为什么儿童音乐学校需要节奏？

如今音乐学校的学生，尤其是小学生，承担着各种额外课程和俱乐部的重担。家长们为了让孩子更容易在儿童音乐学校学习，尝试将一些学科结合起来，或者用另一种学科来代替。音乐学校的节奏常常被低估。

为什么节奏不能用其他物体代替？

为什么这个科目不能用舞蹈、健美操或体操来代替呢？答案由原来的名字给出——节奏视唱练耳。

在体操和舞蹈课程中，学生掌握身体的可塑性。节奏学学科揭示了学生的更大潜力，为他提供了年轻音乐家所需的广泛知识。

课程以热身开始，老师逐渐让学生沉浸在各类音乐活动的理论和实践中。

节奏视唱练耳有什么作用？

儿童节奏已经成为解决与主要理论学科——视唱练耳相关的问题的一种帮助。正是由于这门学科的复杂性，孩子们经常辍学，音乐教育仍然不完整。在节奏课上，学生磨练他们的节奏能力并学习协调身体的各种动作。毕竟，演奏每种乐器时，节拍节奏感都极其重要（人声也不例外）！

像“持续时间”（音乐声音的持续时间）这样的概念可以通过身体运动更好更快地吸收。各种协调任务有助于理解音乐中常见的不同持续时间的同时运动。

学生们在节奏课上强化了看到音符停顿时及时停止的能力，从节拍开始按时演奏一首音乐的能力，等等​​。

音乐学校的实践表明，节奏感有问题的孩子，一年后可以跟着节拍进行，两年后，他们可以一手同时指挥，另一只手展示词句，演奏节奏。用脚奏出旋律！

在节奏课上研究音乐作品的形式

对于孩子来说，节奏，或者更确切地说是它的课程，通常不仅成为一项令人兴奋的活动，而且成为一种知识、技能和能力的宝库。要点是：学生从第一节节奏视唱练耳课程中开始练习小片段的形式。聆听、识别并正确再现短语、句子，感受那个时期——所有这些对于任何表演音乐家来说都非常重要。

关于节奏的音乐文学要素

在课堂上，孩子们的知识库被音乐文献补充，也就是说，他们一生记住的音乐量逐渐增加。学生通过在课堂上多次重复相同的音乐材料但完成不同的任务来识别作曲家并记住他们的作品。此外，他们还学习谈论音乐，谈论音乐的性格、流派、风格，并聆听其特殊的表达方式。孩子们发挥想象力，通过身体传递一首音乐的灵魂。所有这些都异常地扩展了知识视野，并将有助于以后在音乐学校的进一步学习。

专业课程的工作是个人的。集体上课时，有的孩子把自己封闭起来，甚至不让老师靠近。而音乐学校中只有节奏是在不太正式的环境中进行的，因此可以解放学生，帮助他们融入新的群体。这些课程填补了头两年学习日程中的一个空缺，这并非没有原因。