音乐教育 |

有目的性和系统性。 音乐发展。 文化，一个人的音乐能力，他对音乐的情感反应，对音乐内容的理解和深刻体验的教育。 M.诉有一个社会历史的传播过程。 音乐体验。 新一代的活动，它包含了音乐的元素。 教学和音乐教育。 猫头鹰。 音乐理论。-美学。 教养的特点是坚信有可能形成缪斯。 广泛的人的能力。 M.世纪，在通识教育中进行。 学校、幼儿园等校外机构通过合唱团。 唱歌，演奏乐器，听音乐和音乐。 识字，有助于世界观、艺术的形成。 苏联青年的观点和品味，情感和道德素质的教育。 猫头鹰研究。 心理学家（AN Leontiev、BM Teplov、GS Kostyuk、VN Myasishchev）表明，对音乐的兴趣的形成取决于很多因素。 相互影响的因素。 其中：年龄特征、个体类型。 数据，现有的音乐感知体验。 诉讼; 与生活在特定地理环境、职业和其他人的具体情况相关的社会人口特征。 M. v. 与艺术、音乐实践中发生的过程密切相关。 习惯某些音乐。 语调随时间变化。 因此，M.世纪的形式。 取决于每天的“音乐”。 环绕听众的氛围”。

自古以来，音乐就被用来教育年轻一代。 它的重要性取决于教育的一般任务，这些任务是每个时代针对某些社会的孩子提出的。 阶级、庄园或团体。 在印度，有一个神话，其中的主人公为了获得神的荣耀和仁慈，向智慧的鸟学习歌唱艺术——“歌之友”，因为掌握歌唱艺术就意味着摆脱不好的感觉和欲望。 在古印度，有观点，根据克里米亚音乐和M.世纪。 有助于成就虔诚，致富，给予快乐。 为影响特定年龄的人而设计的音乐提出了要求。 因此，对于儿童来说，快节奏的欢快音乐被认为是有用的，对于年轻人——平均而言，对于成熟年龄的人——是一种缓慢、平静和庄重的性质。 在古代东方国家的音乐论文中，据说 M. c. 呼吁平衡美德，培养人的人性、正义、审慎和真诚。 M.在中国古代的问题属于国家的管辖范围。 方法。 他们在道德中占据的位置。 其他鲸鱼的教导。 哲学家孔子（公元前 551-479 年）。 他对音乐进行严格的规范，延伸到国家政治的观点，禁止音乐的表演追求道德教育以外的目的。 这个概念是在孔子的追随者——孟子和荀子的著作中发展起来的。 在 4 世纪。 公元前 e。 儒家的音乐教学受到乌托邦哲学家墨子的批评，墨子反对音乐和音乐的功利主义方法。

古典美学中的民主元素之一。 教育系统是音乐，它被用作和谐的手段。 个性发展。 问题 M. 世纪。 在希腊博士被排除在外。 注意：在阿卡迪亚，所有 30 岁以下的公民都必须学习歌唱和器乐； 在斯巴达、底比斯和雅典——学习演奏奥洛斯，参加合唱团（这被认为是一项神圣的职责）。 M. v. 在斯巴达，它具有明显的军事应用特征。 “斯巴达的歌曲本身就蕴含着某种鼓舞勇气的东西，激发了热情并呼吁了壮举……”（普鲁塔克，《比较传记》，圣彼得堡，1892 年，Lycurgus，144）。

在希腊 M. v. 博士负责私人音乐和体操。 学校。 音乐教育覆盖 7 至 16 岁儿童； 它包括文学、艺术和科学的研究。 M.世纪的基础。 是合唱团。 唱歌，吹长笛，里拉琴和cithara。 歌唱与音乐制作密切相关，其任务之一是为儿童和青年合唱团准备参加与法定节假日相关的比赛（agons）。 希腊人发展了“精神”学说，其中肯定了缪斯的道德和教育作用。 诉讼。 在罗马博士的帐户中。 机构、歌唱和演奏乐器没有被教授。 这被认为是私事，有时会遭到当局的反对，有时会迫使罗马人秘密向儿童教授音乐。

