音乐|
希腊语 moysikn，来自 mousa – 缪斯
一种反映现实并通过在高度和时间上特别组织的声音序列来影响一个人的艺术，主要由音调组成（一定高度的声音，请参阅音乐声音）。 M. 以可听的形式表达一个人的思想和情感，是人与人之间交流和影响他们心理的一种手段。 这种可能性源于一个人（以及许多其他生物）的声音表现与他的精神之间的物理和生物条件连接。 生活（尤其是情绪化的）和从作为刺激物和行动信号的声音的活动。 在许多方面，M.类似于语音，更准确地说，语音语调，其中分机。 一个人的状态和他对世界的情感态度是通过说话时声音的音调和其他特征的变化来表达的。 这个类比允许我们谈论 M. 的语调性质（见语调）。 同时，M. 与语言的显着不同，主要在于它作为一门艺术所固有的品质。 其中：现实反映的中介，功利的可选功能，审美最重要的作用。 功能, 艺术. 内容和形式的价值（图像的个体性质及其体现、创造力的表现、作者或表演者的一般艺术和特别是音乐天赋等）。 与人类声音交流的通用手段——语音相比，M. 的特殊性还表现在无法明确表达特定概念、音高的严格排序和声音的时间（节奏）关系（由于固定的音高）和每个人的持续时间），这大大增加了它的情感和审美表现力。
作为“表达意义的艺术”（BV Asafiev），音乐在社会中真正存在并仅在现场声音和表演中发挥作用。 在许多艺术中，M.首先与非绘画（抒情诗、建筑等）相邻，即不需要复制特定对象的物质结构，其次，与临时那些（舞蹈、文学、戏剧、电影），即这些，要及时展开，第三，表演（同样的舞蹈、戏剧、电影），即需要创造力和感知之间的中介。 同时，艺术的内容和形式都相对于其他类型的艺术是特定的。
M. 的内容由艺术语调的图像组成，即以有意义的声音（语调）、反思、转换和审美的结果来捕捉。 评估音乐家（作曲家、表演者）心目中的客观现实。
M.内容中的主导作用是“艺术”。 情绪”——根据声明的可能性和目标进行选择，排除随机时刻和有意义的情绪状态和过程。 他们在音乐方面的领先地位。 内容是由 M. 的声音（语调）和时间性质预先确定的，这使得它一方面可以依靠数千年的经验，从外部揭示人们的情感并将其传递给社会的其他成员，主要是和通道。 arr。 通过声音，另一方面，将体验充分表达为一个运动，一个具有所有变化和阴影的过程，动态的。 起起落落，情绪的相互转换及其碰撞。
从 XNUMX 月情绪类型 M. 大多数都倾向于体现情绪——一个人的情绪状态，与感觉不同，没有针对任何特定的情绪状态。 主题（虽然由客观原因引起）：有趣、悲伤、快乐、沮丧、柔情、自信、焦虑等。 ，决心，精力，惰性，冲动，克制，毅力，缺乏意志，严肃，轻浮等。这让M.揭示的不仅仅是心理。 人的状态，还有他们的性格。 在最具体（但未翻译成语言）、非常微妙和“感染性”的情感表达中，M. 无人能及。 正是基于这种能力，它被广泛定义为“灵魂的语言”（AN Serov）。
在音乐内容中还包括“Arts. 思想”被选择，就像情绪一样，与后者密切相关，“感觉”。 同时，通过自己的手段，无需言语等vnemuz的帮助。 因素，M.不能表达各种想法。 她的特点不是极其具体的思想信息，这些信息很容易用文字表达，包含有关任何事实的信息，而且非常抽象，不会引起情感和视觉形象的联想。 然而，M. 很容易理解这种思想概括，用与动态相关的概念来表达。 社会和心理的一面。 现象、道德品质、性格特征和个人和社会的情绪状态。 在纯instr。 不同时代伟大作曲家的作品深刻而生动地体现了他们关于世界的和谐与不和谐、特定社会中社会关系的稳定或不稳定、社会的完整或碎片化的思想。 和个人意识，一个人的力量或无能等。在抽象思想概括的体现中，音乐剧发挥着巨大的作用，即音乐形象的比较，碰撞和发展。 表达缪斯的重要概括思想的最佳机会。 手段赋予交响乐辩证。 图像系统的发展，导致新品质的形成。
为了扩大哲学和社会思想的世界范围，作曲家经常转向以词作为特定概念内容载体的音乐合成（vok. and program instr. M.，参见 Program music），以及舞台音乐。 行动。 由于与文字、动作和其他非音乐因素的综合，音乐的可能性扩大了。 新类型的缪斯在其中形成。 图像，黑麦在社会中稳定地联系在一起。 意识与由其他综合成分表达的概念和想法，然后传递到“纯” M. 作为相同概念和想法的载体。 此外，作曲家使用社会中出现的声音符号（传统符号）。 实践（各种信号等；这也包括曲调或存在于特定社会环境中并在其中获得了稳定明确含义的曲调，已成为任何概念的“音乐符号”），或者他们创造了自己的， 新的音乐。 迹象。” 因此，M.的内容包含了一个庞大且不断丰富的思想圈。
在 M. 中，一个相对有限的位置被具体现实现象的视觉图像占据，体现在音乐中。 图像，即声音中，黑麦再现了这些现象的感官迹象（见声画）。 客观上，表现在艺术中的作用很小，是因为与视觉相比，听觉在告知人们物体的特定物质特征方面的能力要小得多。 然而，自然的草图和“肖像”经常出现在 M. dec. 十二月的生活中的人物和图片或“场景”。 特定国家和时代的社会阶层。 它们被呈现为自然声音（风声和水声、鸟鸣等）、人（语调等）和社会（非音乐声音和日常音乐流派，是实际生活的一部分），以及借助联想（鸟鸣——森林的图片）再现物体的可见和其他具体感官特征，类比（广泛在旋律中移动 – uXNUMXbuXNUMXbspace 的概念）和联觉 – 听觉与视觉、触觉、重量感等之间的联系（高音是轻、锐、轻、薄；低音是黑暗、沉闷、沉重， 厚的）。 由于关联、类比和联觉的存在，空间表征必然伴随着 M. 的感知，然而，它们并不总是意味着该产品中的存在。 图像作为特定对象的整体视觉图像。 如果图像在音乐中可用。 因此，产品通常只是作为揭示思想和情感内容的附加手段，即人们的思想和情绪、他们的性格和愿望、他们的理想和对现实的评估。 因此，具体。 音乐反思的主题是个人和社会对世界的态度（ch.arr.emotional），在其动态中采取。
M.（在阶级社会中）的内容是个体、阶级和普遍的统一。 M. 始终表达的不仅是作者对现实的个人态度，他的分机。 世界上，也有一些最重要的、典型的。 意识形态的特征，尤其是特定社会群体的心理特征，包括。 她的感觉系统，一般的“心理基调”，其内在的生活节奏和内在。 韵律。 同时，它往往传达出整个时代的情感色彩、节奏、韵律，而不是接近一个，而是接近几个的思想和情感。 阶级（如社会民主改造、民族解放等思想）甚至所有人（如自然觉醒的心境、爱情等抒情体验），都体现了崇高的普世理想。 但是，既然一个人的思想和情感世界中的普遍性并没有脱离他的社会存在，那么M.中的普遍性就不可避免地获得了一种社会取向。
真实，而且，类型化，即将概括与社会历史相结合，nat。 和个人心理的具体性，反映了人们作为定义成员的情绪和性格。 社会是音乐现实主义的体现。 生产中完全没有思想和情感内容（包括人的心理世界），无意义的“玩”声音或将其转化为生理手段。 对听众的影响使这种“声音结构”超越了 M. 作为一种艺术的限制。
