波琳·维亚多-加西亚 |

宝琳维亚多-加西亚

俄罗斯诗人 N. Pleshcheev 于 1846 年写下了献给维亚多·加西亚的诗歌《致歌手》。 这是它的片段：

她出现在我面前……唱着一首神圣的赞美诗，——她的眼睛燃烧着神圣的火焰……我看到了苔丝狄蒙娜那苍白的形象，当她弯下金色的竖琴时， 关于柳树唱了一首歌，打断了呻吟 沉闷的溢出那首老歌。 她是多么深刻地领悟、研究了那个了解人们和他们内心秘密的人； 如果一个伟大的人从坟墓中复活，他会将他的王冠戴在她的额头上。 有时，年轻的罗西娜出现在我面前，充满激情，就像她祖国的夜晚……听着她神奇的声音，在那片肥沃的土地上，我用我的灵魂向往，那里的一切都使耳朵着迷，一切都使眼睛愉悦，那里的穹顶天空闪耀着永恒的蓝色，夜莺在梧桐的枝条上鸣叫，柏树的影子在水面上颤抖！

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia 于 18 年 1821 月 XNUMX 日出生在巴黎。Polina 的父亲、男高音 Manuel Garcia 那时正处于他声名的顶峰。 华金·西切斯 (Joaquin Siches) 母亲以前也是一位艺术家，曾一度“充当马德里场景的装饰品”。 她的教母是普拉斯科维娅·安德烈耶芙娜·戈利齐娜公主，这个女孩就是以她的名字命名的。

波琳娜的第一位老师是她的父亲。 他为 Polina 创作了几部练习曲、经典和ariettas。 从他那里，Polina 继承了对 J.-S. 音乐的热爱。 巴赫。 曼努埃尔·加西亚说：“只有真正的音乐家才能成为真正的歌手。” 由于能够勤奋耐心地从事音乐，波琳娜在家里获得了蚂蚁的绰号。

八岁时，Polina 在 A. Reicha 的指导下开始学习和声与作曲理论。 然后她开始向梅森伯格学习钢琴，然后是弗朗茨·李斯特。 直到 15 岁，Polina 都在准备成为一名钢琴家，甚至在布鲁塞尔“艺术圈”举办了自己的晚会。

那时她和她的姐姐，伟大的歌手玛丽亚·马里布兰住在一起。 早在 1831 年，玛丽亚就向 E. Leguva 讲述了她姐姐的事：“这个孩子……会让我们所有人都黯然失色。” 不幸的是，马里布兰很早就不幸去世了。 玛丽亚不仅在经济上和建议方面帮助了她的妹妹，而且，在她自己没有怀疑的情况下，她在她的命运中发挥了重要作用。

Pauline 的丈夫将是 Malibran 的朋友兼顾问 Louis Viardot。 玛丽亚的丈夫查尔斯·贝里奥帮助这位年轻的歌手克服了她艺术道路上最艰难的第一步。 贝里奥这个名字为她打开了音乐厅的大门。 与贝里奥一起，她第一次公开表演独奏——在布鲁塞尔市政厅的大厅里，在所谓的穷人音乐会上。

1838年夏天，波利纳和贝里奥去德国巡回演出。 德累斯顿音乐会结束后，波琳娜收到了她的第一份珍贵礼物——一个祖母绿扣环。 在柏林、莱比锡和美因河畔法兰克福的演出也很成功。 然后艺术家在意大利唱歌。

15 年 1838 月 1839 日，宝琳在巴黎的首次公开演出在文艺复兴剧院的大厅举行。 观众热烈地接受了这位年轻歌手的几首技术难度高、需要真正精湛技艺的演奏。 XNUMX 年 XNUMX 月，A. de Musset 在 Revue de Demonde 上发表了一篇文章，其中他谈到了“马里布兰的声音和灵魂”，即“波琳在呼吸时歌唱”，并以首演的诗歌结束一切宝琳·加西亚和伊丽莎·雷切尔。

1839 年春天，加西亚在伦敦皇家剧院首次亮相，饰演罗西尼奥赛罗中的苔丝狄蒙娜。 俄罗斯报纸 Severnaya Pchela 写道，她“引起了音乐爱好者最热烈的兴趣”，“得到了热烈的掌声，并在晚上打了两次电话……起初她似乎很胆小，声音在高音时颤抖； 但很快他们就发现了她非凡的音乐天赋，这使她成为加西亚家族的一名当之无愧的成员，自 XNUMX 世纪以来就在音乐史上享有盛誉。 诚然，她的声音无法填满偌大的大厅，但要知道这位歌手还很年轻：她才十七岁。 在戏剧表演中，她表现出自己是马里布兰的妹妹：她发现了只有真正的天才才能拥有的力量！