缪斯。 近东和中东人民的教育学，以及缪斯。 艺术，在与反动穆斯林神职人员的侵犯作斗争中发展起来，他们徒劳地试图限制人们在艺术创造力和教育领域的活动。

周三世纪。 诉讼，以及整个周三的世纪。 文化，是在基督的影响下形成的。 教堂。 学校在修道院中创建，音乐占据了显眼的位置。 在这里，学生们接受了理论和实践的准备。 教士（亚历山大的克莱门特、巴西尔大帝、塞浦路斯人、特图良）相信音乐和所有艺术一样，是受制于教育的。 任务。 它的目的是作为一种诱饵，使圣经的话语具有吸引力和易于理解。 这是教会任务的片面性。 MV，谁没有拿nar。 音乐，它肯定了文字对歌唱的重要性。 从 M. 到审美元素几乎被淘汰； 音乐的感官愉悦被认为是对人性弱点的让步。

从 15 世纪开始，音乐就形成了。 文艺复兴教育学。 在这个时代，对音乐的兴趣。 art-woo 站在一个新人的其他紧急要求中。 音乐和诗歌、音乐和古董课程。 lit-roy，音乐和绘画将人们分解。 圈子包括在音乐和诗意中。 英联邦 - 学院。 在给 Zenflu（1530 年）的一封著名信中，M. Luther 将音乐推崇于科学和其他艺术之上，并将其置于神学之后。 这一时期的音乐文化已经达到了一个平均水平。 在学校蓬勃发展。 非常重视学习唱歌。 后来，JJ卢梭从关于文明的危险的论文出发，将歌唱视为缪斯女神最完整的表现形式。 即使是野蛮人也有的感觉。 在教育学小说“埃米尔”卢梭说，教育，包括。 和音乐，来自创造力。 起初，他要求主人公自己作曲。 为了听力的发展，他建议把歌词发音清楚。 老师必须努力使孩子的声音均匀、灵活、响亮，使耳朵适应音乐的节奏和和声。 为了使音乐语言为大众所接受，卢梭提出了数字记谱法的想法。 这个想法在不同国家都有追随者（例如，法国的 P. Galen、E. Sheve、N. Pari；俄罗斯的 LN Tolstoy 和 SI Miropolsky；德国的 I. Schultz 和 B. Natorp）。 教育学卢梭的思想被德国的慈善教育家采纳。 他们将铺位的研究引入学校。 歌曲，而不仅仅是教堂。 唱歌，教演奏音乐。 乐器，注重艺术的发展。 味道等

在 18-19 世纪的俄罗斯。 M.的世纪系统。 在其组织方式上，是基于阶级和阶层的选择。 这个地方属于私人倡议。 国家正式远离缪斯的领导。 教育和养育。 在国家机构的管辖下，特别是民华教育，只有一个世纪的区域。 和教育——通识教育中的歌唱。 学校。 在小学，尤其是民间，学科的功能是适度的，并与宗教相结合。 学生的教育，而歌唱老师通常是摄政王。 M. 的目的被简化为发展能够在学校和教堂唱歌的技能。 合唱。 因此，重点放在了合唱团的训练上。 唱歌。 歌唱课不是中学的必修课。 计划，并根据学校领导对其的兴趣程度而建立。

在高贵的封闭 uch。 机构，特别是在女子学校，Mv 有一个更广泛的项目，除了合唱（教堂和世俗）和独唱，他们在这里教弹钢琴。 然而，这是收费的，并非在任何地方都进行。

关于 M. v. 作为审美手段之一。 在国家规模的教育中，没有提出这个问题，尽管缪斯的主要人物承认有必要这样做。 文化。 学校的歌唱教师试图通过音乐扩大范围并改进教学和教育方法。 这一点在当时有条不紊的出版中得到了证明。 好处。