M. 可用内容 dec. 属：史诗，戏剧，抒情。 但同时，由于它的非画面性，最接近它的歌词，提供了“自我表达”优于外界形象，心理“自画像”优于其他人的特征。人们。 M.作为一个整体的内容以符合作者伦理和审美理想的正面形象为主。 尽管负面形象（以及随之而来的讽刺、讽刺和怪诞）在很久以前也进入了音乐世界——尤其是在浪漫主义时代之后——它们仍然是音乐的主导趋势。 内容上，仍然存在肯定、“唱诵”的倾向，而不是否认、谴责的倾向。 这种有机的 M. 倾向于揭示和强调一个人最好的一面，这增强了它作为人文主义代言人的重要性。 道德教育功能的开端和承担者。
M.内容的物质体现，其存在方式就是音乐。 形式——音乐系统。 声音，其中实现了作曲家的思想、情感和形象表现（见音乐形式）。 缪斯。 形式次于内容，通常从属于内容。 同时它具有关联性。 独立性更重要，因为艺术与所有非绘画类型的艺术一样，在使用现实生活现象的形式方面非常有限，因此不可避免地会产生不重复自然的大规模形式那些。 这些特殊的形式是为了表达具体而创建的。 反过来，音乐内容会积极影响它，“塑造”它。 音乐（以及任何艺术）形式的特点是趋于稳定、稳定、结构和个体元素的重复，这与缪斯的可变性、流动性和独创性相冲突。 内容。 这是辩证法。 在创造特定缪斯的过程中，每次都以自己的方式解决了相互联系和统一框架内的矛盾。 生产，一方面是传统形式在新内容的影响下个性化和更新，另一方面内容被典型化，其中的时刻被揭示和结晶，对应于稳定的特征。使用的形式。
音乐中的比例。 创造力和表现在稳定和变化之间的不同方式的音乐。 不同类型的文化。 在 M. 口头传统（所有国家的民间传说，教授声称即兴创作的原则（每次都基于某些文体规范）中，形式保持开放，“开放”。同时，Nar 的典型结构。 music pl. peoples are more stable than the structure of professional music (see Folk music). 在 M. 书面传统（欧洲）中，每个产品都有一个封闭的、或多或少稳定的形式，尽管在这里，在某些风格中，即兴元素提供（见即兴创作）。
除了对内容的物质固定外，M.中的形式还发挥着传递的功能，向社会传递“信息”。 这种交流功能也决定了缪斯的某些基本方面。 形式，最重要的是——符合听众感知的一般模式以及（在一定范围内）它在特定时代的类型和能力。
甚至单独采取缪斯。 soundings 已经有了主要的表达方式。 机会。 它们中的每一个都能够引起生理。 愉悦或不悦、兴奋或平静、紧张或放电以及联觉的感觉。 感觉（重或轻，热或冷，黑暗或光明等）和最简单的空间关联。 这些可能性在任何音乐中都以一种或另一种方式使用。 prod.，但通常仅作为与这些心理资源相关的方面。 和审美影响，这些影响包含在音乐形式的更深层次中，其中声音已经成为整体组织结构的元素。
与现实生活中的声音保持一些相似性，缪斯。 声音同时与它们根本不同，因为它们包含在由缪斯开发的历史建立的系统中。 特定社会的实践（参见声音系统）。 每首乐曲。 音响系统（三和弦、四和弦、五声音阶、全音阶、十二音等律系统等）为出现可横向和纵向重复再现的各种稳定音调组合提供了先决条件。 在每种文化中选择类似的方式并将其添加到声音持续时间的系统中，这使得形成其时间序列的稳定类型成为可能。
在 M. 中，除了声调外，还使用不定音。 高度（噪音）等，其高度不予考虑。 然而，它们扮演着依赖的、次要的角色，因为经验表明，只有固定音高的存在才能让人类的大脑组织声音，建立它们之间的关系，将它们带入一个系统，并将它们形成逻辑组织的、有意义的和，此外，足够发达的声音结构。 因此，仅由噪声构成的结构（例如，来自“非音乐”语音或没有特定音高的打击乐器的声音）要么属于“前音乐”（在原始文化中），要么超出了音乐的范围。 在这个意义上，诉讼是根深蒂固的社会历史。 大多数人多年来的实践。 世纪。
在每个给定的音乐中。 在一部作品中，音调形成了它们自己的水平序列系统和（在复调中）垂直连接（和声），它们构成了它的形式（参见旋律、和声、复调）。 在这种形式中，应该区分外部（物理）和内部（“语言”）方面。 外部包括音色的变化，旋律的方向。 运动及其模式（平滑、痉挛）、动态。 曲线（响度的变化，见动态），速度，节奏的一般特征（见节奏）。 音乐形式的这一面被感知为与陌生语言中的语音相似，它可以通过其一般声音对听众（在生理和较低的心理水平）产生情感影响，而无需理解其内容。 音乐的内在（“语言”）方面。 形式是它的语调。 作曲，即包含在其中的有意义的声音配对（旋律、和声和有节奏的转折），早先已被社会掌握。 意识（或类似于掌握的意识），其潜在含义通常为听众所知。 音乐形式的这一面被感知为类似于熟悉语言的语音，不仅受其声音影响，还受其意义影响。
每个时代每个民族的M.都有一定的特点。 一组稳定类型的声音组合（语调）及其使用规则（规范）。 这样的情结可以被称为（隐喻）缪斯。 这个民族和时代的“语言”。 与口头（口头）语言不同，它没有某些生物。 符号系统的符号，因为，首先，它的元素不是特定的稳定形式（符号），而只是声音组合的类型，其次，这些元素中的每一个都有多个定义。 值，而是一组潜在的值，其领域没有精确确定的界限，第三，每个元素的形式都离不开它的值，它既不能被另一个替代，也不能在不改变值的情况下发生显着变化； 因此，在 M. 中，不可能从一个缪斯转移。 语言到另一个。
任何音乐语言元素的潜在价值领域一方面取决于其物理。 （声学）属性，另一方面，来自其在音乐社会中的使用经验。 由于这种经验，实践及其与其他现象的联系。 这就是 vnemuz。 联想（与语音，自然等的声音，并通过它们与人和自然现象的相应图像）和音乐内，反过来又分为文本外联想（与其他音乐作品）和文本内（它们基于各种语调联系、主题相似性等出现在给定的作品中）。 在语义的形成。 可能性差异。 音乐元素。 语言在日常 M. 以及 M. 与单词和舞台中重复使用的经验中起着巨大的作用。 行动，他们与生活情境和那些在缪斯之外体现的内容元素形成了牢固的联系。 方法。
到音乐的重复元素。 形式，语义。 rykh 的机会取决于他们在音乐社会中使用的传统。 练习，不仅属于语调（音乐“词”）的类型，也属于音乐表达的这种统一。 意思是，流派是什么（进行曲、舞蹈、歌曲等，请参阅音乐流派）。 锅。 每种流派的意义很大程度上取决于其主要的日常功能，即其在生活实践中的位置。
作曲家可以在他的作品中使用。 作为一般的音乐模式。 民族和时代的“语言”，以及它的具体成分。 同时，某些元素在给定的风格中从一个作品传递到另一个作品，从一个作者传递到另一个作者，而不存在。 变化（发展旋律和和声转折、节奏、日常流派的节奏公式等）。 其他的只是作为创造新的，在每种情况下，缪斯的原始元素的原型。 形式（例如主题的主要转折——它们的“颗粒”，以及最终的语调）。 当您打开任何音乐元素时。 语言变成了作品，其意义的领域发生了变化：一方面，由于缪斯的具体化作用，它的范围变窄了。 上下文，以及单词或场景。 另一方面，由于文本内联系的出现，动作（在合成类型中）正在扩展。 使用现有缪斯的元素和规则。 语言，修改它们，创造新的，作曲家由此形成了他自己的个人，在某种程度上独特的音乐。 它需要体现自己的原创内容的语言。
