谢尔盖·亚历山德罗维奇·库塞维茨基 |

塞尔吉·库塞维兹基

俄罗斯大提琴家 G. Pyatigorsky 为大师留下了一幅明亮的肖像：“谢尔盖·亚历山德罗维奇·库塞维茨基居住的地方没有法律。 一切阻碍他实现计划的东西都被一扫而空，在他创造音乐纪念碑的坚定意志之前变得无能为力……他的热情和准确无误的直觉为年轻铺平了道路，鼓励了需要它的经验丰富的工匠，激怒了观众，反过来，又激发了他进一步的创造力……他被视为愤怒和温柔的情绪，充满热情，快乐，流泪，但没有人看到他冷漠。 他周围的一切都显得崇高而重要，他的每一天都变成了假期。 沟通对他来说是一种持续的、迫切的需要。 每一次表演都是一个非常重要的事实。 他拥有一种神奇的天赋，即使是一件小事也能变成紧急的必需品，因为在艺术方面，小事对他来说是不存在的。

谢尔盖·亚历山德罗维奇·库塞维茨基于 14 年 1874 月 XNUMX 日出生在特维尔省的 Vyshny Volochek。 如果有“音乐荒野”的概念，那么谢尔盖·库塞维茨基的出生地 Vyshny Volochek 就尽可能地与之对应。 从那里看，甚至省级的特维尔看起来也像是该省的“首府”。 父亲是个小工匠，他把对音乐的热爱传给了四个儿子。 已经在十二岁的时候，谢尔盖正在指挥一个管弦乐队，这填补了特维尔本身（！）来访的省级明星表演的中场休息，他可以演奏所有的乐器，但它看起来只不过是儿戏，并带来了一分钱。 父亲希望他的儿子有不同的命运。 这就是谢尔盖从未与父母联系过的原因，十四岁时，他偷偷地离开了家，口袋里揣着三个卢布，去了莫斯科。

在莫斯科，既没有熟人也没有推荐信，他直接从街上跑到音乐学院院长萨福诺夫那里，要求接受他学习。 萨福诺夫向男孩解释说，学习已经开始，他只能指望明年的事情了。 爱乐协会的负责人舍斯塔科夫斯基以不同的方式处理这件事：他确信这个男孩完美的耳朵和无可挑剔的音乐记忆力，并且还注意到他的身材高大，他决定自己会成为一名出色的低音提琴手。 管弦乐队中总是缺少优秀的低音提琴手。 这种乐器被认为是辅助乐器，它的声音创造了一个背景，并且需要与神圣的小提琴一样的努力来掌握自己。 这就是为什么几乎没有猎手的原因——人群涌向小提琴课。 是的，而且他需要更多的体力来进行比赛和搬运。 Koussevitzky 的低音提琴很棒。 仅仅两年后，他就被莫斯科私人歌剧院录取了。

低音提琴演奏家非常稀有，半个世纪才出现一次，让公众有时间忘记他们的存在。 似乎在俄罗斯没有一个比库塞维茨基更早的人，而在此之前的欧洲有 Bottesini，五十年前有 Dragonetti，贝多芬专门为他写了第五和第九交响曲的部分。 但是公众并没有长时间看到他们都使用低音提琴：他们很快就将低音提琴换成了更轻的指挥棒。 是的，Koussevitzky 之所以选择这种乐器，是因为他别无选择：将指挥棒留在 Vyshny Volochek，他继续梦想着它。

