音乐教育 |
掌握音乐活动所必需的知识、技能和能力的过程，以及通过训练获得的全部知识和相关技能和能力。 在 M.o. 经常了解缪斯的组织系统。 学习。 获得M.o.的主要方式。 – 在老师的指导下进行准备，通常是在帐户中。 机构。 自我教育以及在教授过程中吸收知识和技能可以发挥重要作用。 音乐练习或参加业余活动。 制作音乐。 区分M.关于。 一般，提供业余活动或仅用于感知音乐所需的知识、技能和能力，以及 M. o. 特别，为教授做准备。 工作（作曲、表演、科学、教学）。 M.o. 可以是初级（低级）、中级和高级，几乎所有国家的削减都是特殊的。 特点。 一般说教。 培育教育的原则也与M. o. 直接相关。 并体现在其内容、方法和组织形式上。 一般和特殊 M.o. 暗示了音乐教育和音乐的有机统一。 教育：音乐老师不仅是通识教育。 学校，教孩子们并给予他们一般的音乐教育，通过音乐教育他们并导致对音乐的理解，但老师教授。 任何级别的音乐学校，介绍音乐的未来。 塑造特殊的知识和技能，同时形成他的个性——世界观、审美和伦理理想、意志和性格。
M.o. ——历史的范畴，在阶级社会中——历史的阶级。 目标、内容、水平、方法和组织。 M.的形式关于。 由缪斯的整个历史的变化决定。 文化，社会关系，自然。 特异性，音乐的作用。 这个社会生活中的艺术-va，muz.-审美。 观点，音乐风格。 创造力，现有的音乐形式。 活动，音乐家执行的功能，占主导地位的一般教学法。 思想和缪斯的发展水平。 教育学。 M.的性格有关。 也由于学生的年龄，他的能力，音乐的类型。 他们正在为他准备的活动以及许多其他活动。 其他音乐。 儿童的教学方式与成人的教学方式不同，例如，拉小提琴与弹钢琴是不同的。 同时，在现代主流音乐中也得到普遍认可。 教育学（尽管在形式和方法上有不可估量的差异）有两个原则：一般 M. o. 不能也不应该被特殊的替代（其中重点通常放在教授技术技能，掌握音乐理论信息等）； 一般音乐。 养育和培训是必须建立的特殊基础。 M.o.
在人类社会发展的早期，没有音乐家的特殊功能，部落集体的所有成员自己创造了原始的生产魔法。 冰动作并自己表演，缪斯。 这些技能显然不是专门传授的，都是从长辈那里学来的。 未来，音乐和魔术。 职能由萨满和部落首领接管，从而为随后的融合时期的分离奠定了基础。 艺术。 音乐家同时从事的职业。 舞者和作词家。 当艺术。 文化，即使在前阶级社会的条件下，已经达到了比较高的水平，有特殊的需要。 学习。 与社会有关的事实尤其证明了这一点。 北方印第安人的生活。 被欧洲人殖民之前的美国：在北方原住民中。 美国，教授新歌需要付费（来自声音）； 墨西哥的古代居民接受过音乐教育。 歌舞教学机构，古代秘鲁人教授悠扬的史诗朗诵。 传说。 大约是在古代世界文明中，礼教、宫廷、军事开始分明的时候。 和石榴音乐，当形成十二月。 站在不同社会阶层的音乐家类型（由牧师歌手带领的寺庙音乐家；赞美神君的宫廷音乐家；军队。 管乐和打击乐手，有时军衔较高； 最后，经常游荡的音乐家们在铺位上唱歌和演奏。 庆祝活动和家庭庆祝活动），包括有关 M. 关于。 其中最古老的属于埃及，在旧王国时期结束时（c. 西元前2500年 e.) 副词。 歌唱家经过特殊训练，后来在中国十二王朝时期（2000-1785），从幸存的图像来看，祭司们担任教师，在古筝的伴奏下教唱，拍手和跺脚. 据推测，孟菲斯长期以来一直是研究邪教和世俗音乐的学校的焦点。 在11-3世纪的中国古代。 公元前。 Ë。 在周代。 关于., to-roe 送特别的。 宫廷部门在皇帝的监督下，在社会生活中发挥了突出的作用，包括ch。 到达 男孩们被教导唱歌、演奏乐器和跳舞。 希腊是最早如此重视社会政治的国家之一。 音乐的一面，它的“精神”和缪斯的所在。 培训公开追求政治道德。 教育。 的目标。 人们普遍认为，希腊语 M. 关于。 成立于克里特岛，自由班的男孩在那里学习唱歌，instr。 音乐和体操，被认为是一种统一。 在 7 英寸。 公元前。 Ë。 另一个希腊岛屿莱斯沃斯岛是一个“连续温室”。 在这里，由完善 kithara 的 Terpander 领导，成立了一个 kitfareds 学校，并奠定了教授艺术的基础。 kyfaristics，即 朗诵文本、唱歌和伴奏的能力。 aeds（歌手-叙述者）的艺术是古希腊工匠工作室的一部分，并且是某些口头传统的保持者，代代相传。 M. 关于。 aeda 在于老师（通常是父亲）教男孩演奏 cithara、有节制的旋律朗诵和诗歌规则。 并传授给他一定数量的由老师自己创作的歌曲或传给他的传统歌曲。 在斯巴达，以其准军事的生活方式和国家。 监督教育的进展，合唱团。 唱歌被认为是年轻人教育的必要方面，他们必须定期在社交和庆祝活动中表演。 在雅典，在所谓的过程中。 音乐教育，男孩们学习。 科目和音乐，教学与希腊最好的例子的同化密切相关。 文学和说教。 诗歌。 通常，在 14 岁之前，男孩们在私立付费学校从事演奏 cithara 并掌握 citharistics 的艺术。 使用单和弦来细化音程和音高。 对音乐产生重大影响。 在希腊的训练是由音乐和美学呈现的。 和柏拉图和亚里士多德的教学观点。 柏拉图认为，“音乐教育”是面向每个年轻人的，不应该也不可能存在学生的音乐性或非音乐性的问题。 关于 M 的信息。 关于。 在博士。 罗马非常稀缺。 T. 因为罗马变得政治化了。 2世纪的中心。 公元前。 例如，在希腊化的鼎盛时期。 文明，然后是罗马音乐。 文化，显然，罗马 M. 关于。 在众所周知的希腊化影响下发展起来。 然而，音乐通常被认为是科学的。 纪律，在它与生活的直接联系之外，这不得不影响学习。 生日快乐。 边，M. 关于。
处于古希腊最前沿的音乐教育的伦理方面在罗马帝国期间受到的关注要少得多。
在早期和古典中世纪音乐的年代。 文化是由处于社会等级不同层次的人物创造的：与教堂和邪教音乐有关的音乐家-理论家和音乐家-从业者（指挥家和乐器演奏家，主要是管风琴家），trouvers，troubadours and minnesingers, adv. 音乐家，吟游诗人，叙述者，山脉。 管乐器演奏家、流浪者和歌唱家、斯皮尔曼和吟游诗人等。 这些不同的，通常是对立的专业音乐家群体（以及高贵的业余音乐家，根据他们的缪斯）。 准备，有时不逊于专业人士）以不同的方式掌握知识和技能：一些 - 唱歌。 学校（第 到达 在修道院和大教堂），并从 13 世纪开始。 还有高筒皮靴，其他人——在缪斯的条件下。 直接开店培训和实践。 将传统从大师传给学生。 在修道院中，在中世纪早期是希腊罗马教育的温床，他们与希腊人一起学习。 和纬度。 语言和算术，音乐。 修道院的，稍晚一点的，大教堂的唱诗班。 学校是重点教授。 M. o.，大多数著名的缪斯女神都出自这些学校的墙壁。 当时的数字。 最重要的歌手之一。 学校是罗马教皇法庭的“Schola Cantorum”（基础约。 600，于 1484 年重组），作为会计的典范。 类似的场所。 输入 Zap 的城市。 欧洲（其中许多达到了很高的水平，特别是苏瓦松和梅斯的学校）。 合唱教学方法。 歌唱依赖于耳朵对圣歌的同化。 老师使用手法的方法：声音的上下运动由手和手指的有条件运动来表示。 掌握理论资料存在的特殊性。 三。 手写手册，通常采用教师和学生之间的对话形式（例如，书本。 “Dialogue de musica”——“关于音乐的对话”，归属于 O. 冯圣莫尔）； 他们经常是背诵下来的。 为清楚起见，使用了数字和表格。 与古代一样，单和弦用于解释声音之间的间隔。 音乐方法。 在 Guido d'Arezzo（11 世纪）的改革之后，教育发生了一些变化，这构成了现代的基础。 音乐写作； 他介绍了一个四行五线谱、键的字母名称以及音节名称。 六阶音柱的步骤。 从大约 10 世纪开始。 寺院学校重点ch。 到达 在仪式诵经的实践中，对音乐和科学失去兴趣。 教育。 尽管他们在未来的许多年里继续在音乐教会中占据领先地位。 启蒙运动，逐渐在缪斯领域发展的主动权。 文化，特别是o.，去大教堂学校。 在这里，概述了一种不断增长的（尤其是在 12 世纪）将音乐理论结合起来的趋势。 教育与实践，表演和作曲。 这种类型的主要教师机构之一是巴黎圣母院大教堂的学校，它是未来 metris 的原型。 在马。 12 in。 在巴黎，出现了一个由硕士生和学生组成的“大学公司”，为巴黎大学（主要。 1215）。 在其中，在艺术学院，随着教堂音乐的发展。 日常生活是在“七自由艺术”和音乐的框架内研究的。 按照当时欧洲普遍的看法，最重视的是科学和理论。 一方面，本着神学的、抽象的理性主义的精神来考虑。 与此同时，大学公司的成员，有时不仅是理论音乐家，而且是实践者（表演者和作曲家），与日常音乐密切接触。 这也影响了音乐。 学习。 在 12-14 世纪。 学习音乐的高筒皮靴。 科学，出现在其他西欧城市：剑桥（1129）、牛津（1163）、布拉格（1348）、克拉科夫（1364）、维也纳（1365）、海德堡（1386）。 在其中一些，音乐理论。 学士和硕士学位都需要考试。 这个时代最大的大学教师兼音乐家是我。 穆里斯，多年来在欧洲被认为是强制性的作品的知识。 un-tah 对于中世纪。 M. 关于。 还有一个特点：严肃的，绝不是业余的，音乐。 在修道院和天主教学校的学校里，经常接受骑士青年的训练。 寺庙，宫廷，以及在与外国缪斯的旅行和活动中结识的过程中。 文化； 乐器演奏家的实践培训（ch. 到达 小号手、长号手和中提琴手）在 13 世纪发展起来的条件下。 音乐家手工艺公司，与未来表演者合作的性质和持续时间由几十年来制定的特殊工作坊规则决定； 培训专业音乐家乐器演奏家和大教堂管风琴演奏家（后者的方法在 15 世纪得到推广。