缪斯。 不同语言。 时代、国家、作曲家异常多样，但他们都有一些组织音调的一般原则——音高和时间。 在绝大多数的音乐文化和风格中，音调的音高关系是根据调式组织的，时间关系是根据节拍组织的。 品格和格子同时作为整个先前语调节奏的概括。 进一步创造力的实践和调节器，它们引导作曲家的意识产生的声音配对沿着某个通道流动。 缪斯的高海拔和时间关系的连贯和有意义的部署（单声道）。 以品格和米为基础的声音形成旋律，这是最重要的表达。 意味着M.，她的灵魂。
结合主要背景音乐。 表现力（语调，音高，节奏和句法组织），旋律以集中和个性化的形式实现它们。 舒缓和独创的旋律。 材料是衡量缪斯价值的基本标准。 作品，大大有助于其感知和记忆。
在每个给定的音乐中。 其形式的单个元素的作品是在结合和从属于一个由一组私人结构组成的一般结构的过程中形成的。 后者包括旋律、节奏、品格和声、纹理、音色、动态、速度等结构。 特别重要的是主题。 结构，其中的元素是缪斯。 主题以及差异。 其变化和发展的类型和阶段。 在大多数音乐风格中，主题是缪斯的主要物质载体。 图像，因此，主题。 音乐结构。 形式在手段。 程度是内容形象结构的外在表现。 两者合并构成比喻主题。 作品的结构。
缪斯的所有私人结构。 形式连接在一起并在句法上协调。 结构（结合动机、短语、句子、句号）和构图（结合部分、部分、部分等）。 最后两个结构构成了缪斯。 狭义上的形式（换句话说，音乐作品的组成）。 由于艺术形式作为一种非绘画形式的艺术形式具有特别大的相对独立性，因此在其中发展了稳定、相对持久的构图结构类型——典型的缪斯。 能够体现非常广泛的图像的形式（在这个词的狭义上）。 这些是存在于欧洲的。 M. 已经好几年了。 几个世纪的两部分和三部分形式，变奏曲，回旋曲，奏鸣曲快板，赋格等； 音乐中有典型的形式。 东方文化。 它们中的每一个一般都反映了自然界、社会和人类意识中具有特征的、最常见的运动类型（现象的形成、它们的重复、变化、发展、比较、碰撞等）。 这决定了它的潜在意义，在各种作品中以不同的方式加以说明。 典型的方案每次都以新的方式实现，变成了这项工作的独特组合。
喜欢内容，音乐。 形式随时间展开，是一个过程。 每个结构的每个元素都在这个过程中发挥作用，执行一定的。 功能。 元素在音乐中的作用。 形式可以是多重的（多功能性）和变化的（功能的可变性）。 元素符合。 结构（以及元素中的音调）在缪斯的基础上连接和发挥作用。 逻辑，这是具体的。 折射人类的一般模式。 活动。 在每一种音乐风格（见音乐风格）中，都形成了自己的各种缪斯。 逻辑，反映和总结这个时代的创作实践，nat。 学校，其任何当前或个人作者。
M.的内容和形式都在逐渐发展。 在外部因素的影响下，尤其是社会生活的变化，他们的内在机会越来越充分地展现出来，并逐渐丰富起来。 M. 不断包含新的主题、图像、想法、情感，从而产生新的形式。 与此同时，过时的内容和形式元素正在消亡。 然而，在莫斯科创造的所有有价值的东西仍然以构成经典的作品的形式存在。 遗产，并作为随后时代采用的创造性传统。
人类音乐活动分为三个主要类型：创造力（见作曲）、表演（见音乐表演）和感知（见音乐心理学）。 它们对应于缪斯存在的三个阶段。 作品：创作、复制、聆听。 在每个阶段，作品的内容和形式都以一种特殊的形式出现。 在创作阶段，当同时在作曲家的脑海中。 作者的内容（理想）和作者的形式（材料）是发展起来的，内容以一种实际的形式存在，形式只以一种潜在的形式存在。 当作品在表演中实现时（在书面音乐文化中，这通常以乐谱形式对音乐形式进行条件编码，参见音乐写作），然后形式被更新，进入发声状态。 同时，内容和形式都发生了一些变化，由表演者根据自己的世界观、审美进行改造。 理想、个人经历、气质等等。这体现了他个人对作品的感悟和诠释。 有内容和形式的表演变体。 最后，听众会跳过感知到的产品。 通过他们的观点、品味、生活和缪斯的棱镜。 经验，并通过这再次有所改变。 内容和形式的听众变体是从表演者衍生出来的，并通过它们——来自作者的内容和作者的形式。 因此，在音乐的各个阶段。 活动有创意。 角色，尽管程度不同：作者创造了 M.，表演者积极地重新创造并重新创造它，而听众或多或少地积极地感知它。
M.的感知是一个复杂的多层次过程，包括物理。 听力M.，它的理解、体验和评价。 物理听觉是对缪斯的外部（声音）方面的直接感官感知。 形式，伴随着生理。 影响。 理解和体验是对缪斯意义的感知。 形式，即 M. 的内容，通过对其结构的理解。 在这个层次上感知的条件是初步了解（至少在一般的方式上）对应的。 音乐语言和音乐逻辑的同化。 这种风格与生俱来的思维方式，让听者不仅可以比较每时每刻的调配缪斯。 与之前的形式相同，而且还可以预见（“预期”）进一步运动的方向。 在这个层次上，M.对听者的思想和情感影响得以进行。
音乐感知的其他阶段。 作品在时间上超越其真实发声的界限，一方面是听者对感知态度的形成（基于即将听到的情况、对作品体裁的先验知识、作品名称作者等），另一方面，对所听到的内容的后续理解，其在记忆中（“听后”）或自己的再现。 表演（例如，通过演唱至少个别片段和声音）和最终评估（而初步评估已经在 M. 的发声期间形成）。
听众有意义地感知（理解和体验）这种或那种音乐的能力。 作品，其感知和评价的内容既取决于对象（作品），也取决于主体（听众），更准确地说，取决于精神需求和兴趣之间的关系，审美。 理想，艺术程度。 发展、音乐听众的体验和作品的内在品质。 反过来，听众的需求和其他参数是由社会环境和他的个人音乐形成的。 经验是公众的一部分。 因此，对音乐的感知与创造力或表演一样受社会制约（这并不排除先天能力和个人心理属性对所有类型的音乐活动的重要性）。 特别是，社会因素在个人和大众解释（解释）的形成和对缪斯的评价中起着主导作用。 作品。 这些解释和评价在历史上是可变的，它们反映了同一部作品对于不同时代和社会群体的客观意义和价值的差异（取决于其是否符合时代的客观要求和社会的需要）。
三种基本类型的音乐活动紧密相连，形成一条链条。 每个后续链接都从前一个链接接收材料并体验其影响。 它们之间还有一个反馈：绩效激发（但在一定程度上限制）创造力对其需求和能力； 社团。 感知直接影响表演（通过公众与表演者的直接、现场接触和其他方式的反应）和间接影响创造力（因为作曲家自愿或不自觉地关注一种或另一种类型的音乐感知并依赖于音乐语言是在某个社会发展起来的）。
在 decomp 的帮助下，与 M. 的分发和宣传等活动一起。 媒体、科学音乐研究（见音乐学、音乐民族志、音乐美学）、批评（见音乐批评）、人才培养、组织领导等，以及与之对应的机构、本次活动的主题和产生的价值通过它，创造力、表现和感知形成了一个系统——缪斯。 社会的文化。 在发达的音乐文化中，创造力以许多相交的品种为代表，to-rye可以根据dec来区分。 迹象。
1）按内容类型：M.抒情、史诗、戏剧，以及英雄、悲剧、幽默等； 另一方面——严肃音乐和轻音乐。
