牧歌 |

法国牧歌，意大利语。 madrigale，古意大利语。 madriale, mandriale, 来自拉特晚期。 matricele（来自 lat. mater – 母亲）

母语（母语）的歌曲——世俗的音乐和诗意。 文艺复兴流派。 M.的起源可以追溯到纳尔。 诗歌，给老意大利人。 单声道牧羊人的歌。 在教授。 M.的诗歌出现在14世纪，也就是文艺复兴初期。 与当时严格的诗歌形式（十四行诗，六行诗等）不同，结构自由（不同数量的行数，押韵等）是不同的。 它通常由两个或多个 3 行小节组成，然后是一个 2 行结论（coppia）。 M. 写了早期文艺复兴时期最大的诗人 F. Petrarch 和 J. Boccaccio。 从 14 世纪开始，诗歌音乐通常是指专门为缪斯创作的作品。 化身。 最早将音乐创作为音乐文本的诗人之一是 F. Sacchetti。 音乐的主要作者之一。 M. 14 世纪 G. da Firenze、G. da Bologna、F. Landino。 他们的 M. 是人声（有时有乐器的参与）2-3 声部制作。 关于爱情-抒情，喜剧-家庭，神话。 和其他主题，在他们的音乐中突出一段诗句和一段副歌（在结论的文本上）； 以财富为特征。 高音上的点缀。 M. canonical 也被创建。 与 kachcha 相关的仓库。 在 15 世纪，M. 被无数人逼出作曲家的实践。 frottola 的品种——意大利。 世俗多边形。 歌曲。 在 30 年代。 16世纪，即高文艺复兴时期，M.再次出现，在欧洲迅速传播。 国家和直到歌剧的出现仍然是最重要的。 流派教授。 世俗音乐。

M.原来是个音乐家。 一种可以灵活传达诗意的形式。 文本; 因此，他更适应新艺术。 其结构刚度比 frottola 的要求更高。 音乐M.在中断一百多年后的出现，是受到抒情诗复兴的刺激。 14世纪的形式（“petrarchism”）。 “Petrarchists”中最杰出的 P. Bembo 强调并重视 M. 作为一种自由形式。 这种构图特征——没有严格的结构规范——成为新缪斯的最大特征。 类型。 “M”这个名字。 从本质上讲，在 16 世纪，它与某种形式的联系并不多，而是与艺术联系在一起。 自由表达思想和感情的原则。 因此，M.能够感知他那个时代最激进的愿望，成为“许多积极力量的应用点”（BV Asafiev）。 在意大利的创作中最重要的作用。 M. 16 世纪属于弗莱明斯的 A. Willart 和 F. Verdelot。 在 M.的作者中 – 意大利语。 作曲家 C​​. de Pope、H. Vicentino、V. Galilei、L. Marenzio、C. Gesualdo di Venosa 等。 Palestrina 还反复提到 M.。这一流派的最后一个杰出例子，仍然与 16 世纪的传统直接相关，属于 C. Monteverdi。 在英格兰，主要的牧歌家是 W. Bird、T. Morley、T. Wilks、J. Wilby，在德国 – HL Hasler、G. Schutz、IG Shein。

M. 在 16 世纪。 – 4 声、5 声炒锅。 论文首映。 抒情性格； 在风格上，它与 14 世纪的 M. 明显不同。 文本 M. 16 世纪。 担任流行的歌词。 F. Petrarch、G. Boccaccio、J. Sannazaro、B. Guarini 以及后来的 T. Tasso、G. Marino 的作品，以及戏剧中的章节。 T. Tasso 和 L. Ariosto 的诗歌。

