Evstigney Ipatovich 福明 |

埃夫斯蒂尼·福明

E. Fomin 是 XNUMX 世纪俄罗斯才华横溢的音乐家之一，他的努力在俄罗斯创建了一个国家作曲家学校。 他与同时代的 M. Berezovsky、D. Bortnyansky、V. Pashkevich 一起奠定了俄罗斯音乐艺术的基础。 在他的歌剧和情节剧《俄耳甫斯》中，作者对情节和体裁的选择兴趣的广度，对当时歌剧院各种风格的掌握都得到了体现。 历史对福明不公平，事实上，对 XNUMX 世纪的大多数其他俄罗斯作曲家也是如此。 一位才华横溢的音乐家的命运是艰难的。 他的生命不合时宜地结束了，他死后不久，他的名字就被遗忘了很长时间。 福明的许多著作都没有幸存下来。 只有在苏联时期，对这位俄罗斯歌剧创始人之一的杰出音乐家的作品的兴趣才有所增加。 通过苏联科学家的努力，他的作品重新焕发生机，从他的传记中发现了一些微薄的数据。

福明出生于托博尔斯克步兵团的炮手（炮兵）家庭。 他很早就失去了父亲，在他 6 岁的时候，他的继父 I. Fedotov 是伊兹麦洛夫斯基团的救生员，将男孩带到了艺术学院。 21 年 1767 月 XNUMX 日，佛明成为著名学院建筑班的学生，该学院由伊丽莎维塔·彼得罗夫娜皇后创立。 XNUMX世纪的所有着名艺术家都在学院学习。 – V. Borovikovsky、D. Levitsky、A. Losenko、F. Rokotov、F. Shchedrin 等。 在这所教育机构的围墙内，关注学生的音乐发展：学生学会演奏各种乐器，唱歌。 学院组织了一个管弦乐队，上演了歌剧、芭蕾舞和戏剧表演。

福明出色的音乐能力甚至在小学阶段就表现出来了，1776 年，学院理事会派了一名“建筑艺术”学生伊帕蒂耶夫（当时福明通常被称为）到意大利 M. Buini 学习器乐——演奏古钢琴。 自 1777 年以来，Fomin 继续在艺术学院开设的音乐课程中接受教育，该课程由著名作曲家 G. Paypakh 领导，他是流行歌剧《好士兵》的作者。 Fomin 与他一起学习音乐理论和作曲基础。 自 1779 年起，大键琴演奏家兼乐队指挥 A. Sartori 成为他的音乐导师。 1782 年，佛敏出色地从学院毕业。 但作为音乐班的学生，他无法获得金牌或银牌。 理事会仅以 50 卢布的现金奖励注意到他。

从学院毕业后，作为退休人员，福明被送到意大利的博洛尼亚爱乐学院学习 3 年，该学院当时被认为是欧洲最大的音乐中心。 在那里，在 Padre Martini（伟大的莫扎特的老师）和 S. Mattei（G. Rossini 和 G. Donizetti 后来与他一起学习）的指导下，一位来自遥远俄罗斯的谦逊音乐家继续他的音乐教育。 1785年，佛敏考取院士职称，并完美通过了此项考试。 1786 年秋，福明满怀创作活力，以“作曲大师”的崇高称号返回俄罗斯。抵达后，作曲家接到命令，为叶卡捷琳娜二世的歌词创作歌剧《诺夫哥罗德·博加蒂尔·伯斯拉耶维奇》 . 27 年 1786 月 1797 日，歌剧的首演和福明作为作曲家的处女作在冬宫剧院举行。 然而，皇后不喜欢歌剧，这足以让一个年轻的音乐家在宫廷的职业生涯落空。 在叶卡捷琳娜二世统治期间，福明没有获得任何官方职位。 直到 3 年，也就是他去世前 XNUMX 年，他才终于被剧院局接纳为歌剧部分的导师。