2）按表演目的：声乐和器乐； 在不同的方面——独奏、合奏、管弦乐、合唱、混合（可能对作品进行进一步的澄清：例如，为交响乐团、室内乐团、爵士乐等）。
3）通过与其他类型的艺术和单词的合成：M. theatrical（见戏剧音乐），舞蹈（见舞蹈音乐），程序器乐，情节剧（阅读音乐），声乐与文字。 M. 在合成之外——发声（不带词的歌唱）和“纯”器乐（不带程序）。
4）按生命功能分：应用音乐（随后分为生产音乐、军事音乐、信号音乐、娱乐音乐等）和非应用音乐。
5）根据声音条件：M. 用于特殊听音。 听众与表演者分开的环境（“呈现” M.，根据 G. Besseler 的说法），以及 M. 用于大众表演和在日常生活中聆听的环境（“日常” M.）。 反过来，第一个分为壮观和音乐会，第二个 - 分为大众家庭和仪式。 这四个变体（流派组）中的每一个都可以进一步区分：壮观——在 M. 上为缪斯。 剧院、戏剧剧院和电影（见电影音乐）、音乐会——交响乐、室内乐和流行音乐。 音乐，大众日常——在 M. 上用于歌唱和运动，仪式——在 M. cult rites（见教堂音乐）和世俗上。 最后，在大众日常音乐的两个领域内，在相同的基础上，结合重要功能、歌曲类型（国歌、摇篮曲、小夜曲、barcarolle 等）、舞蹈类型（霍帕克、华尔兹、波兰舞曲等）。 ) 和行进（战斗进行曲、葬礼进行曲等）。
6) 按作曲和音乐的类型。 语言（连同表演手段）：各种单一的或循环的。 根据声音条件确定的品种（体裁组）中的体裁。 例如，在壮观的M.中——歌剧、芭蕾舞、轻歌剧等，在音乐会中——清唱剧、康塔塔、浪漫曲、交响乐、组曲、序曲、诗歌、乐器。 协奏曲，独奏奏鸣曲，三重奏，四重奏等，在礼仪 - 赞美诗，合唱，弥撒，安魂曲等之间。反过来，在这些流派中，可以根据相同的标准区分更多的分数流派单元，但在不同的级别：例如，咏叹调、合奏、歌剧中的合唱、轻歌剧、清唱剧和清唱剧、芭蕾舞中的慢板和独奏变奏、交响乐中的行板和谐谑曲、奏鸣曲、室内乐。 由于它们与诸如生命机能、表演环境和结构类型等稳定的非音乐和音乐内部因素的联系，体裁（和体裁组）也具有很大的稳定性和持久性，有时会持续数年。 时代。 同时，缪斯的某些内容领域和某些特征被分配给他们每个人。 形式。 然而，随着 M. 在社会中发挥作用的一般历史环境和条件的变化，体裁也在演变。 它们中的一些被改变了，另一些消失了，让位于新的。 （特别是在 20 世纪，广播、电影、电视和其他媒体传播技术手段的发展促成了新流派的形成。）因此，每个时代和 nat。 音乐文化的特点是它的“体裁基金”。
7) 按风格（历史、民族、团体、个人）。 与流派一样，风格是涵盖大量缪斯的一般概念。 在某些方面相似的现象（ch. arr. 根据其中体现的音乐思维类型）。 同时，风格通常比流派更具流动性，变化多端。 如果流派类别反映了缪斯的共性。 同类型的作品属于不同的风格和时代，那么在风格的范畴——属于同一时代的不同类型的作品的共同体。 换句话说，流派给出了音乐历史的概括。 按顺序、历时性和风格进行的过程——同时性、同步性。
表演与创造力一样，分为声乐和器乐，此外，根据乐器和合奏或管弦乐队的组成； 按流派组（音乐戏剧、音乐会等），有时也按子组（交响乐、室内乐、流行）和 otd。 流派（歌剧、芭蕾舞、歌曲等）； 按样式。
知觉根据专注程度细分为多种（“自我知觉”——包含在自己的表现中；“专注”知觉——完全集中在被感知的媒介上，不伴随其他活动；“伴随”——伴随着CL活动） ); 根据听众对一种或另一种类型的 M. 内容（严肃的 M. 或轻量级）、某个流派组，甚至是单独的组的定位。 流派（例如，歌曲），特定风格； 通过理解和充分评估给定流派和风格（熟练、业余、无能）的 M. 的能力。 据此，听众分为层次和群体，最终由社会因素决定：音乐。 在特定社会中成长。 环境、她的要求和品味的同化、她对 M. 感知的通常情况等（参见音乐教育、音乐教育）。 根据心理对感知的分化也起到一定的作用。 符号（分析性或综合性，理性或情感开始的优势，一种或另一种态度，与 M. 和一般艺术有关的期望系统）。
M. 执行重要的社会功能。 响应社会的多样化需求，它接触到了dec。 类型的人。 活动——物质（参与劳动过程和相关仪式）、认知和评价（反映个人和社会群体的心理、表达他们的意识形态）、精神和变革（意识形态、伦理和审美影响）、交流（交流人与人之间）。 尤其是大型社团。 M.的作用是对一个人进行精神教育，形成信仰、道德。 品质，审美品味和理想，情感的发展。 反应能力、敏感性、善良、美感、激发创造力。 生活各个领域的能力。 M. 的所有这些社会功能形成了一个系统，该系统根据社会历史而变化。 条件。
音乐史。 关于 M. 在 19 世纪的起源。 并且在 20 世纪初提出了假设，根据这些假设，M. 的起源是情绪激动的讲话的语调（G. Spencer）、鸟儿的歌唱和动物的爱叫声（C. Darwin）、原始人（K. Bucher）的工作，他们的声音信号（K. Stumpf），魔术。 咒语（J. Combarier）。 根据以考古学为基础的现代唯物科学。 和民族志资料，在原始社会中，M.在实践中经历了一个漫长的逐渐“成熟”的过程。 人的活动和尚未从中产生的原始合体。 复杂的——前艺术，它孕育了 M.、舞蹈、诗歌和其他类型艺术的胚胎，服务于交流、组织联合劳动和仪式过程以及对参与者的情感影响，以教育精神品质团队所必需的。 最初杂乱无章，覆盖范围广泛，连续出现的大量不定高低的声音（仿鸟鸣、动物嚎叫等）被曲调和曲调所取代，只有少数组成。 用逻辑区分的音调。 值分为参考（稳定）和侧（不稳定）。 旋律和节奏的多次重复。 社会中根深蒂固的公式。 实践，导致对逻辑可能性的逐渐认识和同化。 声音的组织。 形成了最简单的音乐系统（乐器在它们的整合中发挥了重要作用），基本类型的米和模式。 这有助于对潜在表达的初步认识。 音调及其组合的可能性。
在原始公社（部落）制度分解的时期，当艺术。 活动逐渐脱离实际，而合二为一。 前艺术情结正在逐渐瓦解，艺术也作为一个独立的实体而诞生。 索赔类型。 在与这个时代有关的不同民族的神话中，M. 作为一种能够影响自然、驯服野生动物、治愈疾病等的强大力量被记录下来。 随着分工的增长和阶级的出现，音乐最初是单一的、同质的。 属于全社会的文化分为统治阶级文化和被压迫者（人民）文化，以及专业和非专业（业余）文化。 从这个时候开始，它开始独立了。 音乐的存在。 民间传说为民间不专业的诉讼。 缪斯。 人民群众的创造力成为未来缪斯的基础。 整个社会的文化，最丰富的形象和表达源泉。 教授的资金。 作曲家。
