Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

土壤伊索科斯基

小芬兰有着丰富的音乐传统，为世界带来了许多出色的歌手。 他们中的大多数人“通向明星”的道路都是通过他们在学院的学习。 西贝柳斯。 然后 - 拉彭兰塔著名的全国声乐比赛 - 正是这场比赛成为了 Karita Mattila、Jorma Hünninen 等歌手的跳板，而 Martti Talvela 是 1960 年的第一位获胜者。

“一颗星星……”，——“银女高音”索伊索科斯基今天的哲学，——“……天上的星星如此遥远，遥不可及……”她甚至没有考虑过歌剧歌手的职业，而且在她的“明星版”中更是如此。 他的童年是在芬兰北部的波西奥省度过的。 她的父亲是一名牧师，她的母亲是拉普兰人，Soile 继承了她优美的嗓音，并以传统的“joik”方式唱歌。 古典音乐在房子里也很受欢迎。 他们住在远离音乐中心的地方，听收音机、留声机唱片，用“家庭复调”唱歌。 Soile Isokoski 在上学期间学习钢琴，但到了 400 岁时，由于无法承受与哥哥的竞争，她放弃并开始画画。 她在经济学院学习，考虑成为一名律师，同时开始学习声乐。 “我的第一个偶像是 Elly Ameling。 然后是卡拉斯，基里特卡纳瓦，杰西诺曼，”伊索科斯基在早期的采访中说。 在她的一位在库皮奥西贝柳斯学院分院学习的亲戚的劝说下，她进入了教堂音乐学院，并在那里诚实地“服务”了五年，然后回到了北方，她去了那里在帕沃拉镇担任管风琴师，从那里到最近的奥卢市约 XNUMX 公里。

1987 年 30 月，破纪录的寒冷，正是从这里开始，她来到拉彭兰塔 (Lappeenranta) 参加比赛——绝不是为了胜利，而只是“考验自己，在舞台上考验自己”。 鉴于允许不超过 1988 岁的女高音参加比赛，Soile Isokoski 获得了最后的机会。 没想到所有人，首先是她自己，她赢了。 她之所以能赢，是因为她距离“致命”的三十岁“线”只剩下一个月了！ “我有足够的时间为比赛本身做准备，但我在心理上还没有做好赢球的准备。 每一轮结束后，我只惊讶于我能继续，当他们宣布获胜者时，我简直害怕：“我现在该怎么办？！” 幸运的是，在随后的室内音乐会和管弦乐队的所有“强制性演出”中，都可以演唱具有竞争力的曲目，并为准备新节目赢得了时间。 她的星辰就这么突然亮了起来，只需要时间跟上自己的命运。 同年，她在“英国广播公司威尔士卡迪夫世界歌手大赛”中获得第二名，并获邀在芬兰国家歌剧院工作，次年，即 XNUMX 年，她赢得了两项国际比赛——在东京和 Elly Ameling 比赛。 在荷兰。 胜利之后是伦敦和纽约的邀请，事实上，在阿姆斯特丹音乐厅举办独奏音乐会的“开始”歌手的表演——在这个大厅的实践中极为罕见——是无可争议的装饰。这个精彩的介绍。

Soile 在芬兰国家歌剧院（1987 年）的普契尼的《波西米亚人》中以咪咪的身份在歌剧中首次亮相。 我必须在排练时熟悉“舞台准备”的概念。 “从咪咪开始是一个可怕的想法！ 只是“感谢”我完全没有经验，我才能如此无所畏惧地做出决定。 然而，自然的艺术性、音乐性、强烈的愿望、努力工作，再加上一个声音——一个光亮的抒情女高音——是成功的关键。 Mimi 之后是 Le Figaro 中的伯爵夫人，Carmen 中的 Micaela，韦伯的 Free Gunner 中的 Agatha。 帕米纳在萨翁林纳音乐节的魔笛中扮演的角色，唐娜埃尔维拉在德国和奥地利的唐乔瓦尼中扮演，Fiordiligi 在斯图加特的人人都这样做中展现了 Isokoski 作为莫扎特曲目的表演者的才华。 对各种材料的工作，对仪器的仔细和直观的改进有助于丰富她声音的特色音色，出现新的声音色彩。