在 30-50 年代。 16世纪被折叠分开。 莫斯科学校：威尼斯（A. ​​Willart）、罗马（K. Festa）、佛罗伦萨（J. Arkadelt）。 这一时期的 M. 揭示了独特的构图和风格。 与早期的小歌词有关。 流派 - frottola 和 motet。 M. of motet origin (Villart) 的特点是贯穿形式，5 声部和弦。 仓库，依赖教会系统。 烦恼。 在 M. 中，根据与 frottola 相关的起源，有一个 4 声部谐音谐波。 仓库，近现代。 主要或次要模式，以及对联和重复形式（J. Gero，FB Kortechcha，K. Festa）。 早期的M.被转移到Ch。 arr。 平静沉思的情绪，在他们的音乐中没有鲜明的对比。 以 O. Lasso、A. Gabrieli 和其他作曲家（50 世纪 80 至 16 年代）的作品为代表的音乐发展的下一个时期以对新表达方式的深入探索而著称。 资金。 新的主题类型正在形成，新的节奏正在发展。 技术（“a note negre”），其推动力是乐谱的改进。 审美的理由是通过不和谐来接受的，在严格风格的信中，不和谐没有独立的性格。 价值观。 这个时代最重要的“发现”是色差，由于对其他希腊人的研究而复兴。 烦恼理论。 N. Vicentino 的论文“适应现代实践的古代音乐”（“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”，1555 年）给出了它的理由，该论文还提供了“半音阶的样本作曲”。 烦恼。” 在他们的音乐作品中广泛使用色度的最重要的作曲家是 C. de Pope 和后来的 C. Gesualdo di Venosa。 早在 17 世纪，牧歌半音的传统就很稳定，在 C. Monteverdi、G. Caccini 和 M. da Galliano 的歌剧中发现了它们的影响。 色度的发展导致了调式及其调制手段的丰富，形成了新的表现形式。 语调领域。 与色差平行，正在研究其他希腊语。 理论不和谐，结果实用。 寻找平等的气质。 早在 16 世纪，人们对统一气质的认识就成为最有趣的例子之一。 – madrigal L. Marenzio “哦，叹息的你……”（“On voi che sospirate”，1580 年）。

第三个时期（16 世纪末至 17 世纪初）是数学流派的“黄金时代”，与 L. Marenzio、C. Gesualdo di Venosa 和 C. Monteverdi 的名字相关。 这个毛孔的 M. 充满了明亮的表达。 对比鲜明，详细反映诗意的发展。 想法。 有一种音乐的明显倾向。 象征意义：单词中间的停顿被解释为“叹息”，色差和不和谐与哀悼，加速节奏的想法有关。 运动和流畅的旋律。 绘画 - 流泪，风等。这种象征意义的典型例子是Gesualdo的牧歌“Fly，oh，my sighs”（“Itene oh，miei sospiri”，1611）。 在 Gesualdo 著名的牧歌“我快死了，不幸”（“Moro lasso”，1611）中，全音阶和半音阶象征着生与死。

在康。 16世纪M.正在接近戏剧。 和浓度。 他那个时代的流派。 出现了牧歌喜剧，显然是为了舞台。 化身。 在独奏和伴奏乐器的安排中，有演奏 M. 的传统。 Montoverdi，从 5th book of madrigals (1605) 开始，使用 dec。 随附仪器，介绍仪器。 集（“交响曲”），将声音的数量减少到 2、3 甚至一个带有连续低音的声音。 意大利风格趋势的概括。 M. 16 世纪是蒙特威尔第牧歌的第 7 和第 8 本书（1619 年的“音乐会”和 1638 年的“战斗与爱情牧歌”），包括各种炒锅。 形式——从对联小诗到大型戏剧。 有管弦伴奏的场景。 牧歌时期最重要的结果是对谐音仓库的认可，功能和声基础的出现。 模态系统，美学。 单调的充实，色差的引入，不和谐的大胆解放，对于随后几个世纪的音乐具有重要意义，特别是它们为歌剧的出现做好了准备。 在 17-18 世纪之交。 M. 的各种修改在 A. Lotti、JKM Clari、B. Marcello 的工作中得到发展。 在 20 世纪 M. 再次进入作曲家（P. Hindemith、IF Stravinsky、B. Martin 等），尤其是在音乐会表演中。 练习（捷克斯洛伐克、罗马尼亚、奥地利、波兰等地的众多早期音乐合奏团，在苏联 - 牧歌乐团；在英国有一个牧歌协会 - 牧歌协会）。

参考文献： Livanova T.，直到 1789 年的西欧音乐史，M.-L.，1940 年，p。 111、155-60； Gruber R.，音乐文化史，卷。 2，第 1 部分，M.，1953 年，p。 124-145； Konen V.，克劳迪奥·蒙特威尔第，M.，1971； Dubravskaya T.，2 世纪的意大利牧歌，在：音乐形式的问题，没有。 1972，M.，XNUMX。

TH杜布拉夫斯卡