在文艺复兴时期，主要的缪斯。 人物在音乐理论和音乐中反对经院哲学。 学习，在实践中看到音乐课的意义。 音乐创作（在作曲和表演中），在同化缪斯时尝试协调理论和实践。 知识和技能的获得，他们在音乐本身和音乐中寻找。 学习结合审美的能力。 和道德的开始（从古代美学中借来的原则）。 关于这个一般的缪斯系列。 许多 uch 的实践导向也证明了教学法。 在 con 出版的书籍。 15 - 求。 16 世纪（除了提到的 Pauman 论文），——法国人的作品。 科学家 N. Vollik（与他的老师 M. Schanpecher 一起），德国人 – I. Kohleus，经受住了许多版本，瑞士人 – G. Glarean 等。
M的发展 关于。 文艺复兴时期形成的相对准确而又灵活的乐谱系统以及乐谱的开始促成了这一点。 改革音乐。 音乐的写作和印刷出版。 唱片和带有音乐范例的书籍创造了极大地促进缪斯的先决条件。 音乐的教学和传播。 代代相传的经验。 音乐方面的努力。 教育学的目标是形成一种新型的音乐家，逐渐在音乐中占据领先地位。 文化，——一位受过教育的实用音乐家，从小就在合唱团中进步。 唱歌、演奏管风琴等。 冰仪器（不断增加，特别是自 16 世纪以来，仪器的价值。 音乐影响学习），在音乐中。 理论和艺术-ve 创作音乐和to-ry 后来继续从事各种教授。 冰上活动。 狭义的现代专业。 通常情况下，理解不是：音乐家必须能够从一种活动转移到另一种活动，而在作曲的年代，作曲和即兴创作的技巧并不独立。 职业，每个人都收到 M。 关于。 一种新型音乐家的形成导致了音乐流派的出现。 技能，同时这些学校本身以手段为主导。 冰名人促成了专业音乐家的形成。 这些个别的学校，在不同的历史时期和不同的国家举办是不同的。 组织形式，通常在有培训和实践条件的大型中心创建。 年轻音乐家的活动。 在一些学校，重点是百科全书。 音乐理论家教育和写作实践，在其他方面（尤其是在 18 世纪）——在表演艺术方面（例如，在歌手之间，以及在演奏家技能的形成方面）。 在创立这些学校的杰出音乐家中，有许多来自 G. 杜费，X. 伊萨卡，奥兰多套索，A. 威拉特和 J。 Tsarlino（15 至 16 世纪）至 J. B. 马提尼，F. E. 巴哈，N. 波尔波拉和 J. 塔蒂尼（18 世纪）。 音乐学校。 专业精神是与一个或另一个 nat 密切相关的。 然而，冰文化对这些民族的影响。 音乐教育学博士学校 国家非常重要。 经常活动，例如，niderl。 教师在德国进行，德语 - 在法国，和法语。，Niderl。 或者它。 年轻的音乐家完成了 M. 关于。 在意大利或瑞士等地 关于。 个别学校的成就成为泛欧洲的。 公地。 音乐组织。 学习以各种形式进行。 最重要的之一（主要在法国和荷兰）是 metriza。 在这所歌唱学校下有系统的天主教寺庙。 同时教男孩音乐（唱歌，演奏管风琴，理论）。 通识教育科目从小就开始管理。 指 15 至 17 世纪最大的复调大师的数量。 收到 M。 关于。 在 metriza，它一直存在到伟大的法国人。 革命（仅在法国当时大约。 400 米）。 其他国家也有类似类型的学校（例如，塞维利亚大教堂的学校）。 在意大利，从 16 世纪的孤儿院 (conservatorio)，音乐天才男孩 (那不勒斯) 和女孩 (威尼斯) 被带走。 有特殊的冰三。 机构（见温室）。 除了在意大利“有音乐偏见”的孤儿院外，还创建了其他孤儿院。 音乐学校。 在一些音乐学院和学校任教的杰出大师（A. 斯卡拉蒂，A. 维瓦尔第等人）。 在 18 英寸。 博洛尼亚爱乐学院享有全欧洲的声誉（见。 博洛尼亚爱乐学院），该群体的成员和实际领导者是 J. B. 马提尼。 音乐。 穿着高筒皮靴继续训练； 然而，在不同的国家，它以不同的方式进行。 一个普遍的趋势是特征：15-16世纪的音乐教学。 逐渐摆脱了经院哲学，音乐开始不仅作为一门科学，而且作为一门艺术来研究。 因此，大学教师 G. 在他的演讲和著作中，Glare-an 认为音乐既是一门科学，也是一门艺术。 练习 17世纪时学习音乐。 欧洲大部分地区的理论。 高筒皮靴趋于下降（对音乐和科学的兴趣。 学科才开始复兴到中路。 18 世纪），在英国，古老的音乐理论的传统。 学习得到了保存。 但是，在人文圈子里演奏音乐的作用与英文有关。 院子非常重要，因此牛津大学和剑桥大学都力求培养不仅了解音乐理论而且还具有实践技能的专业人士和业余爱好者。 技能（除了唱歌，学生还学会了演奏琵琶、小提琴和处女琴）。 在德国的一些城市，音乐。 从大学“艺术。 f-tov”转移到院系内组织的私人寄宿公司。 所以，在科隆一开始。 16 in。 有四家这样的公司，彼此独立，但向一位领导汇报。 音乐。 培训也在教堂（世俗或精神法庭）组织，其中 adv. Kapellmeister - 通常是一位权威的音乐家 - 向年轻的乐器演奏家教授音乐，这些演奏家是未来的宫廷参与者。 乐团，以及来自贵族家庭的孩子。 获得一般的，有时是特殊的。 M. 关于。 还为某些不追求 uch 的组织做出了贡献。 目标，例如。 德国业余歌唱大师（meistersingers）社区，其成员遵守严格规定的传统。 规则和移交数年特别。 考试，从“歌手”到“作词人”，再到“大师”，从“头衔阶梯”逐渐攀升。 一种略有不同的音乐类型。 “兄弟情谊”（唱。 和 instr.) 也可用于其他。 欧洲 países. M将军 o., to-roe 大约从 16 世纪开始。 更明确地从特殊中分离出来，是在不同类型的中学进行的。 到达 负责学校教堂的领班。 音乐。 在 17 英寸。 在新教国家（M. 路德等宗教改革的代表人物重视道德。 对广义的 M 的意义。 o.) 领唱者除了教授学校科目外，还教授唱歌并领导学校合唱团，该合唱团在教堂中履行了许多职责。 和山脉。 生活。 在一些学校，cantors 也带领 instr。 类，为由于某种原因不能唱歌的儿童和青少年提供演奏音乐的机会。 然而，作为一项规则，通往乐器的道路然后通过唱歌。 与对自然科学和数学的更多关注，以及理性主义的影响等有关。 18世纪的因素。 音乐的意义和音量。 拉特课程。 学校已经下降（除了少数例外，例如莱比锡的 Thomasschule）。 如果前几年的领唱者接受过大学培训，在人文领域知识渊博，并且经常拥有学士或硕士头衔，那么在2nd jol。 18 in。 他们变成了学校音乐教师，他们的教育仅限于教师神学院。 关于音乐。 教育受到杰出思想家——捷克 J. A. 夸美纽斯（17 世纪）和法国人 J. G. 卢梭（18 世纪）。 哎哟。 出版于 16-18 世纪的手册反映了缪斯女神的状态。 教育学，促进了普通和特殊的发展。 M. 关于。 并有助于一个国家的音乐家了解另一个国家的音乐和教育成就。 16 世纪和 17 世纪的论文（圣塔玛丽亚的托马斯，1565 年；J. 迪鲁塔，1 小时，1593 年，随后多次重印，2 小时，1609 年； Spiridion，1670）是献身的。 CH。 到达 演奏键盘乐器和作曲理论。 意味着最有趣和经受住时间的考验的数字uch。 出版物，仿佛在总结和巩固 instr., wok. 的成就。 和音乐理论。 教育，出版于 18 世纪：I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister”（“Der vollkommene Capelmeister ...”，1739 年），全面涵盖了音乐。 他那个时代的实践，呃。 普通贝司和作曲理论手册 F. 在。 Marpurga –“赋格论文”（“Abhandlung von der Fuge”，TI 1-2, 1753-1754）； “Guide to the general bass and composition”（“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”，Tl 1-3, 1755-58），I. Й. Fuchs “Step to Parnassus”（“Gradus ad Parnassum ...”，1725 年，纬度。 lang.，然后以德文、意大利文、法文出版。 和英语。 lang.) 和 J. B. 马提尼“对位法的示例或基本实践经验”（“Esemplare o sia saggio fundamentale pratico di contrappunto ...”，pt。 1-2, 1774-75); 论文和学校，其中DOS。 注重学习演奏音乐。 仪器，M. 圣兰伯特“大键琴演奏”（“Principes de Clavecin”，1702 年），P. Couperin “演奏大键琴的艺术”（“L'art de toucher le Clavecin”，1717 年），P. E. 巴赫“以正确方式演奏键盘的体验”（“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”，Tl 1-2, 1753-62），I. 和。 Quantz “演奏横长笛的管理经验”（“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”，1752 年，随后再版。 德语、法语和更多的 yaz。），L. 莫扎特的“坚实小提琴学校的经验”（“Versuch einer gründlichen Violinschule”，1756 年，随后再版）； 炒锅工作。 教育学 P. F. 托西“关于新老歌手的论述”（“Opinioni de'cantori antichi e moderni”，1723 年，翻译后附有补充内容。 亚兹。 和。 F. Agricola，1757，以及其他人。 欧洲 写。）。 在 18 英寸。 创作了大量的音乐文学作品，其中作者特意设定了教育和教学任务——从最初的小提琴、大提琴、中提琴、竖琴、长笛、巴松管、双簧管、键盘和歌唱学校开始。 Correta (1730-82) 为 D. 斯卡拉蒂，发明与交响曲 I.
