意大利民间音乐：民间被子

今天的问题是意大利民间音乐——这个国家的歌曲和舞蹈，以及乐器。

那些我们习惯称之为意大利人的人，是自古以来就生活在亚平宁半岛不同地区的大大小小的民族文化的继承者。 希腊人和伊特鲁里亚人、斜体（罗马人）和高卢人在意大利民间音乐上留下了自己的印记。

多事的历史和壮丽的自然，农业劳动和欢快的狂欢，真诚和情感，优美的语言和音乐品味，丰富的旋律和多样的节奏，高超的歌唱文化和乐器合奏的技巧——这一切都在意大利人的音乐中得到了体现。 而这一切都赢得了半岛外其他民族的心。

意大利民歌

正如他们所说，在每一个笑话中都有一个笑话：意大利人对自己作为作曲和唱歌大师的讽刺评论得到了世界声誉的证实。 因此，意大利的民间音乐主要以歌曲为代表。 当然，我们对口头歌曲文化知之甚少，因为它的第一个例子是在中世纪后期记录的。

XNUMX世纪初意大利民歌的出现与向文艺复兴时期的过渡有关。 然后是对世俗生活的兴趣，在假期里，市民们愉快地聆听吟游诗人和杂耍演员，他们唱着爱情，讲述家庭和日常故事。 乡村和城市的居民自己也不反对在简单的伴奏下唱歌跳舞。

后来形成了主要的歌曲流派。 弗罗托拉 （翻译为“民歌，小说”）自3世纪末以来已在意大利北部广为人知。 这是一首 4-XNUMX 人声部的抒情歌曲，带有模仿复调和明亮的韵律重音元素。

到 XNUMX 世纪，灯光，舞蹈，三声旋律 维拉内拉 （翻译为“乡村歌曲”）分布在意大利各地，但每个城市都以自己的方式称呼它：威尼斯人、那不勒斯人、帕多万人、罗马人、托斯卡内拉等。

她被替换 唱诗班 （翻译的意思是“歌曲”）——以一种或多种声音演奏的一首小歌曲​​。 是她成为了未来著名的咏叹调流派的始祖。 维拉内拉的舞蹈能力转向了流派 芭蕾舞, – 作曲和性格较轻的歌曲，适合跳舞。

今天最知名的意大利民歌流派是 那不勒斯歌曲 （意大利南部坎帕尼亚地区）。 一首单曲、欢快或悲伤的旋律伴随着曼陀林、吉他或那不勒斯琵琶。 谁没听过爱的国歌 “哦，我的太阳” 或生命之歌 “圣卢西亚”, 或对缆车的赞美诗 “索道缆车”谁将恋人带到维苏威火山的顶端？ 他们的简单是显而易见的：表演不仅会揭示歌手的技巧水平，而且会揭示他灵魂的丰富性。

该流派的黄金时代始于XNUMX世纪中叶。 而今天在意大利音乐之都那不勒斯，正在举行抒情歌曲Piedigrotta（Festa di Piedigrotta）的音乐节比赛。

另一个知名品牌属于​​威尼托北部地区。 威尼斯人 水上之歌 or 反复 （barca 翻译为“船”），以悠闲的节奏进行。 6/8拍的音乐拍号和伴奏的质感通常传达在海浪中摇曳，旋律优美的演奏与桨的敲击相呼应，轻松入水。

意大利的民间舞蹈

意大利的舞蹈文化在国内、舞台舞蹈和 海洋 （摩里斯科）。 莫尔斯基是由阿拉伯人（他们被称为 - 在翻译中，这个词的意思是“小摩尔人”）跳舞，他们在被驱逐出西班牙后皈依基督教并定居在亚平宁山脉。 所谓的舞台舞蹈，是专门为节日上演的。 家庭舞或社交舞是最常见的类型。

流派的起源归因于中世纪，以及它们的设计——到 XNUMX 世纪，即文艺复兴的开始。 这个时代为粗犷欢快的意大利民间舞蹈带来了优雅和优雅。 快速简单而有节奏的动作，过渡到轻跳，从足部上升到脚趾（作为从尘世到神灵的精神发展的象征），音乐伴奏的欢快本质 - 这些是这些舞蹈的特征.