俄语的产生和发展。 M.世纪理论。 指的是60年代。 19 世纪社团。 这一时期的运动导致了罗斯的崛起。 教育学。 同时从彼得堡出发。 免费音乐开始在音乐学院工作。 学校（1862）下属。 MA Balakireva 和合唱团。 指挥 G. 雅。 洛马金。 在 60-80 年代。 出现在理论上。 奠定了基础的作品。 音乐问题。 教育学。 书中。 “关于俄罗斯和西欧人民的音乐教育”（第 2 版，1882 年）SI Miropolsky 证明了普遍音乐艺术的必要性和可能性。 问题 M. 世纪。 以某种方式，AN Karasev、PP Mironositsky、AI Puzyrevsky 的作品。 书中。 “学校合唱与实践课程相关的方法，第一年”（1 年）DI Zarin 指出，歌唱对学生的意识、记忆、想象力、意志、审美意识和身体发育具有教育作用。 由此可见，音乐（尤其是歌唱）可以作为一种多方面的教育手段，其影响力可以捕捉到内心最深处的一面。 人的世界。 非常注重音乐。 VF Odoevsky 关注人们的启蒙。 他是俄罗斯最早指出 M. v. 应该以各种可能的方式以音乐为基础的人之一。 练习，内在听力的发展，听力和歌唱的协调。 对 M. 世纪做出了很大贡献。 VV Stasov 和 AN Serov 的作品。 DI Pisarev 和 LN Tolstoy 批评了主导 M 世纪的教条主义和经院哲学。 托尔斯泰说：“为了让音乐教学留下痕迹并被心甘情愿地接受，有必要从一开始就教授艺术，而不是唱歌和演奏的能力……”（Sobr. soch., vol. 1907, 8, p. 1936)。

M.世纪实践中的有趣经历。 1905-17 年，VN Shatskaya 的作品出现在儿童劳动殖民地“快乐生活”和“儿童劳动与休息”协会的幼儿园。 帮助“快乐生活”殖民地的孩子们积累音乐。 印象，灌输和巩固与索赔沟通的需要，了解其本质。

M世纪的根本变化。 发生在 1917 年十月革命之后。在苏维埃之前。 学校定下的任务——不仅要传授知识、传授知识，还要全面教育和培养创造性倾向。 M.世纪的教育功能。 与音乐和教育交织在一起，这是自然的，因为在 M. 世纪的轨道上的第一个后革命年代。 涉及最广泛的工人群众。

将马克思关于艺术需要的著名立场付诸实践成为可能。 世界探索。 “艺术的对象……”马克思写道，“创造了理解艺术并能够欣赏美的观众”（K. Marx 和 F. Engels，On Art，第 1 卷，1967 年，第 129 页）。 马克思以音乐为例阐述了他的思想：“只有音乐才能唤醒人的音乐感受； 对于非音乐的耳朵来说，最美妙的音乐是毫无意义的，它不是他的对象……”（同上，第 127 页）。 六、列宁一再强调新猫头鹰的延续性。 具有丰富的过去遗产的文化。

从苏联 M. 的最初几年开始，在列宁大众艺术思想的基础上发展起来。 人民的教育。 VI 列宁在与 K. Zetkin 的谈话中，清楚地阐述了艺术的任务，因此，艺术的艺术：“艺术属于人民。 它必须在广大劳动群众的最深处扎根。 它必须被这些群众理解并受到他们的喜爱。 它必须团结这些群众的感情、思想和意志，培养他们。 它应该唤醒他们中的艺术家并发展他们”（K. Zetkin，选自《列宁的回忆》一书，收藏：列宁六世，论文学与艺术，1967 年，第 583 页）。