很棒的法语。 这场革命标志着音乐文化史上的一个转折点，尤其是在 M. 关于。 巴黎音乐学院的创建与这一事件直接相关。 约。 18 in。 M. 关于。 是在新的因素作用下形成并经历生命的。 变化，尽管一些古老的教学传统和教学方法几十年来保持不变。 音乐剧院的民主化。 和浓度。 生活，新歌剧院的出现，新乐团的创立。 集体，蓬勃发展的instr。 音乐和精湛技艺，家庭音乐制作和各类歌手的广泛发展。 社会，在部门里多一点关注。 关于在高中教授音乐的国家——所有这些都需要更多的缪斯。 数字（表演者和教师），以及专注于特定狭窄专业的改进。 从根本上说，这一专业中最重要的是，作为翻译和演奏家以及业余爱好者的表演艺术训练与作曲和即兴创作的训练以及理论音乐家的训练是分开的，尽管程度要小一些在某种程度上，与作曲家的训练是分开的。 将执行一种或另一种领域的专业化。 art-va 以及翻译对精湛技艺的要求，to-rye 呈现了缪斯女神。 文学，催生了一种新型的记账方式。 津贴 - 草图打算 Ch。 到达 为instr的发展。 技术（M. 克莱门蒂，I. 克莱默，K. 切尔尼等人。 为 fp.; R。 克鲁泽，J. 马萨萨，Sh。 贝里奥等。 小提琴等）。 与18世纪相比，音乐教育也受到了不断增长和质变的影响。 各种教育机构的作用——私立、城市和国家。 继巴黎之后，陆续开放了温室之类的。 PL中的机构（学院，高等音乐学校，学院）。 欧洲国家。 这些啊。 不仅在教学资格方面，各机构都非常不同。 作文，还要根据摆在他们面前的任务。 他们中的许多人教授专业人士和业余爱好者、儿童、青少年和成人，以及不同发展和培训水平的学生。 大多数音乐学院的重点是表演。 art-in, in some-ryh 的教师也接受了学校和缪斯的培训。 家庭教养。 在 19 英寸。 下摆。 音乐学院，除了巴黎人，没有发挥任何重要作用。 在作曲家教育中的作用。 在音乐学院教授音乐家的方法是不同的。 所以，在法国，与其他国家相比，从 19 年开始。 形成各种专业音乐家（在培训的所有阶段）的基础是视唱和音乐听写课程。 竞争性考试制度占据了这个国家的一个重要位置。 在下半场。 19 in。 多年来，在媒体上，音乐学院教育的支持者和反对者之间一直存在争议，他们更喜欢学术之外的音乐家教育。 场所。 保守教育体系的批评者（其中包括 R. 瓦格纳）认为专业音乐家的广泛训练阻碍了艺术的形成。 他们中最有天赋的人的个性。 音乐学院的捍卫者（在早期的 20 中。 他们的论点由 G 总结。 Krechmar），同意他的反对者的一些私人评论（他们写了关于音乐理论的正式学术研究。 学科及其与实践的分离，所研究曲目的狭隘性和片面性，在其他情况下，有天赋的人在与平庸的学生联合训练的过程中失去了力量和时间），同时指出了决定性的在教学领域培养音乐家的优势。 机构： 1) 将专业课程与附加学习相结合的机会。 冰学科（唱唱法，和声，形式分析，音乐史，所有FP的必修课。 等）和实用。 在管弦乐队、合奏团、合唱团和有时在歌剧中演奏音乐； 2）个人生动事例和竞赛在团队学习过程中的促进作用； 3) M 的更大可用性。 关于。 对于比较广泛的人群。 和以前一样，在 M. 关于。 由伟大的教师或富有创造力的音乐家领导的卓越学校发挥了极其重要的作用（无论这些学校是在机构内部还是外部创建的）。 可以区分钢琴演奏的（例如，M. 克莱门蒂，K. 切尔尼，F. 肖邦，F. 列表，A. F. 马蒙特尔，L. 迪梅拉，T. 莱谢蒂茨基，L. Godovsky 等人），小提琴（例如，A. 维奥塔娜，Y. 约阿希姆，R. Kreutzer), 指挥家 (R. 瓦格纳，G. 马莱拉）等。 学校。 在 19 英寸。 大学已经开发了两种略有不同的 M 系统。 o.，在 20 世纪保存的基本术语。 在一些国家（德国、奥地利、瑞士等），高筒皮靴已成为音乐理论的中心。 教育; 实用的音乐制作（学生）合唱团、管弦乐队、合奏团）在这里属于业余性质，但有时会上升到相对较高的水平。 总结关于 M 的讨论。 关于。 穿着高筒皮靴，G. Krechmar 于 1903 年写了那篇文章来学习那些不实用的东西。 这门学科就像在大学里教初级语法和绘画一样不合逻辑，申请大学的人应该是训练有素的音乐家，只通过基础音乐学。 和一般美学家。 学科。 在其他国家（首先在英国，然后在美国等），音乐学家的培训也发生在高皮草靴上，学生和音乐学家一起。 学科掌握音乐。
在现代资本主义国家和发展中国家，一般的和特殊的 M.about 系统是非常不同的。 在大多数国家，只有少数特殊的音乐 uch。 机构由国家资助，而其中大部分由私人和社会管理。 组织； 方法。 许多缪斯学校没有明确的概况，他们经常与专业人士和业余爱好者、儿童和成人一起上课； pl的学费。 哎哟。 院校相对较高，只有私人奖学金基金才有可能获得M. o. 来自低收入家庭的天才学生。
在英国，通识教育中的音乐课。 前两个级别（婴儿和初中）的学校集中在Ch。 arr。 关于唱歌。 同时，听力的发展通常基于 J. Curwen 的“补品-溶出法”方法。 联合学校合唱团经常演奏相当复杂的曲目——从 Palestrina 的作品到 Op. R.沃恩威廉姆斯。 在 1970 年代，在 Dolmech 家族的倡议下，该家族推广了块蝇并在英国组织了它们的生产，然后在其他西欧国家进行了生产。 国家； 这种乐器伴随着打击乐旋律。 乐器（K. Orff 的总部）在学校音乐中占有重要地位。 学习。 通识教育不同层次的学生。 学校（包括中学）如果愿意，可以从私人教师那里上钢琴课。 或兽人。 工具。 学校管弦乐队和乐团都是由这些学生组成的。 在一些县有土地缪斯。 学校，许多城市的私人青年音乐。 学校（初中音乐学校）。 各类学校的学生（以及私人教师）都有机会展示他们的灵感。 特殊组织的技能（普通教育证书、皇家音乐学院联合委员会等）。 之后，决定是否继续学习音乐。 更高级别的学校（音乐学院，音乐学院，学院）或高皮靴。 最著名的音乐学院分别位于伦敦（King Academy of Music and Dramatic Arts、King College of Music、King College for Organists）、曼彻斯特（King Manchester College of Music）和Glasgow（King Scottish Academy of Music）。 在有高皮靴和缪斯女神的大城市。 大学，通常会制定他们的工作联合计划，不仅旨在培训音乐学家，还旨在培训音乐家，包括。 教师。 在意大利，普通教育。 学校很少注意音乐。 在这里，除了私人和教堂。 音乐学校，有状态。 温室和山脉。 音乐学院（后者的教育课程与音乐学院的教育课程差别不大）。 要考上期末考试，整个帐户的音乐学院的学生。 当然必须通过较低和较高级别的考试。 对于作曲家、管风琴家、钢琴家、小提琴家和大提琴家等等。 该课程持续10年。 在“圣塞西莉亚”音乐学院（罗马），为从其中一所音乐学院毕业的作曲家和乐器演奏家开设了提供更高音乐的课程。 资格。 在锡耶纳，Chidzhana 学院（由一个国际公共组织管理）举行，就像在许多其他地方一样。 更高哦。 其他欧洲国家的机构，夏季研讨会，以提高音乐家的技能（课程由来自不同国家的老师领导）。
在法国，自 1946 年以来，音乐在课程中的地位越来越高。 通识教育课程。 学校。 训练是按照单一状态进行的。 节目中，非常注重听力的发展和声音的产生。 在国家和私人音乐。 学校，以及在音乐学院 M. 左右。 受到业余爱好者和专业人士的欢迎； 方法。 有些学生是孩子。 除了巴黎音乐学院，首都还有权威的私立高等教育机构。 机构。 其中最大的是：“Ecole de Músique de classic religios”（由 L. Niedermeyer 于 1853 年创立）、“Schola Cantorum”（由 A. Gilman 和 V. d'Andy 于 1894 年创立）、“Ecole Normale de Músique” （由 L. Niedermeyer 创立）。 1919 年 A. Cortot 和 A. Manzho）。 它的特点是在法国，那里在专门组织培训。 音乐 在学校里，竞争系统扮演着重要的角色； 学校的音乐教师也被选中参加竞争性考试，其中包括检查音乐。 以及候选人的教学知识和技能。 最高资格的音乐教师培训（普通教育中学）在巴黎的 Lyceum 进行。 J. La Fontaine，那里有特殊的 3 年课程。
在德国，没有对文化问题进行集中管理，因此联邦各州的教育制定方式有些奇特。 在普通教育中，音乐教育是学校的义务教育。 合唱，以及儿童和铺位。 音乐学校的目标是给一个普通的 M. o. 在其中一些学校，学习演奏音乐。 根据特殊计划的乐器从 4 岁开始。对于有天赋的孩子在 dep。 普通教育学校对音乐开放。 班，并在一些城市设立了专班。 音乐学校。 戈尔。 私立音乐学校联合在 FRG 社团中。 组织——德意志联盟。 To-ry 音乐学校自 1969 年开始为所有缪斯制定培训计划。 特产。 教授的任务。 教育由音乐学院（通常是中等音乐教育机构）、高等音乐学校决定。 诉讼, 音乐. 学院和联合国你（主要的arr。音乐学家在这里学习）。