开朗精力充沛 加拉德 由情侣或个别舞者表演。 在舞蹈的词汇中 - 主要的五步动作，很多跳跃，跳跃。 随着时间的推移，舞蹈的节奏越来越慢。

在精神上与 Galliard 相近的是另一种舞蹈—— 萨尔塔雷拉 – 出生于意大利中部（阿布鲁佐、莫利塞和拉齐奥地区）。 这个名字是由动词 saltare 给出的——“跳跃”。 这对舞伴着6/8拍的音乐。 它是在盛大的节日——婚礼或收获结束时进行的。 舞蹈的词汇包括一系列双步和弓，并过渡到节奏。 它在现代狂欢节上跳舞。

另一个古老舞蹈的故乡 贝加马斯卡 (bargamasca) 位于贝加莫市和省（意大利北部伦巴第）。 这种农民舞蹈深受德国、法国、英国居民的喜爱。 欢快活泼、有节奏感的四米长音乐，充满活力的动作征服了各个阶层的人。 W.莎士比亚在喜剧仲夏夜之梦中提到了这种舞蹈。

塔兰泰拉 ——最著名的民间舞蹈。 他们特别喜欢意大利南部的卡拉布里亚和西西里地区。 这个名字来自塔兰托市（普利亚地区）。 这座城市还给有毒的蜘蛛取了名字——狼蛛，从被它咬得长长的，到筋疲力尽的地步，据说狼蛛的表现得救了。

三连音伴奏的简单重复主题，音乐的活泼本质以及方向急剧变化的特殊动作模式使这种舞蹈与众不同，成对表演，较少独奏。 对舞蹈的热情克服了对他的迫害：红衣主教巴贝里尼允许他在法庭上表演。

一些民间舞蹈迅速征服了整个欧洲，甚至来到了欧洲君主的宫廷。 例如，加利亚德受到英格兰统治者伊丽莎白一世的崇拜，并且在她的一生中，她都为自己的乐趣而跳舞。 佛手柑让路易十三和他的朝臣们振作起来。

许多舞蹈的流派和旋律在器乐中延续了它们的生命。

乐器

对于伴奏，使用了风笛、长笛、口琴和普通口琴、弦拨乐器——吉他、小提琴和曼陀林。

在书面证词中，曼荼罗自 XNUMX 世纪以来一直被提及，它可能是作为琵琶的更简单版本（它从希腊语翻译为“小琵琶”）。 它也被称为曼陀罗，曼陀罗，潘杜里娜，班杜里娜，小曼陀罗被称为曼陀林。 这种椭圆形的乐器有四根双线琴弦，而不是八度音阶。

小提琴，在意大利的其他民间乐器中，已成为最受欢迎的乐器之一。 在 XNUMX 世纪 - XNUMX 世纪上半叶，来自 Amati、Guarneri 和 Stradivari 家族的意大利大师将它完美地呈现出来。

在 6 世纪，巡回艺术家为了不打扰演奏音乐，开始使用手风琴——一种机械管乐器，可以复制 8 到 XNUMX 次录制的喜爱作品。 剩下的只是转动把手并运输或携带它穿过街道。 最初，管风琴是由意大利人 Barbieri 发明的，用于教授鸣禽，但随着时间的推移，它开始为意大利以外的市民带来耳目一新的感觉。

舞者经常借助手鼓——一种从普罗旺斯来到亚平宁山脉的手鼓，帮助自己敲出清晰的狼蛛节奏。 表演者经常将长笛与手鼓一起使用。

意大利人民的这种流派和旋律多样性、才华和音乐丰富性不仅确保了意大利学术，特别是歌剧和流行音乐的兴起，而且还成功地被其他国家的作曲家借鉴。

对民间艺术的最佳评价是俄罗斯作曲家米·格林卡(MI Glinka)，他曾说过，音乐真正的创造者是人民，作曲家扮演着编曲者的角色。

作者 – Elifeya