7 年 1839 月 XNUMX 日，加西亚在意大利歌剧院首次亮相，饰演罗西尼的奥赛罗中的苔丝狄蒙娜。 作家 T. Gautier 以她的“一等星，七道光芒的星”，迎来了加西亚辉煌艺术王朝的代表。 他注意到她对服装的品味，与意大利艺人常见的服装截然不同，“显然，她穿着科学犬的衣橱。” Gauthier 称这位艺术家的声音是“可以听到的最宏伟的乐器之一”。

从 1839 年 1840 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，Polina 是意大利歌剧院的主要明星，据李斯特 M. D'Agout 报道，她处于“时尚的顶峰”。 事实证明，她一生病，剧院管理层就提出将钱退还给公众，尽管鲁比尼、坦布里尼和拉布拉什仍在演出中。

这一季，她在奥赛罗、灰姑娘、塞维利亚的理发师、罗西尼的坦克雷德和莫扎特的唐乔瓦尼中演唱。 此外，在音乐会上，Polina 还演奏了 Palestrina、Marcello、Gluck、Schubert 的作品。

奇怪的是，成功却成了这位歌手后来烦恼和悲伤的根源。 他们的理由是著名歌手格里西和波斯尼“不允许 P. Garcia 表演重要的部分”。 尽管意大利歌剧院巨大而寒冷的大厅大部分时间都是空荡荡的，但格里西并没有让年轻的参赛者进来。波琳娜别无选择，只能出国巡演。 14月中旬，她去了西班牙。 1843 年 XNUMX 月 XNUMX 日，波丽娜和路易维亚多夫妇抵达俄罗斯首都。

意大利歌剧在圣彼得堡开始了它的季节。 对于她的处女作，维亚多选择了塞维利亚理发师中罗西娜的角色。 成功就完成了。 圣彼得堡音乐爱好者对歌唱课的场景特别高兴，艺术家意外地加入了阿利亚比耶夫的夜莺。 重要的是，多年后格林卡在他的“笔记”中指出：“维亚多非常出色。”

紧随其后的是罗西尼《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜、贝里尼《松南布拉》中的阿米娜、多尼采蒂《卢西亚·迪·拉默穆尔》中的露西亚、莫扎特《唐·乔瓦尼》中的采琳娜，最后是贝里尼的《蒙泰奇与凯普莱特》中的罗密欧。 维亚多很快就结识了俄罗斯艺术知识分子的最佳代表：她经常参观维尔戈尔斯基的房子，多年来，马特维·尤里耶维奇·维尔戈尔斯基伯爵成为她最好的朋友之一。 伊万·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫参加了其中一场演出，他很快被介绍给一位来访的名人。 作为 AF Koni，“热情深入到屠格涅夫的灵魂深处，并永远存在，影响着这位一夫一妻制者的整个个人生活。”

一年后，俄罗斯首都再次遇到了维亚多。 她在熟悉的曲目中大放异彩，并在罗西尼的灰姑娘、多尼采蒂的唐帕斯夸莱和贝里尼的诺玛中赢得了新的胜利。 在她给乔治·桑的一封信中，维亚多写道：“看看我接触到了多么优秀的听众。 是她让我取得了长足的进步。”

那时，这位歌手就对俄罗斯音乐表现出了兴趣。 维亚多与彼得罗夫和鲁比尼一起演奏的伊万·苏萨宁的片段被添加到阿利亚比耶夫的夜莺中。

“她的声乐手段的全盛时期是 1843-1845 年的季节，”AS Rozanov 写道。 ——在此期间，抒情戏剧和抒情喜剧部分在艺术家的剧目中占据主导地位。 诺玛的角色从中脱颖而出，悲惨的表演勾勒出歌手歌剧作品的新时期。 “命运多舛的百日咳”在她的声音上留下了不可磨灭的印记，让它过早地消退。 然而，维亚多歌剧活动的高潮首先要考虑她在《先知》中作为青民盟的表演，她已经是一位成熟的歌手，在完美的声乐表演和戏剧化身的智慧之间取得了非凡的和谐。舞台形象中，“第二个高潮”是奥菲斯的部分，由维亚多扮演，具有出色的说服力，但声音不够完美。 对于 Viardot 来说，Valentina、Sappho 和 Alceste 的部分不那么重要，但也取得了巨大的艺术成就。 正是这些充满悲剧心理的角色，以及她戏剧天赋的多样性，最符合维亚尔多的情感仓库和她喜怒无常的天分。 多亏了他们，歌手兼演员维亚尔多在 XNUMX 世纪的歌剧艺术和艺术界占据了非常特殊的地位。”

