玛莎·莫德尔 (Martha Mödl) |

玛莎·莫德尔

“如果我有X夫人，为什么我需要在舞台上再放一棵树！”——导演口中关于初次登台者的这样一句话很难激发后者的灵感。 但在我们发生在 1951 年的故事中，导演是维兰德·瓦格纳，而 X 夫人是他的幸运儿，玛莎·莫德尔。 捍卫新拜罗伊特风格的合法性，基于对神话的重新思考和“去浪漫化”，厌倦了对“老人”*（“Kinder，schafft Neues！”）的无休止引用，W. Wagner 推出与“树”的争论，反映了他为歌剧作品进行舞台设计的新方法。

战后的第一个赛季以 Parsifal 的一个空舞台拉开序幕，没有动物皮、角头盔和其他伪现实用具，此外，这可能会引起不必要的历史联想。 它充满了光芒和一群才华横溢的年轻歌手演员（Mödl、Weber、Windgassen、Uhde、London）。 在 XNUMX 月的 Mödl 中，维兰德瓦格纳找到了灵魂伴侣。 她创造的昆德里形象，“以其人性的魅力（以纳博科夫的方式），对她超凡脱俗的本质进行了富有表现力的更新”，成为他革命的一种宣言，而莫德尔成为新一代歌手的原型.

凭借对语调准确性的所有关注和尊重，她始终强调揭示歌剧角色的戏剧性潜力对她来说至关重要。 她是一位天生的戏剧演员（“北卡拉斯”），充满激情和激情，有时不吝惜自己的声音，但她令人惊叹的演绎让她完全忘记了技术，甚至让最挑剔的评论家也着迷。 富特文格勒热情地称她为“Zauberkasten”并非巧合。 “女巫”，我们会说。 如果不是女巫，那么即使在第三个千年的门槛上，这个了不起的女人怎么可能仍然受到世界歌剧院的追捧？ ..

她于1912年出生于纽伦堡。她曾就读于英国伴娘学校，会弹钢琴，是芭蕾舞班的第一个学生，拥有一把美丽的中提琴，天生丽质。 然而，很快，这一切都不得不被遗忘。 玛莎的父亲——一位波西米亚艺术家，一位才华横溢的男人，深受她的爱戴——一个美好的日子在一个未知的方向消失了，留下他的妻子和女儿陷入困境和孤独。 生存斗争已经开始。 离开学校后，Marta 开始工作——先是担任秘书，然后是会计师，收集力量和资金，以便至少有朝一日有机会唱歌。 她几乎从不记得她生命中的纽伦堡时期。 在传说中的城市阿尔布雷希特丢勒和诗人汉斯萨克斯的街道上，在著名的 Meistersinger 比赛曾经举办过的圣凯瑟琳修道院附近，在玛莎莫德尔年轻的岁月里，第一批篝火被点燃，海涅、托尔斯泰、罗兰和费希特万格的书都被扔进了里面。 “新歌星”将纽伦堡变成了纳粹“麦加”，在其中举行了他们的游行、游行、“火炬列车”和“Reichspartertags”，纽伦堡“种族”和其他疯狂的法律就在其中制定……

现在让我们来听听她在第二幕（2 年现场录音）开头的 Kundry——Ach！ ——啊！ 铁夫纳赫特！ ——瓦恩辛！ -哦！ -Wut！-Ach！- 干扰器！ — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf！ – 托德！ .. 天知道这些可怕的语调是从什么经历中诞生的……表演的目击者头发都竖起来了，而其他歌手，至少在接下来的十年里，都没有扮演这个角色。

生活似乎在雷姆沙伊德重新开始，玛莎几乎没有时间在纽伦堡音乐学院开始她期待已久的学习，她于 1942 年来到这里参加试镜。“他们正在剧院里寻找女中音……我唱了一半埃博利的咏叹调并被接受！ 我记得我后来坐在歌剧院附近的一家咖啡馆里，看着巨大的窗外跑过的路人……在我看来，雷姆沙伊德就是大都会，现在我在那里工作……那是多么幸福啊！

在 Mödl（31 岁）首次在 Humperdinck 的歌剧中饰演 Hansel 后不久，剧院大楼遭到轰炸。 他们继续在一个临时改建的健身房排练，凯鲁比诺、阿祖塞纳和米尼翁出现在她的剧目中。 由于害怕突袭，现在不是每天晚上都有表演。 白天，戏剧艺术家被迫为前线工作——否则费用不付。 Mödl 回忆说：“他们来亚历山大工厂找工作，这是一家在战前生产厨房用具，现在生产弹药的工厂。 给我们护照盖章的秘书得知我们是歌剧演员后，心满意足地说：“恩，谢天谢地，他们终于让那些懒惰的人工作了！” 这家工厂不得不工作 7 个月。 突袭每天都变得更加频繁，任何时候都可能飞到空中。 俄罗斯战俘也被带到这里......一个俄罗斯妇女和她的五个孩子和我一起工作......最小的只有四岁，他用油润滑贝壳的零件......我的母亲被迫乞讨，因为他们用腐烂的蔬菜汤给他们——主妇把所有的食物都自己拿走了，晚上和德国士兵一起大吃一顿。 我永远不会忘记这件事。”