1918年，组织了一所音乐学校。 人民委员会教育部（MUZO）。 它的主要任务是让劳动人民熟悉缪斯的宝藏。 文化。 俄罗斯学校音乐史上第一次被列入该账户。 计划“作为儿童普通教育的必要组成部分，与所有其他学科平等”（25 年 1918 月 XNUMX 日人民教育委员会决议）。 一个新的帐户诞生了。 纪律，同时，M.世纪的新系统。 学校开始表演民俗、革命。 歌曲，制作经典。 质量 M. 世纪系统中的巨大价值。 被附加到对音乐的感知问题，理解它的能力。 发现了一个新的音乐教育和发展体系，与 M. 世纪的进程相伴而生。 包括形成对音​​乐的审美态度。 在实现这一目标的过程中，对缪斯的教育受到了极大的关注。 听觉，辨别音乐手段的能力。 表现力。 M.世纪的主要任务之一。 真是个缪斯女神。 准备，这将允许对音乐进行分析感知。 正确交付 M. 世纪。 承认这一点，与克​​罗姆缪斯。 教育和一般培训密不可分。 同时形成的对音乐的热爱和兴趣，吸引着听者进入其中，获得的知识和技能有助于深入感知和体验其内容。 在学校M.世纪的新生产中。 体现了真正的民主和高度的人文主义。 猫头鹰的原则。 学校，其中每个孩子个性的全面发展是主要目标之一。 法律。

在 M. 世纪领域的人物中。 – BL Yavorsky, N. Ya。 Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer。 过去的遗产具有连续性，其基础是有条不紊的。 VF Odoevsky、DI Zarin、SI Miropolsky、AA Maslov、AN Karasyov 的原则。

M.世纪的第一批理论家之一。 Yavorsky是一个基于创造性原则的全面发展的系统的创造者。 Yavorsky 开发的方法包括激活感知、音乐制作（合唱、打击乐演奏）、音乐运动、儿童音乐。 创建。 “在儿童发展的过程中……音乐创造力特别昂贵。 因为它的价值不在于“产品”本身，而在于掌握音乐演讲的过程”（Yavorsky B.，回忆录，文章，信件，1964 年，第 287 页）。 BV Asafiev 证实了音乐音乐的方法和组织中最重要的问题； 他认为音乐应该被积极地、有意识地感知。 Asafiev 看到了成功解决这个问题的关键在于“与群众、对音乐的渴望”专业音乐家的最大程度的和解（Izbr. 关于音乐教育和教育的文章，1965 年，第 18 页）。 通过各种形式的表演（通过自己的参与）来激活听众的听觉的想法就像一条红线贯穿阿萨菲耶夫的许多作品。 他们还谈到有必要出版一本关于音乐的流行文学作品，关于日常音乐制作。 Asafiev 认为在学童中发展首先是一种广泛的审美很重要。 对音乐的感知，据他说，“……是世界上的某种现象，由一个人创造，而不是一门被研究的科学学科”（同上，第 52 页）。 Asafiev 的关于 M. v. 的作品发挥了很大的实用性。 20 年代的角色 他对音乐创造力发展需要的想法很有趣。 孩子们的反应，关于音乐老师在学校应该具备的品质，关于铺位的位置。 M. v. children 中的歌曲。 对 M. 的业务做出了巨大贡献。 猫头鹰。 孩子们是由 NK Krupskaya 带来的。 考虑到 M. 世纪。 作为国家文化大热潮的重要手段之一，作为全面发展的手段之一，她提请注意，每门艺术都有自己的语言，必须掌握普通教育中高年级的孩子。 学校。 “……音乐，”NK Krupskaya 指出，“有助于组织、集体行动……具有巨大的组织价值，它应该来自学校的年轻群体”（Pedagogich.soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26)。 克鲁普斯卡娅深入研究了共产主义问题。 艺术的方向，尤其是音乐的方向。 教育。 AV Lunacharsky 非常重视同样的问题。 据他介绍，艺术。 教养是人格发展的一个重要因素，是新人成熟教养的一个组成部分。