L.巴伦博伊姆
在美国原产 M. about。 伴随着 18 世纪众多为合唱团做准备的歌唱学校的出现。 在教堂和宗教中唱歌。 会议； 老师通常不是专业的音乐家，而是使用英语经验的牧师。 教堂唱歌。 1721 年，这些学校的第一本手册出现了； 他们的作者是牧师 J. Tufts 和 T. Walter。 与宗教活动。 摩拉维亚兄弟会社区（1741 年费城附近的伯利恒定居点）与普通 M. o. 的第一次经历有关。
到开始 19 英寸。 私人课程的做法开始发展。 在 1830 年代美洲。 启蒙者 L. 梅森坚持强制推行。 学校课程中的音乐课。 没有更高层次的缪斯女神。 三。 机构和无法在国内改善迫使许多人。 阿米尔。 音乐家到欧洲学习（ch. 到达 在法国和德国）。 后来在奥伯林（俄亥俄州）成立了穆斯。 学院（1835 年），在同一个地方 - 温室（1865 年），1857 年 - Mus。 费城学院，1862 年 – 音乐。 英尺哈佛学院，1867 年 - 新英格兰。 密苏里州波士顿的温室。 芝加哥大学和辛辛那提音乐学院，1868 年 - 巴尔的摩皮博迪学院，1885 年 - Nat。 纽约的温室，1886 年 – Amer。 芝加哥音乐学院，1896 年 – 音乐。 哥伦比亚大学学院。 许多这些缪斯机构都是以牺牲赞助人为代价创建的。 1876年，全国音乐教师协会（MTNA）成立。 到 M 的设定。 关于。 受到传统欧洲人的强烈影响。 教育系统（巴黎音乐学院成为许多美国音乐学院的原型，ac。 手册主要使用德语）。 来自欧洲国家的移民。 19 - 求。 20 cc 推动了 Amer 的发展。 表演。 学校，即 因为许多到达的演奏家音乐家都从事教学工作。 工作（I. 文格罗娃，I. 莱文，E. Zimbalist 等）； 创建了新帐户。 机构。 特别重要的是茱莉亚缪斯的活动。 1926 年在纽约的学校）、罗切斯特的伊士曼音乐学院（1921 年）、费城的柯蒂斯学院（1924 年）、旧金山音乐学院。 缪斯开始变得越来越重要。 f-you 在高皮草靴子上。 1930 年代，由于法西斯主义在许多欧洲国家蔓延，许多人移居美国。 将他们的活动与 Amer 联系起来的杰出音乐家。 非塔米 (P. Hindemith - 与耶鲁大学，A. 勋伯格 - 与加利福尼亚在洛杉矶，P。 G. 朗——与哥伦比亚等）。 如果美国早期的高皮靴仅限于对教师的培训（表演者和作曲家通常接受过音乐学院教育），那么随着时间的推移，他们开始培训创作人员以及进行音乐研究的音乐学家。 南方大学出现了新的趋势。 加利福尼亚州和印第安纳州，以及 1950 年代和 60 年代。 已成为大多数美国大学的典型现象。 50年代开始感到师资严重短缺。 框架。 在comp的建议下。 N. Dello Gioio Ford 基金会创建了现代项目。 音乐，根据克罗姆的说法，年轻作曲家将领导 M. 关于。 在学校，这将使学习更具创造性。 自然。 在 60-70 年代。 舞台音乐的实验原理。 三。 过程变得不同。 阿米尔人的特点。 M. 关于。 它包括使用 Z。 科达亚，K. 奥尔法，T. 铃木，以及使用电脑和声音合成器的经验，创作高等爵士乐教学。 机构（波士顿等）。 在 70-ies 中。 学前班和初中音乐。 美国的教育是基于使用学习游戏的原则，包括唱歌、节奏。 练习，熟悉乐谱，听音乐。 在高中（大学）音乐课通常包括演奏乐器； 共同合唱团。 合奏，管乐和爵士乐队，交响乐。 管弦乐队。 锰 大学吸引高度专业的表演者工作。 合奏团，以及签约一年或一年以上的作曲家。 三。
在加拿大，M. o. 与 M. o. 有很多共同点。 在美国。 其中特别的音乐 uch。 最大的机构是魁北克音乐学院（成立于 1868 年）、多伦多的加拿大音乐学院（1870 年）、蒙特利尔的音乐学院（1876 年）、多伦多（1886 年）和哈利法克斯（1887 年）。 最好的教育者专注于音乐。 多伦多、蒙特利尔等地的高皮草靴。很多高皮草靴都有合唱团。 和室内乐团，还有一些——交响乐。 管弦乐队。
在澳大利亚，最简单类型的音乐学校是在上半年创建的。 1世纪以后有缪斯。 阿德莱德大学（19 年成立；改建为音乐学院），音乐。 墨尔本的一所学校（后来的 N. Melba 音乐学院），悉尼的一所音乐学院（成立于 1883 年），位于新南区。 威尔斯等人。 一开始。 1914世纪音乐创作。 墨尔本、悉尼、阿德莱德的高帮皮草靴。 从骗局。 20 年代的帐户程序开始引入现代。 音乐、新的原理和教学方法开始被应用。 这场运动的主角属于堪培拉缪斯女神。 学校，主要在 1960 年，根据 Amer 的类型。 茱莉亚学院。 暑期学生开始发挥作用。 营地（自 1965 年代中期以来；墨尔本、阿德莱德），在此举办音乐课程、音乐会，并与著名音乐家会面。 澳大利亚缪斯女神的活动非常重要。 考试委员会每年进行理论考试。 主题和演奏乐器，以增强整体缪斯。 等级。 1960年，莫斯科地区协会成立。
在拉特国家。 美国 M.o. 发展的方式大致相同：从私人实践和原始缪斯。 学校组织音乐。 学院、音乐学院和缪斯。 f-tov 在高皮草靴上，一开始是欧洲抄袭的。 系统并且仅在 1950 年代。 开始出现国家形式。 拉特国家的音乐家。 以前在欧美留学的美国人越来越多地选择在自己的国家留学。 声明 M. 领域的领先国家。 ——阿根廷、巴西、墨西哥。
在阿根廷，第一个音乐 uch。 学院（音乐学院）于 1822 年在布宜诺斯艾利斯的倡议下成立。 A. Williams，在这里创建了一个温室（1893 年，后来也以 A. Williams 的名字命名）。 后来在布宜诺斯艾利斯——音乐。 纬度中心在美国，又建立了两个音乐学院——以 CL Buchardo (1924) 命名的国家音乐学院和以 M. de Falla 命名的市政音乐学院。 所有 R. 60-70 年代的音乐都出现了。 哎哟。 科尔多瓦的机构（美术学院实验组，1966 年），门多萨高等音乐学院，音乐。 你在天主教徒。 布宜诺斯艾利斯的大学和拉普拉塔的高等音乐大学。 in-t 在罗萨里奥的滨海大学等。 一个重要的事件是拉丁美洲的创建。 高等音乐的中心。 Ying-those T. Di Tellya (1965) 的研究。 Argent的活动非常重要。 音乐教师协会（成立于 1964 年）。
在巴西，第一个音乐 uch。 机构——国王。 里约热内卢音乐学院（1841 年，自 1937 年以来 – 国立音乐学院）。 对M.的发展贡献很大。 介绍了科米。 E. Vila Lobos，他创立了许多缪斯。 学校，以及国家合唱音乐学院。 唱歌（1942 年，主要用于教学目的），然后是 Vraz。 音乐学院。 OL费尔南迪斯（1945年，里约热内卢）。 最重要的音乐。 巴西机构也拥有 Braz。 里约热内卢音乐学院（成立于 1940 年），圣保罗戏剧和音乐学院（成立于 1909 年）。 在 1960 年代，M. about. 出现了新的实验形式：Svobodny mus。 巴伊亚大学的研讨会，特雷索波利斯（里约热内卢附近）的暑期课程，Mus。 专业艺术研讨会（里约热内卢）； 音乐组织。 累西腓、阿雷格里港、贝洛奥里藏特等地的学校
在墨西哥，高等 M. o. 的中心。 是墨西哥人。 自然。 温室和音乐。 墨西哥城的 un-ta 学校，还有音乐。 国立美术学院分院（墨西哥城）、瓜达拉哈拉音乐学院等
几乎在所有国家纬度。 美国有最高的缪斯。 哎哟。 机构（音乐学院或音乐。F-you 高毛皮靴），to-rye 的区别主要在于设置帐户的级别。 过程，而不是程序和教学方法。
好的。 ser。 19 世纪欧洲开始渗透。 形成 M.o. 到亚洲和非洲国家。 以欧洲为中心的概念，根据该概念，大多数非欧洲人。 文明被认为是不发达甚至原始的，几乎完全否认了 nat。 文化价值。 传教士，然后是基督。 宗教组织使非洲人习惯了天主教。 或新教教会。 唱歌。 殖民政府在欧洲学校种植。 教育系统，包括和音乐。 后来，许多来自亚洲和非洲国家的天才音乐家开始在英国（三一学院，许多西非作曲家接受教育）、法国、德国和美国学习。 在国内，他们种植西欧。 音乐和教学原则。 为音乐。 识字和专业精神已经接近西欧。 音乐教育。 资格。 M.的积极倾向。 一方面，与启蒙有关。 另一方面，该部门在亚洲和非洲的杰出欧洲音乐家（例如，A. Schweitzer）的活动，与国家人物的尝试。 文化在东方之间找到可接受的妥协。 和应用程序。 系统（R. Tagore 在 Shantiniketon 的实验）。