缪斯。 奴隶制文化和早期世仇。 古代世界的国家（埃及、苏美尔、亚述、巴比伦、叙利亚、巴勒斯坦、印度、中国、希腊、罗马、外高加索和中亚国家）已经以教授的广泛活动为特征。 在寺庙、统治者和贵族宫廷服务的音乐家（通常由作曲家和表演者组成）参加群众仪式活动和社团。 庆祝活动等。 M. 保留 Ch。 arr。 从原始社会继承并与之直接相关的实际物质和精神功能。 参与工作，日常生活，军事生活，民间和宗教仪式，青年教育等。然而，第一次概述了美学的分离。 功能，第一个音乐样本出现，仅用于聆听（例如，在希腊音乐家比赛中演奏的圣歌和乐器演奏）。 各种在发展。 歌曲（史诗和歌词）和舞蹈。 体裁，其中许多诗歌、歌唱和舞蹈保留了原有的统一性。 M.在剧院中扮演重要角色。 表示，特别是在希腊语中。 悲剧（埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯不仅是剧作家，还是音乐家）。 各种缪斯正在改进，获得稳定的形式和建设。 乐器（包括竖琴、七弦琴、古风和打击乐器）。 M. 的第一个书写系统出现（楔形文字、象形文字或字母文字），尽管占主导地位。 它的保存和传播形式仍然是口头的。 第一个音乐美学出现了。 以及理论教学和系统。 许多古代哲学家都写过 M.（在中国——孔子，在希腊——毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德、亚里士多克努斯，在罗马——卢克莱修斯·卡鲁斯）。 M. 在实践和理论上被认为是一种接近科学、工艺和宗教的活动。 邪教，作为世界的“模型”，有助于了解其法律，并作为影响自然（魔法）和人类（公民素质的形成、道德教育、治疗等）的最有力手段。 在这方面，建立了严格的公共（在某些国家 - 甚至州）使用不同类型（直至个别模式）的 M. 的规定。
在欧洲的中世纪时代，有一位缪斯女神。 一种新型文化——封建，联合教授。 艺术、业余音乐和民俗。 由于教会在精神生活的所有领域都占主导地位，因此教授的基础。 音乐艺术是音乐家在寺庙和寺院中的活动。 世俗的教授。 起初，只有创作和表演史诗的歌手才能代表艺术。 宫廷、贵族宅邸、战士等（吟游诗人、斯卡德等）的传说。 随着时间的推移，骑士音乐制作的业余和半专业形式得到了发展：在法国 – 吟游诗人和吟游诗人的艺术（Adam de la Halle，13 世纪），在德国 – minnesingers（Wolfram von Eschenbach，Walter von der Vogelweide，12 -13 世纪），以及山脉。 工匠。 在争执中。 城堡和城市培养了各种类型、流派和形式的歌曲（史诗、“黎明”、回旋曲、乐曲、维雷莱、民谣、大合唱、劳达等）。 新的缪斯开始出现。 工具，包括那些来自东方的人（中提琴、琵琶等）出现了合奏（不稳定的作品）。 民间传说在农民中盛行。 还有“民间专业人士”：讲故事的人，游荡的合成人。 艺术家（杂耍演员、哑剧演员、吟游诗人、shpilmans、小丑）。 M. 再次执行 Ch。 arr。 应用和精神实用。 功能。 创造力与表现（通常——在一个人身上）和感知相结合。 集体在质量的内容和形式上都占主导地位； 个人开始服从于一般，而不是从它中脱颖而出（音乐家大师是社区的最佳代表）。 严格的传统主义和规范贯穿始终。 传统和标准的巩固、保存和传播（以及它们的逐渐更新）得益于从 neumes 的过渡，这仅大致表明了旋律的性质。 运动，线性记谱法（Guido d'Arezzo，10世纪），这使得准确地确定音调的音高，然后是它们的持续时间成为可能。
逐渐地，尽管是缓慢的，音乐的内容、它的流派、形式和表达方式都被丰富了。 在扎普。 6-7世纪的欧洲。 一个严格规范的单声道（monodic，见Monophonic，Monody）教会体系正在形成。 M. 基于全音阶。 品格（格里高利圣歌），结合朗诵（圣咏）和歌唱（赞美诗）。 在第一个和第二个千年之交，复调诞生了。 新锅正在形成。 （合唱）和 wok.-instr。 （合唱团和管风琴）流派：organum，motet，conduct，然后是mass。 1世纪在法国。 第一所作曲家（创作）学校在圣母大教堂（Leonin, Perotin）成立。 在文艺复兴之交（法国和意大利的新星风格，2 世纪）在教授。 M. monophony 被 polyphony 所取代，M. 开始逐渐摆脱纯粹的实用主义。 功能（服务于教堂仪式），它增强了世俗体裁的重要性，包括。 歌曲（纪尧姆·德·马肖）。
在沃斯特。 欧洲和外高加索（亚美尼亚、格鲁吉亚）发展了自己的缪斯女神。 具有独立的模式、流派和形式系统的文化。 在拜占庭，保加利亚，基辅罗斯，后来的诺夫哥罗德，崇拜 znamenny 歌唱盛行（参见 Znamenny chant），osn。 在全音阶系统上。 声音，仅限于纯炒锅。 流派（troparia、stichera、赞美诗等）并使用特殊的符号系统（钩子）。
与此同时，在东方（阿拉伯哈里发国、中亚各国、伊朗、印度、中国、日本），正在形成一个封建缪斯女神。 一种特殊的文化。 它的标志是世俗专业精神（宫廷和民间）的广泛传播，获得了艺术大师的性格，对口头传统的限制和单一化。 形式，然而，在旋律和节奏方面达到了高度的复杂性，创造了非常稳定的国家和国际缪斯体系。 思维，结合严格界定。 模式类型、流派、语调和作曲结构（mugams、makams、ragi 等）。
在西方文艺复兴时期（14-16 世纪）。 和中心，欧洲封建音乐。 文化开始变成资产阶级文化。 世俗艺术在人文主义思想的基础上蓬勃发展。 M. 在手段。 学位免于强制性实践。 目的地。 它的审美越来越突出。 并且知道。 功能，其作为一种手段的能力，不仅是管理人的行为，而且是反映内部的。 人类世界和周围的现实。 在 M. 中，分配了单独的开头。 她从传统经典的力量中获得了更大的自由。 场所。 感知逐渐脱离创作和表演，观众形成独立。 音乐组件。 文化。 盛开的instr。 业余性（琵琶）。 家用炒锅得到最广泛的发展。 播放音乐（在公民的家中，音乐爱好者的圈子里）。 为他创建了简单的多面体。 歌曲 – Villanella 和 frottola（意大利）、chansons（法国），以及更难演奏且通常在风格上精炼（带有半音特征）4 或 5 球。 牧歌（Luca Marenzio，Carlo Gesualdo di Venosa），包括。 到彼特拉克、阿里奥斯托、塔索的诗句。 半职业音乐家活跃在德国。 市民工匠协会 – 大师级歌手的工作室，其中众多。 歌曲（汉斯·萨克斯）。 大众社会的国歌，自然。 和宗教运动：胡斯圣歌（捷克共和国）、路德会圣歌（德国 16 世纪的改革和农民战争）、胡格诺派诗篇（法国）。
在教授。 M. 达到巅峰合唱。 polyphony a cappella（“严格风格”的复调）纯粹是全音阶的。 大众、诗歌或世俗多边形类型的仓库。 使用复杂模仿的大师级歌曲。 形式（佳能）。 主要作曲家流派：法国-佛兰德或荷兰派（纪尧姆·杜法伊、乔哈亚内斯·奥克赫姆、雅各布·奥布雷希特、乔斯昆·德普雷斯、奥兰多·迪·拉索）、罗马派（帕莱斯特里纳）、威尼斯派（安德里亚和乔瓦尼·加布里埃利）。 合唱团的主要大师正在前进。 波兰的创造力（来自 Shamotul 的 Vaclav，Mikolaj Gomulka），捷克共和国。 同时首次获得独立指导。 M.，在一个群体中也发展了模仿。 复调（威尼斯人 A. 和 G. Gabrieli 的风琴前奏曲、ricercars、canzones，西班牙作曲家 Antonio Cabezon 的变奏曲）。 科学复兴了。 想到 M.，新的手段被创造出来。 音乐理论。 论文（瑞士的 Glarean，意大利的 G. Tsarlino 和 V. Galilei 等）。