同时随着世纪问题 M. 的发展。 在通识教育学校，通识音乐受到了很多关注。 教育。 普及音乐的任务。 广大群众中的文化决定了M.世纪重组的性质。 在音乐学院中，也透露了新创缪斯的活动方向和内容。 机构。 因此，在十月革命之后的最初几年，人民创造了革命。 没有教授而是启蒙者的音乐学校。 特点。 在二楼。 2 年在彼得格勒开设了第一个铺位。 音乐学校。 接受儿童和成人的教育。 很快，这种类型的学校就在莫斯科和其他城市开办了。 这样的“纳尔。 音乐学校”，“音乐学校。 教育”，“纳尔。 音乐学院”等旨在为听众提供共同的音乐。 发展和识字。 生物。 M. 世纪的一部分。 这些学校开始教授音乐。 感知过程中的所谓经验教训。 听音乐。 课程包括熟悉某些产品。 以及感知音乐的能力的发展。 M.世纪的基础是积极的音乐创作。 （通常是俄罗斯民歌的好表演）。 鼓励使用最简单的旋律组成底音。 明确了乐谱的位置和意义，学生掌握了音乐分析的要素。

根据任务，对被要求进行艺术硕士学位的教师的要求发生了变化。 他们必须同时出现。 合唱团长、理论家、插画家、组织者和教育家。 在未来，创建了音乐和教学部门。 in-you，相应的 f-you 和缪斯中的部门。 uch-shchah 和温室。 教授框架外的音乐和成人概论。 学习也深入而富有成效地进行。 为毫无准备的听众组织了免费讲座和音乐会，艺术界也在工作。 业余表演，音乐工作室，课程。

在 M. 世纪的过程中。 优先考虑能唤起深刻而强烈的感受、想法和体验的产品。 因此，决定M.世纪方向的质变。 在该国，已经在 Sov 的第一个十年制造。 当局。 世纪M.问题的发展。 在随后的几年中继续。 同时，主要强调的是一个人的道德信念、审美观念的形成。 感情，艺术。 需要。 著名的猫头鹰。 VA Sukhomlinsky 老师认为：“学校教育过程中的文化很大程度上取决于学校生活对音乐精神的渗透程度。 正如体操使身体变直，音乐也使人的灵魂变直”（《共产主义教育练习曲》，《人民教育》杂志，1967年第6期，第41页）。 他呼吁开始 M. 世纪。 可能更早——在他看来，幼儿期是最佳年龄。 对音乐的兴趣应该成为一种性格特征，一种人性。 M.世纪最重要的任务之一。 - 教导感受音乐与自然的联系：橡树林的沙沙声、蜜蜂的嗡嗡声、云雀的歌声。

由 DB Kabalevsky 开发的所有 R. 70 年代 M. 世纪系统都获得了分发。 将音乐视为生活本身的一部分，卡巴列夫斯基依靠最广泛和大众的缪斯。 流派——歌曲、进行曲、舞蹈，将音乐课程与生活联系起来。 根据卡巴列夫斯基的说法，对“三鲸”（歌曲、进行曲、舞蹈）的依赖不仅有助于音乐艺术的发展，也有助于缪斯的形成。 思维。 同时，构成课程的部分之间的界限被抹去：听音乐、唱歌和音乐。 文凭。 它成为整体，统一差异。 程序元素。