不知道福明在过去十年中的生活是如何进行的。 然而，作曲家的创作工作很活跃。 1787年，他创作了歌剧《车架上的车夫》（N. Lvov撰稿），次年出现了两部歌剧——《派对，或者猜猜猜女孩》（音乐和自由没有被保留）和“美国人”。 紧随其后的是歌剧《巫师、占卜师和媒人》（2 年）。 到 1791-1791 年。 福明最好的作品是情节剧俄耳甫斯（Y. Knyaznin 撰文）。 在他生命的最后几年，他为 V. Ozerov 的悲剧“Yaropolk 和 Oleg”（92 年）、歌剧“Clorida 和米兰”和“金苹果”（约 1798 年）创作了合唱。

福民的歌剧作品类型多样。 这里有俄罗斯喜剧歌剧、意大利布法风格的歌剧和单幕情节剧，俄罗斯作曲家首先转向了崇高的悲剧主题。 对于每个选定的流派，Fomin 都找到了一种新的、个性化的方法。 因此，在他的俄罗斯喜剧歌剧中，民间传说材料的解释，民间题材的发展方法，主要吸引人。 俄罗斯“合唱”歌剧的类型在歌剧《马车夫》中表现得尤为淋漓尽致。 在这里，作曲家广泛使用了俄罗斯民歌的不同流派——拉长、圆舞、舞蹈，使用了低声发展、独奏旋律和合唱副歌并列的技巧。 序曲是早期俄罗斯节目交响乐的一个有趣例子，也是建立在民歌舞蹈主题的发展之上的。 基于动机自由变化的交响乐发展原则将在俄罗斯古典音乐中得到广泛延续，从 M. Glinka 的 Kamarinskaya 开始。

在以著名寓言家 I. Krylov “美国人”福明的文本为基础的歌剧中，出色地展示了对戏曲风格的掌握。 他作品的巅峰之作是情节剧《俄耳甫斯》，在当时著名的悲剧演员 I. Dmitrevsky 的参与下在圣彼得堡上演。 这场表演是基于戏剧朗读与管弦乐队伴奏的结合。 福敏创作了出色的音乐，充满了暴风雨般的悲情，加深了该剧的戏剧意念。 它被视为一个单一的交响动作，具有持续的内部发展，指向情节剧结尾处的一个共同高潮——“狂怒之舞”。 独立交响乐曲（序曲和 狂怒之舞) 像序幕和尾声一样构筑情节剧。 序曲的强烈音乐、位于作曲中心的抒情片段和充满活力的结局相比较的原则证明了福明惊人的洞察力，他为俄罗斯戏剧交响乐的发展铺平了道路。

这部情节剧“已经在剧院上演了好几次，值得称赞。 德米特列夫斯基先生扮演俄耳甫斯，以他非凡的表演为她加冕，”我们在一篇关于克尼亚兹宁的文章中读到，文章开头是他的作品集。 5 年 1795 月 XNUMX 日，俄耳甫斯的首映式在莫斯科举行。

情节剧《俄耳甫斯》的第二次诞生已经在苏联舞台上进行了。 1947年，它在音乐文化博物馆准备的一系列历史音乐会中演出。 米格林卡。 同年，苏联著名音乐学家B. Dobrokhotov恢复了俄耳甫斯的乐谱。 该情节剧还在纪念列宁格勒诞辰 250 周年（1953 年）和福明诞辰 200 周年（1961 年）的音乐会上演出。 1966 年，它在波兰的早期音乐大会上首次在国外演出。

福明创造性探索的广度和多样性，以及他才华横溢的独创性，使我们理所当然地认为他是 XNUMX 世纪俄罗斯最伟大的歌剧作曲家。 凭借他在歌剧《车夫》中对俄罗斯民间传说的新方法以及对《俄耳甫斯》中悲剧主题的首次诉求，福明为 XNUMX 世纪的歌剧艺术铺平了道路。

A.索科洛娃