亚洲和非洲大多数国家的文化复兴引起了人们对传统的深入兴趣。 国家诉讼的形式。 出现了许多难题：记号 nar。 音乐或在口头传统中培养它，保持民俗不变或发展它，使用西欧。 经验或不应用它。 许多国家的缪斯网络已经形成。 机构，培训计划正在制定中，并且有合格的专家。
在日本，建立缪斯的过程。 in-tov 现代。 类型比亚洲和非洲其他国家更早开始 - 开始。 19世纪 1879年日本政府为M.组织左右。 阿米尔。 被邀请到该国的学校。 音乐家兼教育家 LW Mason（他在那里工作了三年；日本的学校音乐实践长期保留了“梅森之歌”的名称）。 来自塞尔。 1970 年代的学校课程由教育部制定和监督。 在儿童 M. 中物超所值。 有 T. Suzuki 的方法，与通过小提琴发展听觉技能有关。 游戏。 在日本高等学府中脱颖而出：东京（原音乐学院）和大阪，Mus。 Tentsokugakuan Academy（自 1967 年），音乐。 千叶九洲大学学校，东洋大学。
在印度，中心 M. about。 成为德里的音乐、舞蹈和戏剧学院（“Sangeet Natak Academy”，1953 年），并在许多其他地方设有分支机构。 国家，音乐。 马德拉斯的“Carnatic”学院，孟买的甘达瓦大学，蒂鲁文南特布勒姆的音乐学院，音乐。 迈索尔、瓦拉纳西（贝拿勒斯）、德里、巴特那、加尔各答、马德拉斯等城市的大学。 最好的工业大师。 参与教学。 音乐 – 以前孤立地行动并且没有系统化的必要条件的ustads。 教年轻人（演奏西塔琴和葡萄酒，拉吉艺术，即兴创作等）。 培训计划涵盖各种工业。 音乐，也反映了它与其他艺术（舞蹈、戏剧）的联系。 扎普。 M.的系统关于。 印度没有得到太多的发展。
方法。 M. about 的系统发生了变化。 阿拉伯的小学、中学和高中。 国家。 在埃及开罗，1959 年建立了一所音乐学院，提供理论和表演。 f-塔米； 自 1971 年以来，奴隶学院一直在运作。 音乐（前身为东方音乐学院，自 1929 年起为阿拉伯音乐学院），研究传统音乐。 nat 上的音乐和游戏。 工具。 M.的发展有关。 在学校的教育教学做出了贡献。 人员（开罗 Zamalek 音乐教师培训学院）。 在伊拉克，音乐中心是美术学院，设有一个音乐系（成立于 1940 年，巴格达），在阿尔及利亚 – 国家音乐学院，由三个系（研究、教学和民俗）等组成。在许多在这些教育机构中，苏联音乐家。
在伊朗，有国立音乐学院和欧洲音乐学院。 音乐，主要在 1918 年在德黑兰，在大不里士的音乐学院（1956 年），以及德黑兰和设拉子大学的音乐系。 在伊朗的广播和电视台创建了一个儿童和青少年音乐工作室。
在土耳其，更高的 M. o. 集中在伊斯坦布尔和安卡拉的音乐学院。
复杂的过程发生在 M. o. 非洲国家。 非洲大陆的第一座音乐学院（在约翰内斯堡开普敦，内罗毕的东非音乐学院）已经运行了几十年，但它们主要是为非非洲人服务的。 在非洲 M. 的大多数国家获得独立后，该湖被积极进入。 它在加纳得到了特殊的发展，在那里，音乐和戏剧学院在利贡大学、非洲研究所（音乐研究是其活动的基础）、Nat. 温尼巴音乐学院，阿克拉非洲音乐学院，亩。 英尺英塔在海岸角。 缪斯。 Akropong 和 Achimota 的学院培养了几个。 几代加纳音乐家。
音乐在尼日利亚非常重要。 Lagos、Ibadan 和 Ile-Ife 的大学，以及 Zaria 和 Onich 的学院。 M.生产的o达到了相对较高的水平。 在塞内加尔、马里（科纳克里国立音乐学院）和几内亚，马凯雷雷（乌干达）、卢萨卡（赞比亚）、达累斯萨拉姆（坦桑尼亚）大学的音乐系开始发挥越来越重要的作用。
在音乐学院，主要研究非洲国家的应用程序。 音乐（理论学科和演奏乐器）和音乐。 f-tah un-tov 特别注意 nat。 音乐，非洲研究所忙于保护和发展非洲大陆的民间传说的问题。
M.o.的分期变得越来越重要。 在一开始的时候。 和中学（在许多国家，音乐是一门必修课）。 最重要的任务是传承传统。 遗产，但其方法与几个世纪前基本相同。
M.的问题。 – 保护和发展亚洲和非洲古代文化的主要成员之一，因此是联合国教科文组织的实习生。 音乐理事会、国际音乐协会教师和其他人特别关注它。
正在制定考虑到 M.o. 的具体情况和发展程度的计划。 在这个国家，使用新的、有时是实验性的教学方法（例如，根据 Z. Kodaly 和 K. Orff 的系统），举行会议、大会和研讨会，进行咨询援助和人员交流。
JK米哈伊洛夫。
革命前时期的音乐教育。 俄罗斯和苏联。 关于 M.o. 在博士中，俄罗斯保留了很少的信息。 在民间发展起来的教育学中，除了谚语、谚语、童话和歌曲之外，融合也发挥了重要作用。 （包括音乐）艺术。 行动，其中反映了其他语言的混合。 和基督教仪式。 在纳尔。 这个环境诞生了一种小丑——一个专业的多边“演员”，to-rogo 的技能是在家庭或商店培训的过程中获得的。 一代又一代，诗意的音乐也得以传承。 英雄颂歌的作曲家的传统。 音乐（更准确地说，教堂歌唱）的系统教学发生在教堂和修道院建立的学校中，国家需要的神职人员和有文化的人在那里接受培训，直接在寺庙合唱团中进行，这些合唱团不仅是表演团体，而且还有歌唱学校。 . 教会歌手和吟唱者是在这样的学校长大的（见 Znamenny chant）。
在俄罗斯土地封建隔离时期，特定公国的首都——弗拉基米尔、诺夫哥罗德、苏兹达尔、普斯科夫、波洛茨克等。 ——成为教会的中心。 毒。 文化，并在这里发展了当地的歌手。 这些学校依赖于 znamenny 歌唱的一般原则，但在其中引入了某些独特的特征。 有关最古老和最好的歌手之一的信息已被保留。 12 世纪的学校，由 Andrey Bogolyubsky 在弗拉基米尔建立。 稍后，在教会中担任主角。 诺夫哥罗德开始演奏歌唱并教授这种艺术，多年来一直保持领先地位。 诺夫哥罗德歌手。 学校准备了优秀的音乐人物。 那个时代的文化——表演者、作曲家、理论家和教师。 在组织集中的罗斯期间。 state-va，由莫斯科 nat 领导。 歌手。 学校吸收了许多当地学校的成就，尤其是诺夫哥罗德。 两个诺夫哥罗德人——兄弟 S. 和B. Rogovyh，活动 to-rykh 属于中间。 16世纪，被认为是莫斯科的缔造者。 教会学校。 唱歌。 Savva Rogov 作为一名教师享有特殊的声誉。 他的著名学生——Fedor Krestyanin（后来的名师）和“鼻子伊凡”被伊凡雷帝收为朝臣。 莫斯科的歌唱大师。 诺夫哥罗德学派的传统也是由罗戈夫的第三位杰出学生——斯特凡·戈莱什（Stefan Golysh）在音乐和教育方面发展起来的。 to-rogo 活动发生在乌拉尔，由 Stroganov 商人拥有。 歌唱的分布和发展。 “斯托格拉维大教堂”（莫斯科，1551 年）的法令促进了文化的发展，这使得神父和执事有必要在所有城市的家中创建莫斯科。 俄罗斯学校不仅教孩子们阅读和写作，而且还教孩子们“教堂圣歌”。 这些学校的建立旨在取代所谓的教育。 识字大师（与部门儿童阅读、写作、祈祷和唱歌的文员和“世俗人士”）并扩大 uch 的网络。 存在于 14 至 15 世纪的机构。 在一些城市博士。 俄罗斯。 教会大师。 歌唱，这是降临的一部分。 hora（创建于 con. 15世纪），经常被派往其他城市、修道院和教堂，以提高合唱团的水平。 性能。 最简单的音乐理论。 歌手担任辅助。 字母（包含在 decomp. 15 至 17 世纪的收藏，请参阅音乐字母表），其中给出了钩字母符号的简短集合和轮廓。 批准新的，许多目标。 合唱风格。 唱歌（参见 Partes 唱歌）以及在二楼用 5 线性符号替换 znamenny 写作。 17 in。 彻底改变了音乐的教学方式。 系统的。 N 的论文中给出了一组多方演唱的规则。 AP Diletsky“音乐语法”，旨在培训歌手和作曲家。 与著名的“字母表”不同，纯粹基于经验。 原则上，Diletsky 的作品具有理性主义的特点。 方向，不仅是陈述规则的愿望，而且是解释规则的愿望。 一种特殊类型的账户津贴，在 con 中享有众所周知的分布。 17世纪，代表所谓。 双符号，包含 znamenny 和 5 线性符号的曲调的平行表示。 吉洪·马卡里耶夫斯基的《理解的钥匙》就属于这种类型。 与马。 15世纪，当时在莫斯科。 俄罗斯开始邀请外国音乐家，俄罗斯的介入也开始了。 知道instr。
在俄罗斯西南部，这是 16-17 世纪的一部分。 在波兰立陶宛国家-va 的结构中，已知值在 M. 的分布中。 有一个所谓的兄弟学校，建立了宗教和教育。 组织，并担任俄罗斯，乌克兰的大本营。 和白俄罗斯人。，反对国家的人口。 压迫和皈依天主教。 继 Lvov 学校（成立于 1586 年）之后，大约20所兄弟学校。 在这些高级为他们的时间帐户。 机构（这些学校的许多教学原则后来反映在 Ya. A. Comenius 的“伟大的教学法”中）教授歌唱和四门学科，其中包括音乐。 在基辅兄弟学校（创建于1632年）和基辅-佩乔尔斯克修道院学校（创建于1615年）于1631年合并的基础上，成立了乌克兰第一所学校。 高等教育机构 – Kiev-Mohyla 学院（自 1701 年起 – 学院），除其他科目外，还研究了音乐。 在莫斯科，在基辅学院的模型上，于 1687 年开设了斯拉夫-希腊-拉特语。 学院，教堂也在那里教授。 唱歌和“七自由艺术”。
