日本的传统音乐：民族乐器、歌曲和舞蹈

日本的传统音乐是在中国、韩国等东南亚国家的影响下形成的。 在邻近传统入侵之前存在于日本的那些音乐形式几乎没有幸存下来。

因此，日本音乐传统可以安全地被认为是渗透到其中的所有现象的综合，随着时间的推移，这些现象获得了独特的民族特色。

民俗内容的主题

日本民间传说受到两种宗教的影响：佛教和神道教。 日本传说的主题是超自然人物，精神，具有神奇力量的动物。 民间传说的一个重要组成部分是关于感恩、贪婪、悲伤的故事、诙谐的寓言和幽默的寓言故事。

艺术的任务是崇拜自然，音乐的任务是成为周围世界的一部分。 因此，作曲家的思想不服从于思想的表达，而服从于状态和自然现象的传递。

日本文化的象征

与日本的第一个联想是樱花（日本樱花）。 在这个国家，有一个特殊的仪式来欣赏它的开花——可汗。 这棵树在日本俳句诗歌中反复吟唱。 日本民歌反映了自然现象与人类生活的相似性。

鹤的受欢迎程度不亚于樱花——象征着幸福和长寿。 日本的折纸艺术（折叠纸人）在世界各地流行起来并不是没有原因的。 造鹤的意思是招来好运。 鹤的形象出现在许多日本歌曲中。 其他符号也取自外界。 日本文化的象征是自然象征。

主要歌舞流派

与其他民族一样，日本民间音乐已经从古老的魔法形式演变为世俗流派。 他们中的大多数的形成受到佛教和儒家教义的影响。 日本音乐流派的主要分类：

• 宗教音乐，
• 戏剧音乐，
• 雅乐宫廷音乐，
• 民间日常歌曲。

最古老的流派被认为是佛教圣歌 shomyo 和宫廷音乐 gagaku。 宗教圣歌的主题：佛教教义（kada），教义（rongi），朝圣赞美诗（goeika），赞美歌（vasan）。 神道音乐 – 取悦众神的音乐，穿着服装的歌曲和舞蹈的短周期。

世俗流派包括宫廷管弦乐。 Gagaku 是来自中国的乐团，演奏器乐 (kangen)、舞蹈 (bugaku) 和声乐 (wachimono)。

日本民间舞蹈起源于仪式动作。 舞蹈是一种奇怪的手臂和腿的剧烈运动，舞者的特点是扭曲的面部表情。 所有的动作都是象征性的，只有初学者才能理解。

现代日本舞蹈有两种类型： odori – 日常舞蹈，动作和跳跃很尖锐，而 mai – 一种更抒情的舞蹈，它是一种特殊的祈祷。 大通风格引发了歌舞伎舞蹈，后来又发展为世界著名的剧院。 舞风格形成了能剧的基础。

旭日之国约 90% 的音乐是声乐。 民间音乐制作的重要流派是歌曲故事、伴奏古筝、三弦和合奏的歌曲，仪式民歌：婚礼、工作、节日、儿童歌曲。

民间珍珠中最著名的日本歌曲是 歌曲“樱花”（即“樱桃”）：

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乐器

几乎所有日本乐器的祖先都是在 8 世纪从中国或韩国带到岛上的。 表演者只注意到乐器与欧洲和亚洲模型的外部相似之处； 在实践中，声音提取有其自身的特点。

江东 – 日本古筝，一种代表龙的弦乐器。 琴身呈细长形，从演奏者的侧面看，神兽的头部在右侧，尾巴在左侧。 用指尖从丝弦中提取声音，指尖放在拇指、食指和中指上。

暹 – 一种类似于琵琶的弦拨乐器。 它用于传统的日本歌舞伎剧院，是日本文化的标志：民族音乐中三味线的多彩声音与俄罗斯音乐中巴拉莱卡的声音一样具有象征意义。 三味线是流动的goze音乐家（17世纪）的主要乐器。

摇动 ——日本竹笛，管乐器组fue的代表之一。 尺八上的声音提取不仅取决于气流，还取决于乐器的一定倾斜角度。 日本人倾向于使物体动起来，乐器也不例外。 驯服尺八精神可能需要几个月的时间。

太 – 鼓。 该工具在军事行动中是必不可少的。 对太鼓的一系列打击有其自身的象征意义。 击鼓是壮观的：在日本，表演的音乐和戏剧方面都很重要。

唱歌碗 ——日本乐器的一个特点。 在任何地方几乎没有类似物。 日本碗的声音具有治疗作用。

歌唱之井（水琴窟） – 另一种独特的工具，它是一个埋在地下的倒水壶，上面放水。 通过底部的孔，水滴进入内部并发出类似铃铛的声音。

日本音乐的风格特点

日本音乐的调式结构与欧洲系统有着根本的不同。 以 3、5 或 7 音的音阶为基础。 品格不分大调或小调。 日本民间音乐的语调对于欧洲人来说是不寻常的。 乐曲可能没有规律的节奏组织——节拍、节奏和速度经常变化。 声乐的结构不是由脉搏引导的，而是由演奏者的呼吸引导的。 这就是为什么它非常适合冥想。

缺乏乐谱是日本音乐的另一个特点。 在明治时代之前（即在欧洲记录模式在该国到来之前），就有了线条、数字、符号形式的符号系统。 它们象征着演奏所需的弦乐、指法、速度和性格。 没有规定具体的音符和节奏，事先不知道旋律是不可能演奏出来的。 由于民间传说代代相传，很多知识已经失传。

最小的动态对比是区分日本音乐的风格特征。 从强音到钢琴没有突然的过渡。 动态中的适度和细微的变化使达到东方的表现力特征成为可能。 日本传统的高潮是在该剧的结尾处。

民间音乐家和传统

从日本第一次提到（8 世纪）音乐，我们了解到政府专注于研究中国和韩国的传统。 进行了特别改革，确定了雅乐宫廷管弦乐队的曲目。 日本作曲家的音乐并不流行，并且在不太光彩的音乐厅里演奏。

9-12世纪，中国传统发生变化，音乐首次出现民族特色。 因此，日本传统音乐与文学和戏剧密不可分。 艺术中的融合是日本文化之间的主要区别。 因此，民间音乐家通常不局限于一种专业。 例如，古筝演奏者也是歌手。

19世纪中叶，开始了欧洲音乐潮流的发展。 然而，日本并没有以西方音乐作为其传统发展的基础。 两个电流平行发展而没有混合。 保护文化遗产是日本人民的主要任务之一。

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日本歌井

作者——Sorpresa