战争即将结束，玛莎前往“征服”杜塞尔多夫。 在她手中是第一个女中音的位置的合同，在雷姆沙伊德体育馆的一场米尼翁表演后，与杜塞尔多夫歌剧院的总监签订了合同。 但是，当这位年轻的歌手步行到达这座城市时，沿着欧洲最长的桥——明斯特纳桥——“千年帝国”不复存在，在几乎被夷为平地的剧院里，她遇到了一个新军需官——正是著名的共产主义者和反法西斯主义者沃尔夫冈·朗戈夫，他是《摩尔索尔达顿》的作者，他刚刚从瑞士流放归来。 玛莎递给他一份上个时代拟定的合同，怯生生地问他是否有效。 “当然有用！” 朗格夫回答。

真正的工作始于古斯塔夫·格伦登（Gustav Grundens）在剧院的到来。 他是一位才华横溢的戏剧院导演，全心全意地热爱歌剧，后来上演了《费加罗、蝴蝶和卡门的婚礼》——后者的主要角色委托给了莫德尔。 在格伦登，她上了一所优秀的表演学校。 “他是一名演员，《费加罗报》可能比莫扎特拥有更多的博马舍（我的凯鲁比诺取得了巨大的成功！），但他热爱音乐，而其他任何现代导演都没有——这就是他们所有错误的来源。”

从 1945 年到 1947 年，这位歌手在杜塞尔多夫演唱了多拉贝拉、屋大维和作曲家 (Ariadne auf Naxos) 的部分，后来在剧目中出现了更多戏剧性的部分，如 Eboli、Clytemnestra 和 Maria (Wozzeck)。 在 49-50 年代。 她被邀请到考文特花园，在那里她用英语在主要演员阵容中表演了卡门。 这位歌手对这场表演最喜欢的评论是——“想象一下——一个德国女人有能力用莎士比亚的语言诠释安达卢西亚的母老虎！”

一个重要的里程碑是与汉堡导演 Rennert 的合作。 在那里，这位歌手第一次演唱了 Leonora，在汉堡歌剧院扮演麦克白夫人的角色后，Marthe Mödl 被称为戏剧女高音，当时已经很少见了。 对玛莎本人来说，这只是对她的音乐学院老师克林克-施耐德夫人曾经注意到的事情的确认。 她总是说这个女孩的声音对她来说是一个谜，“它的颜色比彩虹还多，每天听起来都不一样，我不能把它归为任何特定的类别！” 因此，可以逐步进行过渡。 “我觉得我的“做”和高音区的段落变得越来越强大和自信……不像其他歌手总是休息，从女中音到女高音，我没有停下来……”1950年，她尝试在“领事”梅诺蒂（玛格达·索雷尔），之后又扮演昆德利——先是在柏林和凯尔伯特一起，然后在斯卡拉和富特文格勒一起。 距离与维兰德瓦格纳和拜罗伊特的历史性会面只剩下一步了。

维兰德瓦格纳当时急切地为昆德里的角色寻找一位歌手，以出演战后的第一个音乐节。 玛莎·莫德尔 (Martha Mödl) 出现在《卡门和领事》中时，他在报纸上看到了玛莎·莫德尔的名字，但他在汉堡第一次看到了这个名字。 在序曲中吞下一杯热柠檬饮料的瘦弱、猫眼、令人惊讶的艺术和冷酷的维纳斯（Tannhäuser）中，导演看到了他所寻找的昆德利——世俗而人道。 玛莎同意来拜罗伊特参加试镜。 “我几乎一点都不担心——我之前已经演过这个角色，我已经准备好了所有的声音，我没有想过在舞台上的第一年会取得成功，也没有什么特别需要担心的。 是的，我对拜罗伊特几乎一无所知，只知道那是一个著名的节日……我记得那是冬天，楼里没有暖气，非常冷……有人陪我演奏失谐的钢琴，但我很确定我自己，即使那也没有打扰我……瓦格纳坐在礼堂里。 我说完，他只说了一句话——“你被接受了。”