在俄罗斯，从蒙达解放后。 枷锁开花M.，教授。 M. 达到 Znamenny 歌唱的高度发展，展现创造力。 杰出作曲家——“歌手”（Fyodor Krestyanin）的活动，原创复调（“三行”）诞生，各大缪斯女神活跃。 集体（“主权歌唱员”合唱团，16 世纪）。
欧洲的转型过程源于缪斯。 封建式的资产阶级文化一直延续到17世纪。 和一楼。 1世纪世俗M.的普遍统治地位终于确定（尽管在德国和其他一些国家，教会M.仍然非常重要）。 它的内容涵盖了广泛的主题和图像，包括。 哲学的、历史的、现代的、民间的。 伴随着在贵族中演奏音乐。 沙龙和贵族庄园，“第三等级”代表的房子以及帐户中。 机构（大学）密集部署公共。 音乐人生。 它的壁炉是永久的缪斯。 开放性机构：歌剧院、爱乐乐团。 （音乐会）about-va。 中提琴正在被现代取代。 弓弦乐器（小提琴、大提琴等；杰出的制造大师——来自意大利克雷莫纳的 A. and N. Amati、G. Guarneri、A. Stradivari），第一架钢琴诞生（18 年，B. Cristofori，意大利）。 印刷音乐（最早起源于 1709 世纪末）正在发展。 音乐正在扩大。 教育（意大利的音乐学院）。 来自缪斯。 科学脱颖而出（I. Mattheson，德国，15 世纪初）。
在作曲家创造力的发展中，这一时期的特点是这些艺术的交叉影响。 风格，例如巴洛克风格（意大利和德国乐器和合唱 M.）、古典主义（意大利和法国歌剧）、洛可可（法国乐器 M.）以及从先前确立的流派、风格和形式逐渐过渡到新的、保持主导地位的风格. 位置在欧洲 M. 直到今天。 在不朽的流派中，仅次于对宗教的“激情”（passions）的持续存在。 主题和弥撒、歌剧和清唱剧迅速脱颖而出。 康塔塔（独奏和合唱），instr。 音乐会（独奏和管弦乐），室内乐演奏员。 合奏（三重奏等），独奏歌曲与instr。 护送; 该套件呈现出新的面貌（它的多样性是partita），它结合了日常舞蹈。 末期，形成现代。 交响曲和奏鸣曲，以及独立的芭蕾。 类型。 与达到顶峰的“自由风格”的模仿复调平行，在相同的模式（大调和小调）的基础上广泛使用色度，在复调内部和日常舞蹈，是肯定的。 M.，谐音-谐波。 仓（上声为主，其余为和弦伴奏，见谐音），和声结晶。 功能和基于它们的新型旋律，数字低音或一般低音的练习被广泛传播（由演奏者在风琴，大键琴或鲁特琴上即兴演奏和声伴奏旋律或基于低声的宣叙调由作曲家出——带有条件的、数字和声记谱法的贝司）。 与复音形式（passacaglia，chaconne，赋格）同时加起来一些谐音形式：回旋曲，老奏鸣曲。
在此时发生（或结束）联合国成立过程的国家（意大利，法国，英国，部分德国），高度发达的国家。 音乐文化。 其中有统治力。 该角色由意大利人保留。 歌剧是在意大利诞生的（佛罗伦萨，在 16 世纪和 17 世纪之交），并创造了第一部古典歌剧。 这种新类型的例子（1世纪上半叶，威尼斯学派，C. Monteverdi），其稳定的品种形成，传播到整个欧洲：一部严肃的歌剧，或歌剧系列，英雄。 和悲剧。 人物，关于神话。 和历史情节（17 世纪下半叶，那不勒斯学派，A. Scarlatti），以及日常题材的喜剧或歌剧布法（2 世纪上半叶，那不勒斯学派，G. Pergolesi）。 在同一个国家，清唱剧 (17) 和清唱剧出现了（这两种流派的杰出例子来自 G. Carissimi 和 A. Stradella）。 最后，在全盛时期的爱情基础上。 和浓度。 演奏（最大的小提琴演奏家——J. Vitali、A. Corelli、J. Tartini）正在加紧开发和更新 instr。 M .：管风琴（1 世纪上半叶，G. Frescobaldi），管弦乐，合奏，弦乐独奏。 工具。 在第 18 层。 1600 - 乞求。 1世纪的大协奏曲（科雷利，维瓦尔第）和独奏乐器的流派。 协奏曲（维瓦尔第，塔尔蒂尼），变奏曲（“教堂”和“室内”）三重奏奏鸣曲（用于 17 根弦乐器或管乐器和键盘或管风琴 - 维塔利）和独奏奏鸣曲（小提琴或小提琴和键盘独奏 - 科雷利， Tartini，为 D. Scarlatti 的钢琴曲）。
在法国，有特殊的民族。 流派 op。 音乐 t-ra：“抒情。 悲剧”（一种具有纪念意义的歌剧）和歌剧芭蕾（J. B. 卢利，J. F. Rameau），喜剧芭蕾（Lully 与 Moliere 合作）。 一群杰出的大键琴演奏家——作曲家和演奏家（17 世纪末至 18 世纪初，F. Couperin, Rameau)——他发展了回旋曲形式（通常在程序化的戏剧中）和变奏曲，脱颖而出。 在 16 世纪和 17 世纪之交的英国，在莎士比亚时代，出现了欧洲第一个钢琴音乐作曲家流派——童贞乐派（W. 伯德和 J。 公牛）。 M. 在莎士比亚剧院中占有很大的位置。 在二楼。 17 世纪 nat 的杰出例子。 歌剧，合唱，管风琴，室内乐器。 和键盘 M。 （G。 珀塞尔）。 在一楼。 18 世纪的创造力正在英国展开。 G的活动 F. 亨德尔（清唱剧，歌剧系列），同时。 一个民族漫画流派的诞生。 歌剧——民谣歌剧。 在 17 世纪的德国，原始清唱剧作品（“激情”等）和祖国的第一个例子出现了。 歌剧和芭蕾（G. 舒茨），蓬勃发展组织。 艺术（D. 布克斯特胡德，I. 弗罗伯格，I. 帕赫贝尔）。 在一楼。 18世纪的意思。 产品。 在许多体裁中（“激情”，其他清唱剧体裁；康塔塔；幻想曲，前奏曲，赋格曲，管风琴和键盘奏鸣曲，键盘组曲；管弦乐协奏曲和单独乐器等）。 S. 巴赫，他的作品是欧洲所有先前发展的结果和顶峰。 复调和所有 M。 巴洛克。 在西班牙，原创音乐剧院诞生了。 带有口语对话的歌剧类型：zarzuela（戏剧内容），tonadilla（漫画）。 在俄罗斯，邪教音乐中的复调正在兴起（17 世纪末和 18 世纪初的分部演唱——V. 蒂托夫和 N. 卡拉奇尼科夫）。 与此同时，在彼得一世改革的时代，世俗的专业音乐（panegyric cantes）诞生了，城市日常音乐的发展被激活（抒情歌、诗篇）。 欧洲 M 的发展 2nd楼。 18 世纪和 19 世纪初在启蒙思想的影响下进行，然后是伟大的法国人。 革命，不仅产生了一种新的大众日常音乐（进行曲、英雄歌曲，包括马赛曲、群众节日和革命仪式），而且在其他音乐中也找到了直接或间接的反应。 流派。 巴洛克、“英勇”（洛可可）和高贵的古典主义让位于资产阶级的主导地位。 （启蒙）古典主义，它肯定理性的思想，人的平等，服务于社会，崇高的道德理想。 在法国，这些愿望的最高表达是 K. 格鲁克，在奥德 - 维也纳古典学派 J. 代表的交响乐、歌剧和室内乐作品中。 海顿，W. A. 莫扎特和L.