在 18 世纪，在彼得一世改革的影响下，黑麦有助于将该国纳入欧洲发展的总体进程。 M的文明、内容和组织。 o. 忍受的生物。 改变。 将音乐文化从教会监护中解放出来，缩小邪教音乐的作用，不断扩大的世俗音乐制作（街头和广场上的军乐队和合唱团，“集会”中的舞蹈和餐桌音乐，音乐和戏剧表演，生命终结的出现），最后，在贵族社会中对业余音乐制作的渴望日益增长——所有这些都影响了 M. o. 它揭示了几个趋势：最重要的是开始获得音乐。 世俗教育，而不仅仅是精神教育。 在-tah; 进入生活差异。 精神导师。 制度渗透世俗的instr。 音乐; 米。 o.，尤其是在二楼。 18世纪，不仅针对宫廷的需要。 并且，部分地，教会。 日常生活，同时也满足更广泛社会的需求。 界。 需要练习音乐家和需要一般的莫 整个 18 世纪。 越来越多。 缪斯。 贵族的教育是由Ch进行的。 到达 访客乐队指挥，管弦乐队和键盘乐器的首席，其中包括主要大师。 专业音乐家的培训最常在教育机构进行，有条件的可以分为两种类型。 有些人设定了培训专业音乐家的任务，ch。 到达 管弦乐队和歌手。 甚至在 18 世纪初在莫斯科，然后在圣彼得堡。 圣彼得堡，军事音乐家从国外退伍并在宫廷任职。 管弦乐队被教导演奏管乐（铜管和木头）和打击乐。 年轻人的乐器，选自 adv 的组成。 唱诗班。 1740 年，在基督降临节。 教堂（转移到圣。 1713 年的圣彼得堡），两个多世纪以来培养了合格的唱诗班合唱团。 指挥家，以及部门案例和作曲家（D. S. 博尔特尼扬斯基，M. S. 别列佐夫斯基），是在他的指导下成立的。 指挥乐团 I. Gyubner 班学习扮演兽人。 工具。 早些时候，在 1738 年，乌克兰格鲁霍夫开设了一所歌唱和乐器学校。 音乐（拉小提琴、竖琴和班杜拉）； 就在眼前。 一个特殊的摄政王被赋予了最初的M。 o. 主要是未来的副词。 唱诗班。 除其他外。 场所——圣。 圣彼得堡。 剧院。 学校（成立于 1738 年，但最终于 1783 年成立），他们不仅教授舞台表演，还教授音乐。 艺武，音乐。 艺术学院的课程。 于 1760 年代开放。 并且存在了几十年（在学生中 - 比较。 B. I. 福敏）。 关于注意力，这是在 18 世纪引起的。 组织教授。 M. o.，向政府作证。 关于建立叶卡捷琳诺斯拉夫音乐的法令（未执行）。
在帐户中。 不同类型的机构，贵族养育的一个重要方面，在 raznochin 的一部分，青年是一般的语言学。 第一所世俗学校，自 1730 年代以来就在一群人的计划中。 包括系统的音乐课，是军校学生团（当时的地绅）。 由于实用性，许多这些机构经常需要训练有素的专业音乐家。 应该为这样的学生分配音乐机构。 在一楼开设的班级。 1世纪科学院体育馆二楼。 18 世纪——在莫斯科。 在莫斯科的斯莫尔尼贵族少女学院和与之相关的“小资产阶级部门”中，非那些（贵族和拉兹诺钦尼体育馆和非那些的贵族寄宿学校）。 和圣彼得堡。 教育。 房子，在喀山体育馆，隶属于莫斯科。 un-tu，以及其他省份的一些体育馆。 许多这些学校的音乐课。 机构站在很高的高度（他们由着名的音乐家领导，通常是外国人）。 因此，斯莫尔尼学院（其中发展起来的音乐教育体系后来被转移到其他类似类型的贵族教育机构）的学生不仅接受了表演（弹奏竖琴、钢琴、歌唱）方面的训练，而且还有音乐理论，在某些情况下还有作曲。 未来，一些贫困贵族的学生开始为音乐和教育做准备。 活动。 由于在许多地主庄园和山区。 贵族家庭组织了农奴合唱团，instr。 （包括喇叭）乐团和管弦乐队，以及 t-ry，有必要从农奴中培养音乐家。 它是在家里（被邀请到庄园的外国音乐家）和特别进行的。 在城市中为农奴开设的音乐学校。 显然，第一所这样的学校在 2 年代开始运作。 他们在这里教唱歌，玩兽人。 和键盘，以及一般贝司和作曲。 有时，为了准备必要的曲目，农奴音乐家被整批送到这些学校。
在 18 世纪下半叶的教学课程中。 （特别是在 V. Trutovsky, 1776-95 和 I. Prach, 1790 的民歌集绝版之后），俄语开始发挥越来越重要的作用。 纳尔。 歌曲和舞蹈（在原版、编曲和转录中）。 M.的分布约。 在俄罗斯社会的不同层面创造了出版实用的需要。 哎哟。 津贴（第一次可转让）。 在俄罗斯历史上发挥重要作用的首批手册之一。 M. o. 是 GS Lelein (1773-74) 的“Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody”，它依赖于键盘练习，包含作曲理论的一般规定，并以一口井着称-已知的启蒙。 纬度。 在一开始的时候。 一些其他音乐的 19 世纪译本问世。 教科书（例如，L. Mozart – “The Fundamental Violin School”，1804 年；V. Manfredini – “教授所有音乐的和声和旋律规则”，由 SA Degtyarev 翻译，1805 年），以及一所国内钢琴学校。 一、普拉查 (1815)。
直到60年代。 19世纪的俄罗斯体系。 教授 M. o. 尽管对各种专业音乐家的需求增加了，而且对他们的培训质量提出了更高的要求，但没有根本性的变化。 在圣彼得堡的戏剧学校。 在圣彼得堡和莫斯科，不仅训练了戏剧演员，而且还训练了歌剧院的歌手和管弦乐队成员，并且在开始时。 19 世纪为那些特别成功的人设立了“高级”音乐班。 这些啊。 机构，以及Pridv。 chanter 教堂是唯一的政府。 in-tami，其中设定了培训专业音乐家的任务。 M. o. 在教堂扩展：在 con。 1830 年代兽人班开课。 乐器，以及稍后的 fp 类。 和散文。 在一开始的时候。 2 世纪第二季度的农奴音乐学校失去了以前的重要性并逐渐不复存在。 音乐传播中的重要作用。 文化（部分是在专业音乐家的培训中）仍然由中高级 uch 演奏。 有缪斯的机构。 课程——体育馆、高筒皮靴（莫斯科、圣彼得堡） 圣彼得堡、喀山、哈尔科夫），Mining in-t，Uch-sche jurisprudence，女性闭门造车。 在这些女子学院中，尽管MO的组织存在一些缺陷，但形成了一套教育体系（包括演奏乐器、合奏音乐、视唱、和声和教学实践），后来成为教学的基础。 音乐学院的计划和妇女学院的教师准备了有关音乐问题的严肃作品。 （第 到达 fp.) 教育学。 专家。 私人音乐。 学校很少（其中一所是 DN 开设的 Kashin 于 1840 年在莫斯科）和家庭音乐。 培训继续非常有效。 将命运与俄语联系起来的外国人提供私人课程。 音乐文化（I. 格斯勒，J. 菲尔德，A. 亨赛特，L. 毛勒，K. 舒伯特，A. 维卢安），罗斯。 作曲家（A. L. 古里列夫，A. E. Varlamov 等）、乐器演奏家和作曲家（A. O. 锡赫拉，D. N. 卡申，N. 嗯 Afanasiev 等人），以及 50 年代。 年轻的 A G. 和 N。 G. 鲁宾斯坦和 M。 A. 巴拉基列夫。 在家的课程通常仅限于演奏一些乐器或唱歌的练习； 音乐理论。 和音乐历史。 学生普遍没有接受教育。 重新填充这个生物。 差距只有很小的程度才能公之于众。 讲座，黑麦安排与骗局。 1830 年代 到达 在彼得堡。 这些年出现了专门的组织计划。 音乐哦。 机构证明迫切需要更广泛、更深入和更通用的 M. o. 其中一项计划属于指挥莫斯科。 大财长F. Scholz，他于 1819 年提出了在莫斯科建立缪斯的项目。 温室。 该项目没有实施，Scholz 直到 1830 年，在他去世前不久，才获准在他家组织免费的一般贝斯和作曲教学。 另一个未实现项目的作者是 A. G. Rubinshtein，他于 1852 年提议在圣彼得堡开业。 圣彼得堡缪斯艺术学院。
