奏鸣曲形式 |

奏鸣曲形式 – 最发达的非循环。 指令音乐。 典型的奏鸣曲交响曲第一部分。 循环（因此经常使用的名称奏鸣曲快板）。 通常由阐述、发展、重演和尾声组成。 S.t.的起源与发展与和谐功能原则的认可有关。 思维为塑造的主导因素。 渐进的历史。 S.的阵型 f. 在 18 世纪下半叶领先。 完成。 其严格成分的结晶。 维也纳经典作品中的规范 - J. Haydn，WA Mozart和L. Beethoven。 在这个时代发展起来的 S. f. 的规律性，是在 dec 的音乐中准备好的。 风格，并在后贝多芬时期得到了进一步的多样化发展。 S. t. 的整个历史可以认为是其三个历史和文体的连续变化。 选项。 他们的条件名称：古老的、古典的和后贝多芬的 S. f. 成熟的经典 S.f. 它的特点是三个基本原则的统一。 从历史上看，它们中最早的是对时间上很大的音调功能结构的扩展。 关系 T - D; D – T。与此相关，出现了一种结尾的“押韵”，因为第一次出现在主调或平行键中的材料在主调中发声（D – T；R – T）。 第二个原则是连续的音乐。 发展（“动态共轭”，根据 Yu. N. Tyulin 的说法；虽然他将此定义仅归因于 S. f. 的阐述，但它可以扩展到整个 S. f.）； 这意味着每一个随后的时刻都在沉思。 发展是由前因产生的，正如果从因而来。 第三个原则是对至少两个形象主题的比较。 球体，其比例可以从轻微的差异到对抗。 对比。 第二主题领域的出现必然与新调性的引入相结合，并在逐渐过渡的帮助下进行。 因此，第三个原则与前两个原则密切相关。

古代 S. f. 在 17 世纪和 18 世纪的前三分之二期间。 S.的逐渐结晶发生 f。 她的作曲。 这些原则是以赋格和古代两部分的形式编写的。 从赋格的词干看，赋格的特点是在开头部分过渡到一个主导键，在中间出现其他键，以及主键返回到结尾。 表格的部分。 赋格间奏曲的发展性质为 S. f. 的发展做好了准备。 从旧的两部分形式，旧的 S. f. 继承了她的作文。 两个部分的色调计划 T - (P) D, (P) D - T，以及从最初的冲动 - 主题中产生的持续发展。 内核。 古老的两部分节奏的特征——第一部分结尾的主要和声（小调——平行大调的主导）和第二部分结尾的主音——作为一个作品。 古代 S. f. 的支持。

古代 S. f. 之间的决定性差异。 从旧的两声部来看，当调性在 S. f. 的第一声部占主导地位时。 一个新的主题出现了。 材料而不是一般的运动形式——十二月。 乘客转弯。 无论是在主题的结晶过程中还是在主题缺失的情况下，第一部分都形成了两个部分的连续性。 其中第一个是ch。 派对，设定最初的主题。 ch中的材料。 调性，第二面和最后部分，设定了一个新的主题。 次要主导或（在次要作品中）平行键中的材料。

旧 S. f. 的第二部分。 在两个版本中创建。 首先是所有主题。 演示材料重复了，但音调比例相反——主要部分在主调中呈现，次要部分和最后部分在主调中呈现。 在第二个变体中，在第二部分的开头，出现了一个发展（或多或少活跃的音调发展），其中使用了主题。 曝光材料。 发展变成了重演，直接从一个侧面部分开始，在主键中列出。

古代 S. f. 在 JS 巴赫和他那个时代的其他作曲家的许多作品中都可以找到。 它在 D. Scarlatti 的键盘奏鸣曲中被广泛而广泛地使用。

在斯卡拉蒂最成熟的奏鸣曲中，主要部分、次要部分和最后部分的主题是相互流动的，展区中的各个部分是明确划分的。 斯卡拉蒂的一些奏鸣曲位于将旧样本与维也纳经典作曲家创作的样本分开的边界。 学校。 主要区别后者与古代S. f. 在于明确定义的个性化主题的结晶。 对这部经典的出现影响很大。 歌剧咏叹调以其典型的变体提供了主题主义。