1845 年 XNUMX 月，维亚多夫妇离开俄罗斯，前往巴黎。 这一次屠格涅夫加入了他们。 到了秋天，这位歌手的圣彼得堡赛季又开始了。 新角色被添加到她最喜欢的派对中——在多尼采蒂和尼古拉的歌剧中。 在这次访问期间，维亚多仍然是俄罗斯公众的最爱。 不幸的是，北方的气候损害了艺术家的健康，从那时起她被迫放弃在俄罗斯的定期巡演。 但这不能中断她与“第二祖国”的联系。 她给马特维·维尔戈尔斯基（Matvey Vielgorsky）的一封信中写道：“每次我坐上马车去意大利剧院，我都会想象自己在去莫斯科大剧院的路上。 如果街道有点雾，那么幻觉就完成了。 但马车一停下，它就消失了，我深吸了一口气。

1853 年，维亚多-罗西娜再次征服了圣彼得堡公众。 帕纳耶夫二世告诉屠格涅夫，屠格涅夫后来被流放到他的庄园斯帕斯科-卢托维诺沃，维亚尔多“在圣彼得堡唱歌时引起轰动——没有地方。” 在 Meyerbeer 的《先知》中，她扮演了她最好的角色之一——青民盟。 她的音乐会接踵而至，其中她经常演唱达戈米日斯基和米赫的浪漫曲。 Vielgorsky 这是这位歌手在俄罗斯的最后一次演出。

“凭借出色的艺术说服力，这位歌手两次体现了圣经女性的形象，”AS Rozanov 写道。 – 在 1850 年代中期，她在 G. Dupre 的歌剧《参孙》中扮演参孙的母亲玛哈拉（在著名男高音“歌唱学校”场地的一个小剧院的舞台上），据作者说，是“宏伟而令人愉快的”。 1874年，她成为圣桑歌剧《参孙与大利拉》中大利拉部分的第一位演员。 G.威尔第的同名歌剧中麦克白夫人一角的演出是P. Viardot的创作成果之一。

似乎岁月对这位歌手没有影响力。 EI Apreleva-Blaramberg 回忆说：“在 1879 年 Viardot 家中的音乐剧《星期四》中，这位当时还不到 60 岁的歌手‘屈服’了唱歌的要求，并选择了威尔第的《麦克白》中梦游的场景。 圣桑坐在钢琴前。 维亚多夫人走到房间中央。 她声音的第一声是一种奇怪的喉音。 这些声音似乎很难从某种生锈的乐器中发出； 但经过几节后，声音已经升温，越来越吸引听众……每个人都沉浸在无与伦比的表演中，才华横溢的歌手与才华横溢的悲剧女演员完全融合在一起。 那个激动的女性灵魂的可怕暴行没有一丝消失得无影无踪，当她的声音放低到轻柔的抚摸中，听到抱怨，恐惧和折磨时，歌手唱歌，抚摸着她白皙的美丽手，她的名言。 “任何阿拉伯的香气都无法抹去这些小手上的血腥味……”——所有听众都为之振奋。 同时——不是一个单一的戏剧姿态； 衡量一切； 惊人的措辞：每个单词都发音清楚； 灵感迸发、火热的表演与表演的创作理念相结合，完成了歌唱的完美。

已经离开戏剧舞台的维亚多表现出自己是一位伟大的室内乐歌手。 Viardot 是一个多才多艺的人，他也是一位才华横溢的作曲家。 作为声乐词作者，她的注意力主要被俄罗斯诗歌样本所吸引——普希金、莱蒙托夫、科尔佐夫、屠格涅夫、秋切夫、费特的诗歌。 她的浪漫小说集在圣彼得堡出版，广为人知。 在屠格涅夫的歌词中，她还创作了几部轻歌剧——《我的妻子们》、《最后的巫师》、《食人族》、《镜子》。 令人好奇的是，1869 年，勃拉姆斯在巴登巴登的 Viardot 别墅指挥了《最后的巫师》的演出。

她将一生的大部分时间都奉献给了教育学。 Pauline Viardot 的学生和学生中有著名的 Desiree Artaud-Padilla、Baylodz、Hasselman、Holmsen、Schliemann、Schmeiser、Bilbo-Bachele、Meyer、Rollant 等。 许多俄罗斯歌手与她一起进入了优秀的声乐学校，包括 F. Litvin、E. Lavrovskaya-Tserteleva、N. Iretskaya、N. Shtemberg。

Pauline Viardot 于 17 年 18 月 1910 日至 XNUMX 日晚上去世。