到 1860 年代初期，俄罗斯冰文化“威胁着作曲知识分子之间的鸿沟，他们努力征服艺术的高峰，而俄罗斯民主环境中的听众则在他们的品味上非常杂乱无章”（B. 在。 Asafiev，“他们三个……”，周六。 《苏联音乐》，卷。 ，2年第1944期，第XNUMX页。 5-6）。 只有祖国的广泛准备才能帮助这项事业。 表演者、教师和作曲家，to-rye 将能够进一步提高俄语水平。 冰上生活不仅在莫斯科和圣彼得堡。 圣彼得堡，但遍布全国。 在此期间，A. G. 鲁宾斯坦和他的同事，他们开始在罗斯的主持下组织起来。 ice ob-va（于 1859 年开业）第一个俄罗斯人。 温室。 这项活动在困难的条件下进行：与边境发生冲突。 反动。 圈子，并在与那些担心教授创造的“无国籍学院派”的人激烈辩论的气氛中。 三。 机构。 在罗斯成立。 冰 1860 亩。 课程（歌唱、钢琴、小提琴、大提琴、基础理论、合唱团。 唱歌和练习论文）是 1862 年发现圣彼得堡的基础。 圣彼得堡。 温室（直到 1866 年它被称为 Mus。 老师）以A为首。 G. 鲁宾斯坦。 同年，反对音乐学院 M. A. 巴拉基列夫和 G. Ya Lomakin 创立于圣。 圣彼得堡免费音乐。 学校，其中一项任务是给将军 M. 关于。 （基本的音乐理论信息，在合唱团唱歌和在管弦乐队中演奏的能力等）为音乐爱好者。 1866 年，也是在先前组织的（1860 年）缪斯的基础上。 班，莫斯科成立。 音乐学院，其院长是其创建的发起人，N. G. 鲁宾斯坦。 这两所音乐学院在俄语的发展中都发挥了巨大的作用。 教授 M. 关于。 并获得世界认可主要是因为他们是由杰出的音乐家教授的：在圣。 圣彼得堡 - A. G. 鲁宾斯坦（他第一次毕业的学生中有 P. 和。 柴可夫斯基），F. O。 Leshetitsky（自 1862 年），L. C. 奥尔（自 1868 年），N. A. 里姆斯基-科萨科夫（自 1871 年），A. 到。 利亚多夫（1878 年至今），F. M. Blumenfeld（自 1885 年），A. N. 埃西波娃（1893 年起），A. 到。 格拉祖诺夫（自 1899 年），L. 在。 尼古拉耶夫（1909 年起）等人； 在莫斯科 – N. G. 鲁宾斯坦，P. 和。 柴可夫斯基（自 1866 年），S. 和。 Taneev（自 1878 年起），V. 和。 Safonov（自 1885 年），A. N. 斯克里亚宾（1898 年至今），K. N. 伊古姆诺夫（自 1899 年），A. B. Goldenweiser（自 1906 年以来），N. 到。 梅特纳（自 1909 年起）等人。 几十年来，培养所有专业音乐家的音乐学院的结构发生了变化，但它们的以下特征保持不变：分为两个部门 - 低级（即使在儿童时期也接受学生）和高级部门； “科学课”（用于改善通识教育。 学生水平）； 颁发给完成音乐学院全部课程并通过特殊课程的学生。 期末考试，“自由艺术家”的文凭（直到 1860 年代。 这个头衔只有艺术学院的毕业生才能获得）。 音乐学院促成了俄语的形成。 表演。 和作曲学校。 没错，祖国。 沃克。 这所学校是在 M. 和。 格林卡和 A. C. Dargomyzhsky，谁教的部门。 学生不仅了解音乐的一般原理。 表演，也是歌手。 技能; 培养新俄罗斯学派作曲家的人之一是 M. A. 巴拉基列夫，他以格林卡的戒律精神指导年轻音乐家。 一个无比广泛的范围是获得那些在音乐学院中发展起来的学校的创始人的活动。 两个最大的俄罗斯的创始人。 作曲学校成为：在圣。 圣彼得堡 - N. A. Rimsky-Korsakov，在莫斯科 – P. 和。 柴可夫斯基。 在下半场。 19 和早期的 20 cc 俄罗斯冰三号。 机构逐渐增多。 当地分支机构罗斯。 ice about-va 打开了缪斯。 在基辅（1863 年）、喀山（1864 年）、萨拉托夫（1865 年）以及后来的其他地方上学。 国家的城市。 随后，萨拉托夫（1912 年）、基辅和敖德萨（1913 年）的学校改组为温室。 1865年，分会成立。 董事会罗斯。 ice about-va，群体将“关于 Mo 发展的所有职责和关注 在俄国”。 组织这个由王室成员之一领导的董事会的目的是确保政府在没有正式领导缪斯的情况下。 三。 机构，有机会控制他们的事务并从阶级的地位干涉他们的工作。 1883 年，音乐剧剧院在 npiB-ax 音乐学院开放。 莫斯科附近的学校。 爱乐乐团。 关于-ve。 1887 年 A. G. 鲁宾斯坦与通用儿童音乐项目。 教育，提议在低年级引入所有手工艺品和铺位。 学校，古典和真正的体育馆，军校学生团强制性合唱团。 歌唱、视唱和基本乐理。 那些年这个乌托邦式的工程只在一些特权地区进行。 场所。 意味着在俄语发展中的作用。 M. 关于。 由许多私人音乐家演奏。 学校在 con 开放。 19 - 求。 圣 20 cc 圣彼得堡（音乐剧。 课程 E。 美联社拉普戈法，1882； 缪斯。 I类。 A. 格里瑟，1886； 专家。 fp学校。 钢琴家-方法学家 S. 的游戏和课程 F. 施莱辛格，1887 年），莫斯科（音乐。 学校 B。 于佐格拉夫-普拉克西纳，1891； 姐妹 F.，埃琳娜 F. 格涅辛，1895； 在。 A. Selivanova, 1903)、基辅、敖德萨、哈尔科夫、顿河畔罗斯托夫、第比利斯等。 城市。 温室，uch-shcha 和缪斯。 俄罗斯存在革命前的学校主要是因为学费相对较高，因此 M. 关于。 只有富裕父母的孩子或由赞助人支持的个别天才学生，或作为例外，免除学费的孩子才能获得。 为了依附于音乐。 更广泛的人口文化，进步的音乐家骗局。 19 - 求。 20世纪，某种意义上延续了自由音乐的传统。 学校，开始创建uch。 机构（有些被称为纳尔。 温室），在那里可以接收 M. 关于。 免费或收取少量费用。 在圣。 圣彼得堡，这些学校包括：公共音乐。 班级教育家。 博物馆（bas. 1881 年），这是儿童音乐领域研究的基础。 教育学； 免费儿童音乐。 给他们上学。 Glinka 于 1906 年在 M. A. 巴拉基雷瓦和 S. M. 李雅普诺娃； 命名温室，由 N. A. 里姆斯基-科萨科夫 A. 到。 利亚多夫 A. 在。 Verzhbilovich，L. C. Auer（毕业生被授予Nar. 音乐和歌唱老师）。 这种类型最有效和最权威的机构之一是纳尔。 1906 年在莫斯科的音乐学院），最杰出的音乐家参与了群体的建立和活动——S. 和。 塔内耶夫，E. E. 莱内瓦，B. L. 亚沃尔斯基，N.
十月革命导致 M. 关于。 缪斯的指导和财务关怀。 三。 机构由国家接管（Nar 理事会法令。 专员对所有账户的转移。 Vedepie Nar的机构。 5 年 1918 月 XNUMX 日的教育委员会），为 M. 关于。，为学生提供教授。 三。 机构免费教育和奖学金。 这为工作青年提供了接受教育的机会，包括。 和文化落后民族的代表。 在政府之间。 有助于吸引高等音乐的事件。 工农学校，是所谓的组织。 联合艺术。 工人教师，他的音乐转让。 隶属于莫斯科的部门（成立于 1923 年）。 音乐学院（1927 年），然后在莫斯科开设工人学校。 （1929 年）和列宁格勒。 （1931）音乐学院。 在革命后的最初几年，构成 M. 关于。 其中最重要的是：1）宣布普遍音乐的义务。 教育（缪斯的法令。 Narkomiros 部关于在一所统一的劳动学校进行歌唱和音乐教学，不迟于 19 月 XNUMX 日。 1918 年）以及对 M. 关于。 既要提高人民的文化，又要确定适合教授的音乐人才。 音乐课； 2) 了解培养具有明确专业（表演、作曲、教学、启蒙、音乐学）并同时在其专业、相关学科和社会中拥有广泛知识的音乐家的必要性。 学科； 3) 意识到生产的巨大作用。 在 uch 中的做法。 机构及其他（这导致在音乐学院组织歌剧工作室；其中第一个于 1923 年在彼得格勒开放。 温室）; 4）建立一个要求，任何专业的音乐家都可以结合他的教授。 教育活动。 对于猫头鹰系统的形成。 M. 关于。 组织和方法发挥了特别重要的作用。 在 1917-27 年期间进行搜索。 对教授的进一步发展至关重要。 M. 关于。 已签署 B. 和。 人民委员会的列宁法令。 科米萨罗夫于 12 年 1918 月 XNUMX 日在彼得格勒的过渡时期。 和莫斯科。 音乐学院“在教育人民委员部的管辖下，与所有高等教育机构平等，消除对俄罗斯音乐协会的依赖”，以及随后的同年决议，宣布省和市。 三。 场所 罗斯。 冰约-va 州。 在 20 世纪第一个十年末和第二个十年之初。 聚光灯下的音乐。 公众——M将军的问题。 关于。 在这方面，这项工作很有启发性。 在彼得格勒、莫斯科等地开设的学校。 城市。 这些学校有不同的名称：Nar。 冰学校，音乐学校教育，nar。 音乐学院、民间普通音乐课程教育等。 在奠定有条不紊的这些机构的工作。 猫头鹰的基础知识。 M将军 o.，著名的音乐家参加了：在彼得格勒 – B. 在。 阿萨菲耶夫，M. H. 巴里诺娃，S. L. 金茨堡，N. L. 格罗岑斯卡娅，W. G. 卡拉蒂金，L. 在。 尼古拉耶夫，V. 在。 索弗罗尼茨基等人； 在莫斯科——A. 在。 亚历山德罗夫，N. 雅布吕索娃 A. F. 格迪克，A. D. 卡斯塔尔斯基，W. N. 沙茨卡娅等。 在猫头鹰的发展初期。 M. 关于。 其组织者面临许多困难。 有些人的根源是革命前的。 音乐练习训练，当未来专业人士和业余爱好者的训练没有区别时，M. 关于。 没有根据学生的年龄划分阶段。 Dr. 许多不同的缪斯女神的出现通常是自发的（尤其是在 1918-20 年间），造成了困难。 三。 特殊类型和一般类型的机构。 它们被称为学校、课程、工作室、圈子、技术学校，甚至是音乐学院和研究所，没有明确的特征，也不能充分肯定地归因于小学、中学或高等教育。 