古典 S. f. 在旧金山维也纳经典（古典）有三个明确划分的部分——展示、发展和再现； 后者与尾声相邻。 展览由四个成对的小节组成。 这是主要的和连接的，侧面和最终的缔约方。

主要部分是主调中第一个主题的呈现，它创造了最初的冲动，这意味着。 程度决定了进一步发展的性质和方向； 典型的形式是句号或其第一句。 连接部分是一个过渡部分，它调制成一个占主导地位的、平行的或其他替代它们的键。 此外，在衔接部分，进行了第二主题的渐进语调准备。 在连接部分，可能会出现一个独立但未完成的中间主题； 一个部分通常以一个引导到一个侧面部分结束。 由于侧面部分将开发功能与新主题的呈现相结合，因此通常在构图和图像方面不太稳定。 接近尾声时，其发展出现转折点，一种比喻性的转变，通常与主要或连接部分的语调突破有关。 作为说明的一个小节的侧面部分可以不包括一个主题，而是两个或更多。 他们的形式是首要的。 期间（通常延长）。 由于转向新的关键和新的主题。 sphere 会产生一个已知的不平衡，DOS。 最后一部分的任务是引导开发进行关联。 平衡，放慢速度并暂时停止。 得出结论。 一个部分可能包括一个新主题的呈现，但也可能基于共同的最终节奏转换。 它写在侧面部分的键中，因此被修复。 主要的比喻比例。 博览会的元素——主要和侧面可以不同，但​​引人注目的艺术。 导致这两个曝光“点”之间形成某种形式的对比。 最常见的积极效果（主要方）和抒情的比率。 集中（派对）。 例如，这些象征性球体的结合变得非常普遍，并在 19 世纪得到了集中体现。 在交响乐中。 PI 柴可夫斯基的作品。 古典 S. f. 中的说明。 最初完全重复，没有变化，用符号||::||表示。 只有贝多芬从《热情奏鸣曲》（op. 53, 1804）开始，在某些情况下为了发展和戏剧的连续性而拒绝重复阐述。 整体紧张。

展览之后是 S. f. 的第二个主要部分。 - 发展。 它正在积极发展主题。 展览中展示的材料——任何主题，任何主题。 周转。 开发还可能包括一个新主题，称为开发中的插曲。 在某些情况下（在奏鸣曲循环的最后一章中），这样的插曲非常发达，甚至可以取代发展。 在这些情况下，整体的形式被称为带有插曲而不是发展的奏鸣曲。 音调发展在发展中起着重要作用，远离主调。 开发开发的范围和长度可以有很大的不同。 如果说海顿和莫扎特的发展在篇幅上通常不超过说明，那么贝多芬在《英雄交响曲》（1803）的第一部分创造了一个比说明大得多的发展，其中进行了非常紧张的戏剧。 发展导致强大的中心。 高潮。 奏鸣曲的发展由三个长度不等的部分组成——一个简短的介绍结构，osn。 部分（实际发展）和谓词-构造，准备重演中的主要关键。 谓语中的主要技巧之一 - 强烈期望状态的转移，通常通过和声的方式创造，特别是主导器官点。 多亏了这一点，从开发到重复的过渡是在不停止表单部署的情况下进行的。

Reprise 是 S. f. 的第三个主要部分。 - 将展品的音调差异减少到统一（这次侧面和结尾部分呈现在主键中或接近它）。 由于连接部分必须引出新的密钥，因此通常会进行某种处理。

总的来说，S. t. 的所有三个主要部分。 – 展示、发展和再现 – 形成 A3BA1 类型的 2 部分组合。

除了所描述的三个部分之外，通常还有一个介绍和一个结尾。 介绍可以建立在自己的主题上，直接或对比准备主要部分的音乐。 在康。 18 - 求。 19世纪，详细介绍成为节目序曲（歌剧、悲剧或独立序曲）的典型特征。 介绍的大小各不相同——从广泛部署的构造到简短的复制品，其含义是呼吁关注。 代码继续了从结论开始的抑制过程。 重演部分。 从贝多芬开始，它通常是非常先进的，由发展部分和实际的尾声组成。 在部门案例中（例如，在贝多芬的《热情》的第一部分），代码非常棒，以至于 S. f. 不再是 3 部分，而是 4 部分。