广播和电视演播室有特价商品。 音乐教育的循环。 儿童和成人节目：“琴弦和琴键”、“儿童音乐”、“广播文化大学”。 著名作曲家的对话形式很普遍：DB Kabalevsky，还有 AI Khachaturian、KA Karaev、RK Shchedrin 等。 青年——一系列电视讲座——音乐会“同龄人的音乐之夜”，其目的是结识伟大的作品。 最好的音乐家演奏的音乐。 Mass M. in. 通过校外音乐进行。 团体：合唱团、歌舞团、音乐爱好者俱乐部（艺术学院儿童合唱团。苏联教育科学院教育，负责人 VG Sokolov 教授；先锋工作室合唱团，负责人 G. A （Struve，Zheleznodorozhny，莫斯科州；Ellerhain 合唱团，指挥家 X. Kalyuste，爱沙尼亚 SSR；俄罗斯民族乐器管弦乐团，指挥家 NA Kapishnikov，Mundybash 村，克麦罗沃州等）。在猫头鹰领域的知名人物中. M. v. — TS Babadzhan，NA Vetlugina（学前班），VN Shatskaya，DB Kabalevsky，NL Grodzenskaya，OA Apraksina，MA Rumer，E. Ya. Gembitskaya，NM Sheremetyeva，DL Lokshin，VK Beloborodova，AV Bandina（学校） . M. 在苏联的问题 N.-i. 艺术学院的音乐和舞蹈实验室. 教育学院的教育. 苏联的科学, N.-和. 联盟教育学院的部门共和国，美育实验室，学院学前教育研究所y 教育学。 苏联科学，音乐和美学委员会。 苏联和加盟共和国的儿童和青年的教育。 M.'s questions in. 被International ob-vom on music 考虑。 教育（ISME）。 在莫斯科举行的该协会第 9 次会议（苏联分会 DB Kabalevsky 主席）是发展关于音乐在年轻人生活中的作用的思想的重要一步。

M. v. 在其他社会主义者中。 靠近苏联的国家。 在捷克斯洛伐克，学校的音乐课在 1-9 年级进行。 各种音乐教育。 工作在课余时间进行：所有学童每年参加 2-3 次音乐会。 音乐青年组织（成立于 1952 年）组织音乐会并以可承受的价格分发订阅。 它利用L. Daniel教授的教学经验，通过唱以一定音阶开头的“支持歌曲”来阅读音乐。 根据步数，有七首这样的歌曲。 该系统可以教孩子们从一张纸上唱歌。 合唱法。 F. Lisek 教授的教学是一套旨在培养孩子音乐能力的技术系统。 该技术的基础是缪斯的形成。 听力，或者用 Lisek 的话来说，是孩子的“语调感觉”。

在东德，音乐课的学生按照单一的程序学习，他们从事合唱团。 唱歌。 特别重要的是多边形。 无伴奏的民歌表演。 熟悉古典与现代。 音乐同时发生。 为教师出版了特别版。 杂志“Musik in der Schule”（“学校音乐”）。

在 NRB 中，M. c. 的任务。 包括扩大一般音乐文化，发展音乐和审美。 品味，教育一个和谐发展的人。 学校的音乐课从 1 年级到 10 年级举行。 校外音乐在保加利亚非常重要。 教育（儿童合唱团“Bodra Smyana”，导演 B. Bochev；索非亚先锋宫民俗乐团，导演 M. Bukureshtliev）。

在波兰，M. 世纪的主要方法。 包括一个合唱团。 唱歌，演奏儿童音乐。 乐器（鼓、录音机、曼陀林）、音乐。 根据 E. Jacques-Dalcroze 和 K. Orff 系统的儿童发展。 缪斯。 创造力以自由即兴创作的形式进行实践。 诗歌文本，按照给定的节奏，为诗歌和童话创造旋律。 已为学校创建了一套唱机阅读器。

在 VNR M. 世纪。 主要与被认为是缪斯王冠的 B. Bartok 和 Z. Kodaly 的名字有关。 诉讼纳尔。 音乐。 正是它的研究成为了原始 M. 世纪的手段和目标。 在 Kodai 的教育歌曲集锦中，M. v. 的原则一直得到贯彻。 基于民族传统——民间和专业。 合唱是至关重要的。 Kodai 开发了全国所有学校都采用的唱唱法。