机构。 这些帐户的工作是平行的。 机构开始放慢M的发展。 关于。 第一次尝试创建一个和谐的 M. 关于。 1919年在《国立音乐大学基本规定》（此名称意为特殊学校的整个网络）中进行。 和将军 M。 关于。 从初级到高级）。 按照A的想法。 在。 卢纳察尔斯基认为，从幼儿园到大学的整个通识教育体系应该是“一所学校，一个连续阶梯”，《基本规定》的编制者将其细分为特殊。 冰三。 机构按照音乐等级分为三个层次。 学生的知识和技能。 但是，他们既不能划分教育、教养和启蒙的任务，也不能在“音乐大学”三个层次上设定教育的年龄限制。 进一步研究音乐的典型化。 三。 机构和更新他们的计划，其中最著名的猫头鹰参与。 与 B 的活动有关的音乐家。 L. Yavorsky，他从 1921 年开始领导 Mus。 职业教育总局司。 对于随后的重组 M. 关于。 他的报告“关于在专业音乐学校中设置课程和项目的原则”（2 年 1921 月 XNUMX 日阅读）产生了严重的影响，尤其是在音乐方面的第一次。 20世纪教育学的论点就是这样坚持不懈地提出的：“创造性的元素应该被纳入所有课程的课程中”。 各级机构。 大约在 1922 年，概述了一个特征趋势，该趋势在随后的几年中继续影响 - 越来越多的关注教授的问题。 M. 关于。 和规格。 学科（演奏乐器，唱歌）。 第一届专业二级缪斯的组织也属于这个时代。 学校——音乐。 技术学校，在 30 年代。 改名为学校。 到二楼。 20年代已经形成了一定的结构。 o.，保存多年：1）初始 M。 关于。 以两种学校的形式——4岁的第一阶段（儿童），与劳动学校并行工作，或者是独立的。 三。 机构，或缪斯的第一个环节。 技术学校和普通 M 课程。 关于。 对于只有音乐的成年人——启蒙。 任务; 2）平均教授。 M. 关于。 – 技术学校（表演和教师教学）； 3）更高——温室。 与改革有关。 1926 年，该中心在列宁格勒成立。 冰技术学校，在其工作中体现了新的创造力。 音乐趋势和搜索。 教育学，这对猫头鹰的进一步发展产生了严重影响。 M. 关于。 技校教师中有优秀的列宁格勒人。 音乐家。 在高等M的历史上。 关于。 Nar文件是一个重要的里程碑。 教育委员会，根据苏联音乐文化 A. 最杰出人物的报告编写。 B. 金威瑟，M. F. 格内西纳，M. 在。 伊万诺夫-博列茨基，L. 在。 尼古拉耶娃 A. 在。 Ossovsky 等人——“莫斯科和列宁格勒音乐学院条例”（1925 年）。 该文件最终使音乐学院归属于 M. o.，他们的结构已经建立（科学作曲家，表演和教师教学。 f-you)，确定了毕业生的概况和培训条件，成立了研究生院。 与先生。 20 年代的音乐学家也开始在音乐学院接受培训（更早，在革命之前，没有机构可以培训此类专家）。 然而，高等音乐学的开端。 苏联国家的教育 – 1920 年，在彼得格勒的艺术史学院开设了音乐史学院（直到 1929 年，它以艺术史专家培训课程的形式存在）。 到 1927 年，猫头鹰的一般结构排序。 M. 关于。 基本上完成了，尽管它经历了后来的变化。 所以，4岁的缪斯。 学校转为七年制学校（7 年），并在一些音乐学院设立了音乐学校。 十年制学校，扩大了音乐学院的教师体系（从SER。 30s），由音乐和教学组织。 in-you（第一个于 1944 年开业 Muz.-Pedagogical。
K系列。 70年代组织系统M. 关于。 在苏联有一个痕迹。 办法。 最低级别是7岁儿童音乐。 学校（额外的 8 年级——针对那些准备进入音乐领域的人。 uch-sche)，其目的是给出一个通用的 M。 关于。 并确定最有能力想要变得特别的学生。 M. 关于。 在这里学习的学科包括：演奏乐器（fp.、弓、风、民谣）、视唱、音乐。 文凭和理论，合唱团。 唱歌和合奏。 到一般M的最低级别。 关于。 还有青少年和青年夜校。 到中间阶段M。 关于。 包括 4 年 uch。 机构：音乐学校，他们培训中等资质的专业音乐家（乐器演奏家、歌手、合唱团指挥、理论家）在管弦乐队、合唱团工作并教授儿童音乐。 学校（最有天赋的，从学校毕业后，进入高等教育的竞争。 机构）； 音乐教学。 uch-scha，即将毕业的普通教育音乐教师。 学校和音乐幼儿园的领导。 在某些音乐学院和研究所，有 11 岁的特色菜。 冰校里的学生，准备入学音乐。 大学获得初中和中等 M。 关于。 同时。 参加通识教育课程。 中学。 最高等级M。 关于。 包括：音乐学院、音乐教育。 in-you 和 in-you art-in（与音乐学院）； 他们的培训时间为5年。 在这里培训最高资质的专家——作曲家、乐器演奏家、歌手、交响乐家、歌剧和合唱团。 指挥家、音乐学家和音乐总监。 t-ditch 最高水平也是音乐和教学。 f-你在教学。 在-tah; 未来最高资质的音乐教师（方法学家）在这里接受通识教育培训。 音乐和教育学的学校和教师。 教育学学科。 大学 在大多数音乐学校和大学都有夜校和函授部门，学生可以在不停止工作的情况下接受教育。 有许多缪斯。 大学和 n.-and. 组织 in-ta 研究生学习（在函授部门进行 3 年全日制和 4 年教育），旨在为科学做好准备。 大学的工人和教师对音乐和表演的历史和理论。 诉讼, 音乐. 美学，音乐教学方法。 学科。 音乐教师-作曲家和教师-表演者的培训。 高等教育机构在领先的音乐学院和研究所组织的助理实习中进行（全日制学习课程 2，函授课程 - 3 年）。 传播收到的音乐教师高级培训课程。 学校，uch-shch 和高中在权威平均和更高的缪斯。 三。 场所。 各类缪斯的建立备受关注。 各民族共和国的学校。 在俄罗斯社会主义共和国、白俄罗斯和乌克兰，在波罗的海和外高加索共和国，以及在革命前的哈萨克、吉尔吉斯、塔吉克、土库曼和乌兹别克苏维埃社会主义共和国。 时代落后的地区，造就了庞大的缪斯网络。 三。 机构。 截至1975年，苏联共有5234所儿童音乐机构。 学校，231 首音乐。 大学，10 isk-v大学，12音乐老师。 学校，2音乐。 舞蹈学校、20 所音乐学院、8 所艺术学院、3 所音乐和教育学院。 in-ta，48首音乐。 f-tov 在教学。 在塔。 成就 M。 关于。 在苏联也是由于教学的事实。 音乐大学的工作过去和现在都由最杰出的作曲家、表演者、音乐学家和方法学家领导。 自 1920 年代以来。 在猫头鹰冰大学开始了严肃的n.-and。 和方法学家。 工作，导致根据马克思列宁主义的规定，对革命前传统的内容和教学方法进行了修改。 音乐理论和音乐历史学院。 项目，以及创建新帐户。 学科。 尤其是演奏历史和理论的特殊课程，以及演奏不同乐器的教学方法。 教育学与科学的密切关系。 研究有助于创造手段。 教科书的数量等等。 猫头鹰计划中包含的基础学科的福利。
在其他社会主义国家，M. o. 是国有的，它的总体结构（音乐教育机构分为三个级别——小学、中学和高等教育）与苏联所采用的基本相似（尽管在其中一些国家，音乐学家没有接受过音乐教育的培训。机构，但穿着高筒皮靴）。 同时在各个国家M.的组织中左右。 有一些具体的。 因其民族特色而具有特色。 文化。
在匈牙利，M.o. 基于相同的方法论。 B. Bartok 和 Z. Kodály 的原则，匈牙利人的研究在各个层面都占有重要地位。 纳尔。 音乐和视唱唱法课程，1966年以后的建设教育方案如下：7岁通识教育。 有音乐偏见的学校（并且可以选择学习演奏乐器）或 7 岁的音乐。 儿童在参加普通教育课程的同时学习的学校。 学校; 下一步是4年的中学教授。 一所学校（附有普通教育体育馆），对于那些不打算成为音乐家的人，一所五年制普通音乐教育学校； 高中音乐学院。 起诉他们。 F. Liszt（布达佩斯），为期 5 年的学习课程，音乐家接受所有专业的培训，包括。 音乐学家（音乐学系成立于 5 年）和音乐教师。 学校（在特殊部门；学习 1951 年）。
在捷克斯洛伐克，更高的缪斯女神。 和音乐教学。 哎哟。 布拉格、布尔诺和布拉迪斯拉发都有机构； 有音乐学院（中等音乐教育机构）和其他一些城市。 在音乐教学中的重要作用。 国家的生活和音乐方法的发展。 学习玩 Chesh。 和斯洛伐克语。 music about-va，联合不同专业的教师和音乐家。
在东德有高等音乐学校。 在柏林、德累斯顿、莱比锡和魏玛的诉讼； 柏林和德累斯顿的学校包括专业音乐。 学校、音乐学院（中等音乐机构）和高等教育。 机构。 直到 1963 年，在柏林高等音乐学院，工农教师仍在运作。
在波兰 – 7 位高等缪斯女神。 哎哟。 机构——在华沙、格但斯克、卡托维兹、克拉科夫、罗兹、波兹南和弗罗茨瓦夫。 他们正在准备音乐家 decomp。 职业，包括和音响工程师（华沙高等音乐学院的特殊部门）。 音乐史、音乐专家。 华沙音乐学院正在准备美学和民族志。
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洛杉矶巴伦博伊姆