SF 发展为奏鸣曲循环第一部分的一种形式，有时是循环的最后部分，其特点是快节奏（快板）。 它也用于许多歌剧序曲和戏剧节目序曲。 戏剧（埃格蒙特和贝多芬的科里奥拉努斯）。

不完整的 S. f. 扮演了一个特殊的角色，它由两个部分组成——展示和再现。 这种没有快速发展的奏鸣曲最常用于歌剧序曲中（如莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲）； 但它的主要应用领域是奏鸣曲循环的缓慢部分（通常是第二部分），然而，它也可以写成完整的 S. f. （随着发展）。 尤其是 S. f. 在这两个版本中，莫扎特将它用于他的奏鸣曲和交响曲的慢速部分。

S. f. 还有一个变体。 与镜子重演，其中两个主要。 展览的各个部分以相反的顺序进行——首先是侧面部分，然后是主要部分（莫扎特，D-dur 钢琴奏鸣曲，K.-V. 311，第 1 部分）。

后贝多芬斯卡娅 S. f. 在 19 世纪，S. f. 发展显着。 根据作曲家的风格、流派、世界观的特点，出现了许多不同的风格。 组成选项。 S.f.的建设原则经历众生。 变化。 色调比变得更加自由。 阐述中比较遥远的音调，有时在重奏中没有完全统一的音调，甚至可能会增加两方之间的音调差异，只有在重奏结束和尾声时才被消除（美联社鲍罗丁, Bogatyr 交响曲，第 1 部分）。 形式展开的连续性要么有所减弱（F. Schubert，E. Grieg），要么相反，随着强烈发展发展的作用加强，渗透到形式的所有部分。 形象对比 osn。 这有时会非常激烈，从而导致节奏和流派的对立。 在旧金山程序化、歌剧戏剧的元素渗透，导致其组成部分的形象独立性增加，将它们分成更封闭的结构（R. Schumann，F. Liszt）。 趋势博士——将民歌和民间舞蹈流派渗透到主题主义中——在俄罗斯作曲家 MI Glinka、NA Rimsky-Korsakov 的作品中尤为明显。 由于非软件和软件指令相互影响的结果。 音乐、歌剧艺术的影响-va 有一个单一的古典分层。 SF 分为戏剧、史诗、抒情和流派倾向。

SF 在 19 世纪，与循环形式分离——许多是独立创建的。 使用其成分的产品。 规范。

在 20 世纪的某些风格的 S. f. 失去了意义。 所以，在无调性音乐中，由于调性关系的消失，它最重要的原则就变得不可能实现了。 在其他风格中，它是一般性的保留，但与其他塑造原则相结合。

在 20 世纪主要作曲家的作品中。 S. t. 有许多个性化的变体。 因此，马勒的交响曲的特点是所有部分的发展，包括第一部，用 S. f. 主要政党的功能有时不是由一个主题执行，而是由一个整体主题执行。 复杂的; 展品可以不同地重复（第三交响曲）。 在开发中，经常会出现一些独立的。 剧集。 Honegger 的交响曲以将发展渗透到 S. f. 的所有部分而著称。 在第三交响曲的第一乐章和第五交响曲的最后，整个 S. f. 变成一个持续的开发部署，因此reprise变成了一个特别组织的开发部分。 对于 S.f. 普罗科菲耶夫是相反趋势的典型代表——走向古典的清晰与和谐。 在他的 S.f. 一个重要的作用是主题之间的明确界限。 部分。 在肖斯塔科维奇的论述中，S. f. 主党和副党通常会不断发展，这是 to-rymi b.ch. 之间的形象对比。 平滑。 活页夹并关闭。 政党是独立的。 部分经常丢失。 主要冲突在发展中产生，其发展导致主体党主题的强有力的高潮宣言。 在紧张度普遍下降之后，重演中的侧面部分听起来像是在“告别”方面，并与结尾融合成一个戏剧性的整体结构。

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