“Kundry 为我打开了所有的大门，”Martha Mödl 后来回忆道。 在随后的近二十年里，她的生活与拜罗伊特密不可分，拜罗伊特成为了她的避暑之家。 1952 年，她与卡拉扬一起以伊索尔德的身份演出，一年后又以布伦希尔德的身份演出。 玛莎·莫德尔还展示了对瓦格纳女英雄的高度创新和理想的诠释，远远超出了拜罗伊特——在意大利和英国、奥地利和美国，最终使她们摆脱了“第三帝国”的烙印。 她被称为理查德·瓦格纳的“世界大使”（在一定程度上，维兰德·瓦格纳的独创手法也促成了这一点——所有新作品都是他在巡回演出时为歌手“试穿”的——例如，在圣卡洛剧院）那不勒斯成了布伦希尔德的“试衣间”。）

除了瓦格纳之外，这位歌手的女高音时期最重要的角色之一是 Fidelio 中的 Leonora。 她在汉堡与 Rennert 首次亮相，后来在 La Scala 和 Karajan 以及 1953 年在维也纳与 Furtwängler 一起演唱，但她最令人难忘和感人的表演是在 5 年 1955 月 XNUMX 日修复的维也纳国家歌剧院的历史性开幕式上。

近 20 年的瓦格纳大角色不得不影响玛莎的声音。 到了 60 年代中期，高音域的紧张感越来越明显，随着《没有影子的女人》（1963 年）慕尼黑首映礼上护士一角的演出，她开始逐渐回归女中音和女低音的曲目。 这绝不是“降位”的回归。 1964-65 年，她在萨尔茨堡音乐节上与卡拉扬一起演唱了克吕泰涅斯特拉，取得了巨大的成功。 在她的诠释中，克吕泰涅斯特拉出人意料地出现的不是一个恶棍，而是一个软弱、绝望和深受痛苦的女人。 The Nurse 和 Clytemnestra 牢牢地保留在她的曲目中，并在 70 年代与巴伐利亚歌剧院一起在考文特花园演出。

在 1966-67 年，玛莎·莫德尔告别拜罗伊特，表演了 Waltrauta 和 Frikka（在魔戒的历史上不太可能有一位歌手表演过 3 Brunhilde、Sieglinde、Waltrauta 和 Frikka！）。 然而，在她看来，完全离开剧院是不可想象的。 她永远告别了瓦格纳和施特劳斯，但在年龄、经验和气质方面，还有很多其他有趣的工作比其他人更适合她。 在创作的“成熟期”，歌唱演员玛莎·莫德尔的才华在戏剧和人物部分重新焕发活力。 “仪式”角色是 Janacek 的 Enufa 中的祖母 Buryya（评论家注意到最纯粹的语调，尽管颤音强烈！），Weil 的 The Rise and Fall of Mahagonny 中的 Leokadiya Begbik，Marschner 的 Hans Heiling 中的 Gertrud。

由于这位艺术家的才华和热情，当代作曲家的许多歌剧已成为流行和保留曲目——V. Fortner 的《伊丽莎白都铎》（1972 年，柏林，首演）、G. Einem 的《欺骗与爱》（1976 年，维也纳） ，首映），“Baal” F. Cherhi（1981 年，萨尔茨堡，首映），A. Reimann 的“幽灵奏鸣曲”（1984 年，柏林，首映）等。 由于她神奇的舞台表演，即使是分配给 Mödl 的小部件也成为了中心。 因此，例如，在 2000 年，她扮演木乃伊角色的《幽灵奏鸣曲》的演出，不仅以起立鼓掌结束——观众冲上舞台，拥抱并亲吻这位活着的传奇人物。 1992年，以伯爵夫人（“黑桃皇后”）莫德尔的角色，郑重告别维也纳歌剧院。 1997 年，在听说 70 岁高龄的 E. Söderström 决定中断她当之无愧的休息并在大都会表演《伯爵夫人》后，Mödl 开玩笑说：“Söderström？ 她太年轻了，不适合这个角色！ ”，1999 年 87 月，XNUMX 岁高龄的 Countess-Mödl 因成功的手术而出人意料地焕发青春，再次登上曼海姆的舞台！ 当时，她活跃的剧目还包括两个“保姆”——“鲍里斯·戈杜诺夫”（“Komishe Oper”）和 Eötvös 的“三姐妹”（杜塞尔多夫首演），以及音乐剧“Anatevka”中的一个角色。

在后来的一次采访中，这位歌手说：“有一次，著名男高音沃尔夫冈·温德加森的父亲告诉我：”玛莎，如果 50% 的公众爱你，就认为你已经发生了。 他是绝对正确的。 这些年来我所取得的一切，都归功于我的观众的爱。 请写出来。 并且一定要写出这种爱是相互的！ “……

玛丽娜·德米纳

注意：*“老人”——理查德·瓦格纳。