在莫斯科大剧院工作了六年后，库塞维茨基成为了低音提琴乐队的首席，并于 1902 年被授予皇家剧院独奏家称号。 一直以来，库塞维茨基都以独奏乐器演奏家的身份表演了很多。 他受邀参加夏利亚宾、拉赫玛尼诺夫、兹布鲁耶娃和克里斯特曼姐妹的音乐会证明了他的受欢迎程度。 无论他在哪里演出——无论是俄罗斯巡回演出，还是在布拉格、德累斯顿、柏林或伦敦的音乐会——他的表演在任何地方都引起轰动和轰动，迫使人们记住过去的非凡大师。 库塞维茨基不仅演奏了精湛的低音提琴曲目，而且还创作并改编了各种戏剧甚至协奏曲——亨德尔、莫扎特、圣桑。 著名的俄罗斯评论家 V. Kolomiytsov 写道：“从未听过他演奏低音提琴的人甚至无法想象他从这种看似毫无价值的乐器中提取出多么轻柔而轻快的声音，而这通常只是一个巨大的基础。管弦乐团。 只有极少数的大提琴家和小提琴家拥有如此美妙的音色和如此精通四弦的能力。

在莫斯科大剧院工作并没有让库塞维茨基满意。 因此，在与一家大型茶叶贸易公司的合伙人、爱乐学校的学生钢琴家 N. Ushkova 结婚后，这位艺术家离开了乐团。 1905 年秋天，他在为乐团艺术家辩护时写道：“警察官僚机构的死气，它渗透到似乎不应该占有一席之地的领域，进入了 uXNUMXbuXNUMXbp 纯艺术领域，变成了艺术家变成工匠，智力劳动变成强迫劳动。 奴工。” 这封信发表在俄罗斯音乐报上，引起了公众的强烈抗议，迫使剧院管理层采取措施改善莫斯科大剧院乐团艺术家的财务状况。

自 1905 年以来，这对年轻夫妇一直住在柏林。 Koussevitzky 继续积极的音乐会活动。 在德国圣桑演奏大提琴协奏曲（1905 年）之后，与 A. Goldenweiser 在柏林和莱比锡（1906 年）以及 N. Medtner 和 A. Casadesus 在柏林（1907 年）进行了演出。 然而，这位好奇求知的音乐家对低音提琴演奏家的音乐会活动越来越不满意：作为一名艺术家，他早已从贫乏的曲目中“成长”起来。 23 年 1908 月 1909 日，库塞维茨基在柏林爱乐乐团首次指挥演出，之后他还在维也纳和伦敦演出。 第一次成功启发了这位年轻的指挥家，这对夫妇最终决定将自己的一生奉献给音乐世界。 乌什科夫家族的巨额财富的很大一部分，在他的父亲（一位百万富翁慈善家）的同意下，被用于俄罗斯的音乐和教育目的。 在这一领域，XNUMX年创立新俄罗斯音乐出版社的库塞维茨基除了艺术外，还表现出出色的组织和管理能力。 新音乐出版社的主要任务是普及俄罗斯年轻作曲家的作品。 在 Koussevitzky 的倡议下，A. Scriabin、I. Stravinsky（“Petrushka”、“The Rite of Spring”）、N. Medtner、S. Prokofiev、S. Rachmaninov、G. Catoire 和许多其他人的许多作品在这里出版首次。

同年，他在莫斯科组建了自己的由 75 名音乐家组成的管弦乐队，并在那里和圣彼得堡开始了音乐会季节，演奏了世界音乐中的所有最佳作品。 这是金钱如何开始为艺术服务的一个独特例子。 这样的活动并没有带来收入。 但是这位音乐家的知名度却大大提高了。

库塞维茨基创作形象的特征之一是高度的现代感，不断扩大曲目视野。 在许多方面，正是他为斯克里亚宾的作品的成功做出了贡献，他们通过创造性的友谊与他们联系在一起。 1909 年，他在伦敦演出了《狂喜之诗》和《第一交响曲》，随后在柏林演出，在俄罗斯，他被公认为斯克里亚宾作品的最佳表演者。 他们共同活动的高潮是 1911 年普罗米修斯的首演。库塞维茨基也是 R. Gliere 的第二交响曲（1908 年）和 N. Myaskovsky 的诗歌“Alastor”（1914 年）的第一位表演者。 通过他广泛的音乐会和出版活动，这位音乐家为斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的认可铺平了道路。 1914年，斯特拉文斯基的《春之祭》和普罗科菲耶夫的第一钢琴协奏曲首演，库塞维茨基担任独奏。