发生的意思。 教授在所有领域的进步。 M. Gluck 和莫扎特各自以自己的方式改革歌剧体裁，试图克服贵族僵化的传统。 “严肃”的歌剧。 在不同的国家，相互接近的民主国家正在迅速发展。 流派：歌剧布法（意大利 - D. Cimarosa），漫画。 歌剧（法国 – JJ Rousseau、P. Monsigny、A. Gretry；俄罗斯 – VA Pashkevich、EI Fomin）、Singspiel（奥地利 – 海顿、莫扎特、K. Dittersdorf）。 法国大革命期间出现了“救世歌剧”上的英雄气概。 和情节剧。 情节（法国 - L. Cherubini，JF Lesueur；奥地利 - 贝多芬的 Fidelio）。 分开为独立。 芭蕾舞类型（格鲁克，贝多芬）。 在海顿、莫扎特、贝多芬的作品中，它被固定下来，成为经典。 交响乐流派在现代的体现。 理解（4 部分循环）。 在此之前，在交响乐的创作中（以及在现代交响乐团的最终形成中），捷克（J. Stamitz）和德语发挥了重要作用。 在曼海姆（德国）工作的音乐家。 平行地，经典的大奏鸣曲类型和室内乐器。 合奏（三重奏、四重奏、五重奏）。 快板奏鸣曲的形式正在发展，一种新的辩证形式正在形成。 音乐思维的方法是交响乐，在贝多芬的作品中达到了顶峰。
在 M. Slavic 民族（俄罗斯、波兰、捷克共和国），炒锅的发展仍在继续。 流派（合唱团。俄罗斯音乐会 - MS 别列佐夫斯基，DS Bortnyansky，日常浪漫），第一个祖国出现。 歌剧中，正在为创建 nat 做准备。 音乐经典。 遍及欧洲。 教授M. 和弦。 风格大多被谐音-谐波取代； 和谐的功能体系最终形成和巩固。
在 19 世纪在大多数欧洲国家和北部。 美国完成了对缪斯的教育。 文化“经典”。 资产阶级类型。 这一过程发生在所有社会积极民主化的背景和影响下。 和音乐。 生活和克服从封建制度继承下来的阶级障碍。 从贵族沙龙、宫廷剧院和小教堂，小浓。 大厅旨在为特权公众的封闭圈子，M.进入广阔的场所（甚至在广场上），对民主访问开放。 听众。 有许多新的缪斯。 剧院，浓机构, 启蒙. 组织、音乐出版商、音乐。 哎哟。 机构（包括布拉格、华沙、维也纳、伦敦、马德里、布达佩斯、莱比锡、圣彼得堡、莫斯科等地的音乐学院；稍早一些，在 18 世纪末，在巴黎建立了一个音乐学院）。 缪斯出现。 杂志和报纸。 表演的过程最终与创造力分离为独立的。 类型的音乐活动，由大量的乐团和独奏家代表（19 世纪和 20 世纪初最杰出的演奏家：钢琴家 - F. Liszt、X. Bulow、AG 和 NG Rubinstein、SV Rachmaninov；小提琴家– N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler；歌手 – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin；大提琴家 P. Casals，指挥 – A. Nikish, A. Toscanini)。 划界教授。 具有表现力的创造力和对大众观众的吸引力有助于他们的快速发展。 同时，每个 nat 的分层。 文化转变为适当的资产阶级和民主。 音乐的商业化正在增长。 进步音乐家正在与之抗争的生活。 M.在社会和政治中占有越来越重要的地位。 生活。 普遍的民主，然后是工人革命的发展。 歌曲。 其最佳样品（“International”、“Red Banner”、“Varshavyanka”）被国际收购。 意义。 在先前形成的 nat 旁边。 一种新型的年轻作曲家流派蓬勃发展：俄语（由 MI Glinka 创立）、波兰语（F. Chopin、S. Moniuszko）、捷克语（B. Smetana、A. Dvorak）、匈牙利语（F. Erkel、F. Liszt） , 挪威语 (E. Grieg), 西班牙语 (I. Albeniz, E. Granados)。
在许多欧洲作曲家的作品中。 上半年的国家。 1 世纪浪漫主义得到肯定（德国和奥地利 M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann；法国 – G. Berlioz；匈牙利 – 李斯特；波兰 – 肖邦，俄语 – AA Alyabiev, AN维斯托夫斯基）。 M.（相对古典主义）的特点：高度关注个人的情感世界，歌词的个性化和戏剧化，提倡个人与社会、理想与现实的不和谐主题，具有感染力。到历史。 （世纪中叶），民间传说和民间日常场景和自然图片，对民族、历史的兴趣。 和地理反映现实的原创性，在不同民族歌曲的基础上更具体地体现民族，加强人声的作用，歌曲开头，以及色彩（和声和管弦乐），更自由的解释的传统。 流派和形式以及新的创作（交响诗），对 M. 与其他艺术的多样化综合的渴望。 正在开发程序音乐（基于民间 epos、文学、绘画等的情节和主题），instr。 缩影（前奏曲、音乐时刻、即兴表演等）和程序化缩影、浪漫和室内炒锅的循环。 循环，“大戏”的一种装饰类型的传奇和历史。 主题（法国 – J. Meyerbeer）。 在意大利，歌剧 buffa (G. Rossini) 达到顶峰，nat。 各种浪漫歌剧（抒情 - V. Bellini，G. Donizetti；英雄 - 早期 G. Verdi）。 俄罗斯正在形成自己的民族音乐经典，具有世界意义，形成了原始的民间历史类型。 和史诗。 歌剧，以及交响乐。 M. 在铺位上。 题材（格林卡），言情流派发展到高水平，其中心理特征逐渐成熟。 和日常现实主义（AS Dargomyzhsky）。
所有 R. 和 2 楼。 19世纪一些西欧作曲家继续浪漫。 歌剧方向（R. Wagner），交响乐（A. Bruckner，Dvorak），软件指导。 M.（李斯特、格里格）、歌曲（X. Wolf）或寻求结合浪漫主义和古典主义的风格原则（I. Brahms）。 与浪漫传统保持联系，原始方式是意大利人。 歌剧（其巅峰之作是威尔第的作品），法语。 歌剧（Ch. Gounod、J. Wiese、J. Massenet）和芭蕾舞（L. Delibes）、波兰和捷克歌剧（Moniuszko、Smetana）。 在一些西欧工作。 作曲家（威尔第、比才、沃尔夫等），现实主义的倾向正在加剧。 它们在这一时期的俄罗斯 M. 中表现得尤为明显和广泛，在意识形态上与民主有关。 社团。 运动和高级文学（已故的 Dargomyzhsky；The Mighty Handful 的作曲家是 MA Balakirev、AP Borodin、MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov 和 Ts. A. Cui；PI Tchaikovsky）。 基于俄罗斯nar。 歌曲，以及 M. East rus。 作曲家（穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫）正在开发新的旋律和节奏。 和谐波。 资金大大丰富了欧洲。 烦恼系统。
来自塞尔。 19 世纪在 Zap。 欧洲，一个新的音乐剧院正在形成。 流派 – 轻歌剧（法国 – F. Herve、J. Offenbach、Ch. Lecoq、R. Plunket；奥地利 – F. Suppe、K. Millöker、J. Strauss-son，后来的 Hung. 作曲家，“新维也纳人”的代表” F. Legar 和 I. Kalman 的学校）。 在教授。 创造力本身就很突出。 “轻”线（日常舞蹈） M.（华尔兹、波尔卡舞、I. Strauss-son、E. Waldteuffel 的疾驰舞）。 娱乐圈应运而生。 M. 作为独立的。 音乐产业。 生活。
在康。 19 世纪和 20 世纪初在欧洲莫斯科开始了一个过渡时期，对应于帝国主义作为资本主义最高和最后阶段的开始。 这一时期的标志是许多前辈的危机。 意识形态和文体趋势。
已确立的传统在很大程度上被修改并经常更新。 随着总体“精神气候”的变化，新的方法和风格正在出现。 音乐资源不断扩大。 在表现力方面，人们对能够传达对现实的敏锐和精致感知的手段进行了深入的探索。 与此同时，个人主义和唯美主义的倾向正在增长，在许多情况下，存在失去一个大的社会主题（现代主义）的危险。 在德国和奥地利，浪漫路线结束。 交响乐（G. Mahler，R. Strauss）和音乐就此诞生。 表现主义（A. Schoenberg）。 其他新趋势也发展起来：在法国，印象派（C. Debussy，M. Ravel），在意大利，verismo（P. Mascagni，R. Leoncavallo，在某种程度上，G. Puccini）。 在俄罗斯，来自“库奇克派”和柴可夫斯基（SI Taneev、AK Glazunov、AK Lyadov、SV Rakhmaninov）的生产线同时继续并部分发展。 新现象也出现了：一种音乐。 象征主义（AN Skryabin），nar的现代化。 神话般的和“野蛮”的古代（早期的 IF Stravinsky 和 SS Prokofiev）。 乌克兰（NV Lysenko，ND Leontovich）、格鲁吉亚（ZP Palashvili）、亚美尼亚（Komitas，AA Spendiarov）、阿塞拜疆（U. Gadzhibekov）、爱沙尼亚（A. Kapp）、拉脱维亚（J. Vitol)、立陶宛 (M. Čiurlionis)、芬兰 (J. Sibelius)。