资本主义国家的 M. v. 是高度异质的。 个人 M. 爱好者。 国外的教育创造了被广泛使用的原创系统。 已知的节奏系统。 体操，或韵律，杰出的瑞士人。 教师兼音乐家 E. Jacques-Dalcroze。 他观察到，随着音乐的移动，儿童和成人更容易记住它。 这促使他寻找在人类动作与节奏和音乐之间建立更紧密联系的方法。 在他开发的练习系统中，普通的动作——走、跑、跳——与音乐的声音、节奏、节奏、乐句、力度相一致。 在赫勒劳（德累斯顿附近）为他建造的音乐与节奏学院，学生们学习节奏和视唱。 这两个方面——运动和听力的发展——被给予了极大的重视。 除了节奏和视唱，M. v. Jacques-Dalcroze 还包括美术。 体操（可塑性），舞蹈，合唱团。 在 fp 上唱歌和音乐即兴创作。

世纪儿童M.系统名声在外。 K.奥尔夫。 在萨尔茨堡有一个奥尔夫学院，在那里与孩子们一起工作。 在 M. Century 的 5 卷手册的基础上进行。 “Schulwerk”（第 1-5 卷，第 2 版，1950-54 年），由奥尔夫联合撰写。 对于 G. Ketman，该系统涉及对缪斯的刺激。 儿童的创造力，有助于儿童的集体音乐创作。 奥尔夫依靠音乐节奏。 运动，演奏基本乐器，唱歌和音乐。 朗诵。 据他介绍，儿童的创造力，即使是最原始的，儿童的发现，即使是最朴素的，都是独立的。 一个幼稚的想法，即使是最幼稚的想法，也能营造欢乐的氛围，激发创造力的发展。 1961 年，一个国际性的“Schulverk”。

MV是一个发展的、动态的过程。 猫头鹰的基本基础。 M.的世纪系统。 有机地团结共产主义。 意识形态、民族、现实。 方向和民主。

参考文献： 学校音乐问题。 星期六。 文章，编辑。 I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA，俄罗斯中学的音乐教育，M.-L.，1948 年； Grodzenskaya NL，歌唱课的教育工作，M.，1953； 她，学童听音乐，M.，1969； Lokshin DL，俄罗斯革命前和苏联学校的合唱，M.，1957； 一、六年级歌唱教学制度的问题。 （某人。文章），编辑。 MA Rumer, M.，1960 年（RSFSR 教育科学院学报，第 110 期）； 学校的音乐教育。 星期六。 文章，编辑。 O.Apraksina，没有。 1-10，M.，1961-1975； Blinova M.，学童音乐教育的一些问题……，M.-L.，1964； I-IV 年级学童音乐教育方法，M.-L.，1965； Asafiev B.，最爱。 关于音乐启蒙和教育的文章，M.-L.，1965； Babadzhan TS，幼儿音乐教育，M.，1967； Vetlugina HA，儿童的音乐发展，M.，1968； 来自一所儿童音乐学校的教育工作经验，M.，1969； Gembitskaya E. Ya.，综合学校 V-VIII 年级学生的音乐和审美教育，M.，1970； K. Orff 的儿童音乐教育系统（文章集，德文翻译），编辑。 洛杉矶巴伦博伊姆，L.，1970； Kabalevsky Dm.，关于三头鲸鱼等等。 关于音乐的书，M.，1972； 他的《美丽唤醒善》，M.，1973； 现代世界的音乐教育。 国际音乐教育协会 (ISME) 第九次会议的材料，M.，1973 年； （Rumer MA），音乐教育和学校教育的基础，在书中：学童的审美教育，M.，1974，p。 171-221； 音乐，笔记，学生。 星期六。 音乐和教学文章，索非亚，1967 年； Lesek F.，Cantus choralis infantium，布尔诺，第 68 期； Bucureshliev M.，与先锋民间合唱团合作，索非亚，1971； Sohor A.，音乐的教育作用，L.，1975； Beloborodova VK，Rigina GS，Aliyev Yu.B.，学校音乐教育，M.，1975 年。（另见音乐教育文章下的文献）。

于。 五、阿利耶夫