叶夫根尼·费奥多罗维奇·斯坦科维奇 |
叶文·斯坦科维奇
在 70 年代乌克兰作曲家的银河系中。 E. Stankovich 是领导者之一。 它的独创性首先在于大规模的想法、想法、对生活问题的报道、它们的音乐体现，最后在于公民的立场，在于对理想的一贯坚持，在于斗争（不是比喻——真诚！ ) 与音乐官员。
斯坦凯维奇被称为“新民俗浪潮”。 这可能并不完全正确，因为他不认为民间传说是体现这个或那个形象的一种手段。 对他来说，这是一种存在形式，一种重要的属性。 因此，大量使用民间主题和图像，通过现代世界视野的棱镜折射出其复杂性、多功能性和不一致性。
斯坦科维奇出生在外喀尔巴阡山脉的小镇斯瓦利亚瓦。 音乐学校，音乐学校，服役于苏军行列。 复员后，他成为基辅音乐学院的学生（1965 年）。 在 B. Lyatoshinsky 班学习了 3 年，斯坦科维奇成功地灌输了他高度道德的原则：在艺术和行动上都诚实。 老师去世后，Stankovich 转到 M. Skorik 的班级，后者提供了出色的专业精神。
音乐中的一切都受制于斯坦科维奇。 他拥有所有现代类型的作曲技术。 十二音、任意、铿锵的效果、拼贴被作曲家有机地使用，但它们在任何地方都没有成为一个自给自足的目标。
自学生时代以来，斯坦科维奇一直在各个领域进行大量写作，但最重要的作品是在交响乐和音乐剧体裁中创作的：小交响曲、五部交响曲、芭蕾舞剧奥尔加和普罗米修斯、民间歌剧Fern Blooms——这些作品和其他作品都以原创、独特的特征为标志。
15 弦乐器的第一交响曲（“Sinfonia larga”）（1973 年）是慢速单乐章循环的罕见案例。 这些都是深刻的哲学和抒情反思，斯坦科维奇作为复调演奏家的天赋在这里得到了清晰的体现。
在 70 年代乌克兰作曲家的银河系中。 E. Stankovich 是领导者之一。 它的独创性首先在于大规模的想法、想法、对生活问题的报道、它们的音乐体现，最后在于公民的立场，在于对理想的一贯坚持，在于斗争（不是比喻——真诚！ ) 与音乐官员。
斯坦凯维奇被称为“新民俗浪潮”。 这可能并不完全正确，因为他不认为民间传说是体现这个或那个形象的一种手段。 对他来说，这是一种存在形式，一种重要的属性。 因此，大量使用民间主题和图像，通过现代世界视野的棱镜折射出其复杂性、多功能性和不一致性。
斯坦科维奇出生在外喀尔巴阡山脉的小镇斯瓦利亚瓦。 音乐学校，音乐学校，服役于苏军行列。 复员后，他成为基辅音乐学院的学生（1965 年）。 在 B. Lyatoshinsky 班学习了 3 年，斯坦科维奇成功地灌输了他高度道德的原则：在艺术和行动上都诚实。 老师去世后，Stankovich 转到 M. Skorik 的班级，后者提供了出色的专业精神。
音乐中的一切都受制于斯坦科维奇。 他拥有所有现代类型的作曲技术。 十二音、任意、铿锵的效果、拼贴被作曲家有机地使用，但它们在任何地方都没有成为一个自给自足的目标。
自学生时代以来，斯坦科维奇一直在各个领域进行大量写作，但最重要的作品是在交响乐和音乐剧体裁中创作的：小交响曲、五部交响曲、芭蕾舞剧奥尔加和普罗米修斯、民间歌剧Fern Blooms——这些作品和其他作品都以原创、独特的特征为标志。
15 弦乐器的第一交响曲（“Sinfonia larga”）（1973 年）是慢速单乐章循环的罕见案例。 这些都是深刻的哲学和抒情反思，斯坦科维奇作为复调演奏家的天赋在这里得到了清晰的体现。
完全不同的、相互冲突的图像渗透在第二（“英雄”）交响曲（1975 年）中，用作曲家的话来说，被伟大卫国战争的“火热标志”所掩盖。
1976 年，出现了第三交响曲（“我被肯定”）——一幅史诗般的哲学大型六部分交响画布，其中引入了合唱团。 大量的图像、构图解决方案、丰富的音乐戏剧使这部作品与众不同，最终导致了斯坦科维奇作品的演变。 第三交响曲的对比是一年后创作的第四交响曲（“Sinfonia lirisa”），这是艺术家虔诚的抒情声明。 最后，第五首（“田园交响曲”）是一首诗意的抒情告白，是对自然和人在其中的位置的反思（1980）。 因此，简短的主题——圣歌和直接的民间传说标志，对斯坦科维奇来说是罕见的。
除了大范围的想法，斯坦凯维奇还经常求助于会议室声明。 为一小群表演者设计的缩影使作曲家能够传达即时的情绪变化，处理结构的最小细节，从不同角度照亮图像，并且凭借真正的技巧，创造出完美的作品，也许是最亲密的。 （1985 年，联合国教科文组织音乐委员会将斯坦科维奇的《第三室内交响曲》（1982 年）列为世界上最好的 10 首作品，这也证明了它的完美程度。）
斯坦科维奇也被音乐剧所吸引，尤其是有机会接触历史。 民间歌剧《蕨花开时》（1979）的构思不同寻常。 这是一系列流派家庭和仪式场景，旨在由世界著名的乌克兰国家民间合唱团进行音乐会表演。 G. 绳索。 在真实的民间传说样本和作者音乐的有机结合中：一种音乐剧的诞生——没有贯穿情节，接近套房。
在芭蕾舞剧《奥尔加》（1982）和《普罗米修斯》（1985）中发现了其他物质组织系统。 重大的历史事件、多样的图像和故事情节为宏大的音乐表演奠定了基础。 在芭蕾舞剧《奥尔加》的音乐中，各种故事情节引发了各种各样的想法：这里有英勇的戏剧场景，有温柔的爱情场景，还有民间仪式的场景。 这也许是斯坦科维奇最民主的作品，因为与其他地方一样，旋律开头在这里被广泛使用。
普罗米修斯中的其他。 与《奥尔加》的横切情节不同，这里有两个层面：真实的和象征的。 作曲家承担了最艰巨的任务：以音乐的方式体现伟大的十月社会主义革命的主题。
不仅通过对象征图像的浪漫诠释（普罗米修斯，他的女儿火星），而且，首先，通过主题的非凡发展，一种现代语言，没有考虑到法律的规律，帮助他避免了平庸、直率和陈词滥调。流派。 结果证明，音乐解决方案比外排要深得多。 尤其贴近作曲家的是普罗米修斯的形象，他为人类带来了美好，也注定要为此而永远受苦。 芭蕾舞剧的情节也很有益，因为它可以将两个极地世界推到一起。 正因为如此，一个高度矛盾的作品出现了，戏剧性和抒情性、讽刺性和真实悲剧的强烈高潮。
“磨砺‘人中之人’，使他的情感世界，他的心智容易对他人的‘呼号’作出反应。 那么参与机制，同理心不仅能让你感知到工作的本质，而且一定会针对今天的问题让听众瞄准。 斯坦科维奇的这句话准确地表明了他的公民立场，揭示了他积极的社会活动的意义（苏联作曲家联盟秘书和乌克兰苏维埃社会主义共和国作曲家联盟第一书记，乌克兰苏维埃社会主义共和国最高苏维埃代表，苏联人民代表），其目的是做好事。
S.菲尔斯坦