经典的欧洲音乐系统。 许多作曲家的作品中，以大调功能和声为基础的思维方式正在发生深刻的变化。 部门。 作者在保留调性原则的情况下，使用自然（全音阶）和人工模式（德彪西、斯特拉文斯基）扩展其基础，并通过大量变化（斯克里亚宾）使其饱和。 其他人通常放弃这一原则，转向无调性音乐（Schoenberg，American C. Ive）。 谐波连接的减弱刺激了理论的复兴。 和对复调的创造性兴趣（俄罗斯 - Taneyev，德国 - M. Reger）。
1917-18 资产阶级音乐。 文化进入了一个新的历史时期。 它的发展受到数百万人参与政治等社会因素的强烈影响。 和社会。 生命，群众的强大成长将解放。 运动，在一些国家出现，而不是资产阶级，新社会。 制度——社会主义。 方法。 影响M.在现代的命运。 资产阶级社会也有了飞速的科学技术。 进步，这导致了新的大众媒体的出现：电影、广播、电视、录音。 结果，形而上学在全球范围内传播开来，渗透到社会的所有“毛孔”中。 生活，在大众媒体的帮助下植根于亿万人民的生活中。 大量新的听众队伍加入了它。 它影响社会成员意识及其所有行为的能力大大提高。 缪斯。 发达资本主义的生活。 国家获得了一种表面上的暴风雨，往往是狂热的性格。 它的标志是节日和比赛的丰富，伴随着广告的炒作，时尚的快速变化，人为引起的轰动的万花筒。
在资本主义国家，两种文化更加突出，在意识形态上对立。 彼此的方向：资产阶级和民主（包括社会主义分子）。 布尔日。 文化以两种形式出现：精英和“大众”。 第一个是反民主的； 它常常否认资本家。 生活方式，批判资产阶级。 但是，道德只能从小资产者的立场出发。 个人主义。 布尔日。 “大众”文化是伪民主的，实际上是为统治阶级和阶级的利益服务的，分散了群众为自己的权利而斗争的注意力。 它的发展受制于资本主义的规律。 商品生产。 创造了一个轻量级的“产业”，给业主带来了丰厚的利润； M. 被广泛用于其新的广告功能。 许多进步音乐家为遏制而斗争的活动代表了民主音乐文化。 一场肯定人文主义和民族主义思想的诉讼。 除了音乐剧作品之外，这种文化的例子还有很多。 和浓度。 流派，许多革命歌曲。 1920-40 年代的运动和反法西斯斗争。 （德国-X. Eisler），现代。 政治抗议歌曲。 在其发展过程中，与教授一起。 广大的半专业人士和业余爱好者已经并继续扮演着音乐家的重要角色。
20世纪作曲家在资本家创作。 各国的特点是前所未有的多样性和风格趋势的多样性。 表现主义达到顶峰，其特点是对现实的强烈拒绝、高度的主观性和强烈的情感（新维也纳学派——勋伯格和他的学生 A. Berg 和 A. Webern，以及意大利作曲家 L. Dallapiccola——发展了一种严格规范的无调性旋律十二声系统）。 新古典主义广泛传播，其特点是渴望摆脱现代不可调和的矛盾。 社团。 生活在图像和缪斯的世界中。 16-18 世纪的形式，强烈的理性主义（20-50 年代的斯特拉文斯基；德国 – P. Hindemith；意大利 – O. Respighi、F. Malipiero、A. Casella）。 其他主要作曲家也经历了这些趋势的不同程度的影响，但总体而言，由于与民主的联系，他们设法克服了潮流的局限性。 和现实的。 时代趋势和从纳尔。 创造力（匈牙利 – B. Bartok、Z. Kodai；法国 – A. Honegger、F. Poulenc、D. Millau；德国 – K. Orff；波兰 – K. Shimanovsky；捷克斯洛伐克 – L. Janacek、B. Martinu；罗马尼亚 – J. Enescu，英国 – B. Britten）。
在 50 年代。 有不同的音乐潮流。 先锋派（德国 – K. Stockhausen；法国 – P. Boulez，J. Xenakis；美国 – J. Cage；意大利 – L. Berio，部分是 L. Nono，由于其先进的政治立场而脱颖而出），完全打破与经典。 传统和培养特定音乐（噪音的蒙太奇）、电子音乐（通过艺术获得的声音的蒙太奇）、共鸣（不寻常音色的不同音乐声音的蒙太奇）、任意性（根据偶然性原则组合不同的声音或音乐形式的部分） ）。 先锋派通常在作品中表达小资产阶级的情绪。 个人主义、无政府主义或复杂的唯美主义。
世界 M. 20 世纪的一个特征。 – 唤醒新生活和缪斯的密集成长。 亚洲、非洲、拉特发展中国家的文化。 美国，他们与欧洲文化的互动和和解。 类型。 这些过程伴随着进步音乐家的激烈斗争，一方面，反对西欧的均衡影响。 和北美。 精英主义和伪群众 M.，感染了世界主义，另一方面，反对反动派。 自然保护趋势文化以不可动摇的形式。 对于这些文化，社会主义国家是解决摩尔多瓦国家和国际问题的典范。
伟大十月社会主义者胜利后。 在苏联国家的革命中（在 2-1939 年的第二次世界大战之后以及在许多其他走上社会主义道路的国家中），音乐形成了。 一种全新的文化——社会主义。 它的特点是一贯的民主、全国性的特点。 社会主义国家已经形成了一个广泛而分支的公共音乐网络。 机构（剧院、爱乐协会、教育机构等）、表演音乐和美学的歌剧和音乐会团体。 全民启蒙教育。 与教授合作。 诉讼发展大众音乐。 业余表演和民间传说形式的创造力和表演。 所有国家和民族，包括。 并且之前没有写过音乐。 文化，有机会充分展示和发展其人民的原始特征。 M. 并同时加入世界教授的高度。 艺术，掌握歌剧、芭蕾、交响乐、清唱剧等流派。 民族音乐文化积极互动，交流人员、交流创意和成果，形成紧密的凝聚力。
世界音乐界的领军人物。 声称 20 世纪。 属于猫头鹰。 M. 许多杰出的作曲家脱颖而出（包括俄罗斯人——N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov；达吉斯坦 – G. Gasanov, Sh. Chalaev；乌克兰 – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky；白俄罗斯 – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, 格鲁吉亚 – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan；阿塞拜疆 – K. Karaev, F . 阿米罗夫；哈萨克人——EG Brusilovsky、M. Tulebaev；乌兹别克人——M. Burkhanov；土库曼人——V. Mukhatov；爱沙尼亚人——E. Kapp、G. Ernesaks、E. Tamberg；拉脱维亚人——J. Ivanov、M. Zarin；立陶宛人—— B. Dvarionas、E. Balsis）以及表演者（EA Mravinsky、EP Svetlanov、GN Rozhdestvensky、KN Igumnov、VV Sofronitsky、ST Richter、EG Gilels、DF Oistrakh、LB Kogan、LV Sobinov、AV Nezhdan ova、IS Kozlovsky ，S. Ya. Lemeshev，ZA Dolukhanova），音乐学家（BV Asafiev）等音乐家。 数字。
意识形态和审美。 猫头鹰的基础。 数学是由艺术中的党派和民族原则，社会主义现实主义的方法组成的，它提供了各种流派、风格和个人风格。 在猫头鹰 M. 中找到了新的生活，许多传统。 音乐流派。 歌剧、芭蕾、交响乐，保留经典。 在革命和现代性主题的影响下，大型的、不朽的形式（大部分在西方消失了）从内部进行了更新。 在历史革命的基础上。 和人民爱国。 主题开花合唱团。 和炒锅。 M.（清唱剧，康塔塔，诗歌）。 猫头鹰。 诗歌（连同古典和民间传说）刺激了浪漫体裁的发展。 新流派教授。 作曲的创造力是歌曲 - 大众和日常（AV Aleksandrov，AG Novikov，AA Davidenko，Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy，IO Dunaevsky，VG Zakharov，MI Blanter，VP Solovyov-Sedoy，VI Muradeli，BA Mokrousov、AI Ostrovsky、AN Pakhmutova、AP 彼得罗夫）。 猫头鹰。 这首歌在纳尔的生活和斗争中发挥了巨大的作用。 大众，并对其他缪斯产生了强烈的影响。 流派。 在所有的缪斯。 苏联人民的文化接受了现代。 民俗传统的折射和发展，同时又立足于社会主义。 内容得到丰富和转化 nat。 吸收了许多新的语调和其他表现手段的风格。
方法。 音乐建设的成功。 其他社会主义国家也取得了文化成就，许多杰出的作曲家曾在这些国家工作并继续工作（东德—H. Eisler 和 P. Dessau；波兰—V. Lutoslawski；保加利亚—P. Vladigerov 和 L. Pipkov；匈牙利—Z . Kodály, F. Sabo, 捷克斯洛伐克 – V. Dobiash, E. Suchon)。
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一个盲人
