Obras de musica”（1578 年），G. Frescobaldi 的“Fiori musici”（ 1635）等。

来自不知名作者的器官块“Cimctipotens”中的“Sanctus”，由 P. Attenyan 在“Tabulatura pour le ieu Dorgucs”（1531 年）中发表。 Cantus Firmus 以男高音演奏，然后以女高音演奏。

礼仪旋律（参见上例中的 cantusfirmus）。

组织。 改编自 17 至 18 世纪的新教合唱。 吸收了上一代大师的经验； 它们以集中的技术形式呈现。 并表达。 他那个时代的音乐成就。 在 X. o. 的作者中。 – 不朽作品 JP Sweelinck 的创作者，他倾向于复杂的复调。 D. Buxtehude 的组合，丰富了合唱旋律 G. Böhm，使用了 JG Walter 的几乎所有形式的处理，积极地在合唱变奏领域工作 S. Scheidt，J. Pachelbel 和其他人（合唱即兴创作是每个人的职责教堂风琴师）。 JS Bach 克服了这一传统。 X. o. 的广义表达式（欢乐，悲伤，和平）并用人类感官可以接触到的所有色调丰富了它。 期待浪漫的审美。 微缩模型，他赋予每件作品独特的个性，并极大地增加了专制声音的表现力。

组合物 X. o. 的一个特点。 （除了少数变体，例如以合唱为主题的赋格）是它的“两层性”，即增加了相对独立的层次——合唱旋律及其周围的东西（实际加工）。 X.o.的一般外观和形式。 取决于他们的组织和互动的性质。 缪斯。 新教合唱旋律的性质比较稳定：不动态，断句清晰，乐句从属性弱。 形式（就短语的数量及其规模而言）复制了文本的结构，这通常是添加任意行数的四行诗。 如此生起。 旋律中的六分音符、七分音符等对应于最初的结构，如句号和或多或少的复句延续（有时一起形成一个小节，例如 BWV 38, No 6）。 重复的元素使这些形式与两部分、三部分相关，但缺乏对方形的依赖使它们与古典形式显着区别。 音乐中使用的建设性技术和表达方式的范围。 合唱团周围的织物很宽； 河道arr。 并确定 Op. 的总体外观。 （参见一首合唱的不同安排）。 分类基于 X. o. 处理方法放（合唱的旋律变化或保持不变，分类无所谓）。 X.o. 有 4 种主要类型：

1）和弦仓库的安排（在组织文献中，最不常见的，例如，巴赫的“Allein Gott in der Hoh sei Ehr”，BWV 715）。

2）复音处理。 仓库。 伴奏的声音通常在主题上与合唱有关（参见上面第 51 列中的示例），它们很少独立于它（“Der Tag, der ist so freudenreich”，BWV 605）。 他们自由地对唱合唱（“Da Jesus an dem Kreuze stund”，BWV 621），经常模仿（“Wir Christenleut”，BWV 612），偶尔模仿经典（“Canonical Variations on a Christmas Song”，BWV 769 ）。

3）赋格（fughetta，ricercar）作为X.o.的一种形式：

a）关于合唱的主题，其中主题是它的开场白（“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”，BWV 689）或 - 在所谓的。 strophic fugue – 合唱的所有乐句依次形成一系列的阐述（“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”，BWV 686，参见 Art. Fugue，column 989 中的示例）；

b) 合唱一首独立于主题的赋格作为伴奏（“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”，BWV 713）。

4) 佳能 – 一种以规范方式表演合唱的形式（“Gott, durch deine Güte”，BWV 600），有时会模仿（“Erschienen ist der herrliche Tag”，BWV 629）或规范。 护送（见下文第 51 栏中的示例）。 差异。 编曲类型可以组合成合唱变奏曲（参见巴赫的 org. partitas）。

X. o. 进化的总趋势。 是加强对唱合唱的声音的独立性。 合唱和伴奏的分层达到了一个水平，在这个水平上出现了“形式的对位”——合唱和伴奏的界限之间的不匹配（“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”，BWV 734）。 处理的自主性也体现在合唱与其他（有时与它相去甚远）流派的组合中——咏叹调、宣叙调、幻想（由许多在性质和处理方法上形成对比的部分组成，例如，“Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" by V. Lübeck)，甚至是跳舞（例如，在 Buxtehude 的 partita "Auf meinen lieben Gott" 中，第二变奏是 sarabande，第三变奏是编钟，第四变奏是吉格）。

JS巴赫。 合唱管风琴编曲“Ach Gott und Herr”，BWV 693。伴奏完全基于合唱的素材。 主要模仿（以两倍和四倍的减少）第一个和第二个（第一个的镜像）

JS巴赫。 “In dulci Jubilo”，BWV 608，来自器官书。 双佳能。

来自塞尔。 18 世纪出于历史和美学秩序的原因 X. o. 几乎从作曲练习中消失。 少数较晚的例子是合唱弥撒，org。 F. Liszt 的合唱幻想和赋格，org。 I. Brahms 的合唱前奏曲，合唱清唱剧，org。 M. Reger 的合唱幻想和前奏曲。 有时 X.o. 成为风格化的对象，然后在不使用真正旋律的情况下重新创建流派的特征（例如，E. Krenek 的托卡塔和恰空）。

参考文献： Livanova T.，1789 年之前的西欧音乐史，M.-L.，1940； Skrebkov SS，复音分析，M.-L.，1940； Sposobin IV，音乐形式，M.-L.，1947； Protopopov Vl.，复调历史中最重要的现象。 十八至十九世纪的西欧经典，M.，1965； Lukyanova N.，关于从 JS 巴赫的康塔塔中塑造合唱安排的一个原则，在：音乐学问题，卷。 2，米，1975； Druskin M., JS Bach, L. 的激情和群众, 1976; Evdokimova Yu.，Palestrina 群众中的主题过程，在：音乐史的理论观察，M.，1978； Simakova N.，旋律“L'homme arm”及其在文艺复兴群众中的折射，同上； Etinger M.，早期古典和声，M.，1979； 施韦策 A，JJ 巴赫。 Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, 扩展德语。 编。 标题下：JS Bach, Lpz., 1908（俄文翻译 – Schweitzer A.,​​ Johann Sebastian Bach, M., 1965）； Terry CS, Bach: the cantatas and oratorios, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P.，JS Bach 的 Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln，“Bach-Jahrbuch”，Jahrg。 26 年 1929 月 1931 日； Kittler G.，Geschichte desprotestantischen Orgelchorals，Bckermünde，1934； Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1975, 1; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 2-1935, B., 36-1959, 15; Schrade L.，1942 世纪群众中的风琴，“MQ”，28 年，第 3 卷，第 4、1953 期； Lowinsky EE，文艺复兴时期的英国管风琴音乐，同上，39 年，第 3 卷，第 4、1963 期； Fischer K. von，Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation，在 Festschrift Fr。 布卢姆，卡塞尔（UA），1978； Krummacher F.，Die Choralbearbeitung in der newantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach，卡塞尔，XNUMX。

TS 久雷根