那些年批评的声音是热烈克制的（“来自‘什么’的噪音是 91 年出版物之一的典型谨慎笨拙的标题）。 绝对“坚不可摧”的性格，乡巴佬的谦逊，一点也不好莱坞的外表（另一篇关于这位歌手的文章不是用普通的肖像，而是用漫画来说明的！）——可以推测这种“懦弱”的原因等待一个很久。 主要的是，“晋升”的缺失丝毫没有让优秀指挥家和各大歌剧院负责人失去警惕。

几年来，这位“从寒冷中走来的歌手”成功地在斯卡拉、汉堡、慕尼黑、维也纳国家歌剧院、巴士底歌剧院、柏林卡文特花园工作，与包括 Z. Meta 在内的“星座”指挥家一起工作, S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. 萨洛宁等人。 她经常参加萨尔茨堡音乐节和萨翁林纳歌剧节。

1998年，C.阿巴多在与歌手成功合作两年后（录制《唐璜》就是成果之一），在接受芬兰报纸Helsingin Sanomat的采访时，发表了“判决书”：“Soile是所有者出众的声音，能够应付任何部分。”

自上世纪 90 年代末以来，S. Isokoski 一直出色地证明了这位伟大大师的说法的正确性：1998 年，她在柏林国家歌剧院的威尔第新制作的《福斯塔夫》中扮演了爱丽丝·福特的角色，并在罗恩格林的艾尔莎取得了巨大成功（雅典），“Meistersinger”（考文特花园）中的夏娃，“被出卖的新娘”斯美塔那（考文特花园）中的玛丽。 然后是时候尝试一下法国剧目了——他在哈雷维的歌剧《日多夫卡》（1999 年，维也纳国家歌剧院）中饰演雷切尔，获得了国际评论家的最高评价。

伊索科斯基很谨慎——这值得尊重。 “起步晚”，她没有屈服于强迫事件的诱惑，尽管邀请函不乏，但大约十年来，她没有决定她的第一个威尔第角色（这里我们正在谈论她“歌剧政策”，在音乐会上，她演唱了一切——声乐交响乐、清唱剧、任何时代和风格的室内乐——钢琴家 Marita Viitasalo 多年来一直与她一起在室内音乐会上演出）。 几年前，在决定性“转向”扩大曲目的前夕，这位歌手在接受采访时说：“我爱莫扎特，永远不会停止演唱他，但我想测试我的能力……如果很明显，我在某种程度上高估了他们——好吧，我会“更丰富的经历”（更丰富的经历）。 当然，这是一个自信的专业人士的天真撒娇，顺便说一句，他总是对同事在照顾身体健康方面的“再保险”持怀疑态度（“不要喝冷水，不要去去桑拿”）。 在 2000 年萨翁林纳的音乐节上，也许第一条“信息”不得不被遗漏到负面体验的“存钱罐”中。 S. Isokoski 然后在 Gounod 的浮士德 (玛格丽塔) 中忙碌，前一天她感到不适，但决定表演。 就在上台之前，她已经化好了装扮，突然意识到自己不会唱歌了。 替补没有提前准备，业绩岌岌可危。 以最意想不到的方式“出去”。 瑞典著名歌唱家、皇家歌剧院独奏家莉娜·诺丁（Lena Nordin）恰巧出现在观众席上。 Lena 手里拿着乐谱，藏在舞台附近的某个地方，Soile 用 Lena Nordin 的声音演唱了整场演出！ 蚊子没有削尖鼻子。 听众（也许只有伊索科斯基的粉丝除外）只是后来才从报纸上得知更换的，这位歌手“经历更丰富”。 而且很及时。 2002年初，她将负责任地登上大都会歌剧院的舞台。 在那里，她将扮演她心爱且“可靠”的莫扎特的《费加罗的爱》中的伯爵夫人。

玛丽娜·德米纳，2001