十月革命后，这位音乐家几乎失去了一切——他的出版社、交响乐团、艺术收藏品和百万分之一的财富都被国有化和征用。 然而，梦想着俄罗斯的未来，这位艺术家在混乱和破坏的条件下继续他的创作工作。 被“艺术大众”的诱人口号所吸引，与他的启蒙理想相吻合，他参加了无数面向无产阶级观众、学生、军人的“民间音乐会”。 作为音乐界的杰出人物，库塞维茨基与梅特纳、涅日丹诺娃、戈尔登韦瑟、恩格尔一起参加了人民教育委员会音乐部音乐会分部艺术委员会的工作。 作为多个组织委员会的成员，他是多项文教倡议（包括音乐教育改革、版权、组织国家音乐出版社、创建国家交响乐团等）的发起人之一。 . 他领导了莫斯科音乐家联盟的管弦乐队，该管弦乐队由他以前的管弦乐队的剩余艺术家组成，然后被派往彼得格勒领导国家（前宫廷）交响乐团和前马林斯基歌剧院。

Koussevitzky 于 1920 年离开国外的动机是希望组织他的出版社的外国分支机构的工作。 此外，有必要开展业务并管理留在外国银行的 Ushkov-Kusevitsky 家族的资本。 在柏林安排业务后，库塞维茨基恢复了积极的创造力。 1921年，在巴黎，他再次创建了一个管弦乐队——库塞维茨基交响音乐会协会，并继续他的出版活动。

1924年，库塞维茨基受邀担任波士顿交响乐团首席指挥。 很快，波士顿交响乐团成为领先的乐团，首先是在美国，然后是全世界。 在永久移居美国后，库塞维茨基并没有与欧洲断绝关系。 因此，直到 1930 年库塞维茨基在巴黎举行的年度春季音乐会仍在继续。

就像在俄罗斯库塞维茨基帮助普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基一样，在法国和美国，他尽一切可能激发我们这个时代最伟大音乐家的创造力。 因此，例如，在 1931 年庆祝波士顿交响乐团成立 1942 周年之际，斯特拉文斯基、欣德米特、洪内格、普罗科菲耶夫、鲁塞尔、拉威尔、科普兰、格什温的作品都是根据指​​挥的特别命令创作的。 XNUMX 年，在他妻子去世后不久，指挥家为了纪念她，成立了音乐协会（出版社）和基金会。 库塞维茨卡娅。

回到俄罗斯后，库塞维茨基展示了自己是一位重要的音乐和公众人物以及一位才华横溢的组织者。 他的事业的列举可能会让人怀疑通过一个人的力量完成这一切的可能性。 而且，每一项事业都在俄罗斯、法国和美国的音乐文化上留下了深刻的印记。 应该特别强调的是，谢尔盖·亚历山德罗维奇一生中实施的所有想法和计划都起源于俄罗斯。 因此，1911 年，库塞维茨基决定在莫斯科成立音乐学院。 但这个想法直到三十年后才在美国实现。 他创立了伯克希尔音乐中心，成为美国音乐圣地。 自 1938 年以来，Tanglewood（马萨诸塞州伦诺克斯县）不断举办夏季节日，吸引了多达 1940 万人参加。 1946 年，库塞维茨基在伯克郡创立了坦格伍德表演培训学校，并与他的助手 A. Copland 一起领导了一个指挥班。 Hindemith、Honegger、Messiaen、Dalla Piccolo、B. Martin 也参与了这项工作。 二战期间，谢尔盖·亚历山德罗维奇领导了红军筹款活动，成为援助俄罗斯委员会主席，担任美苏友好全国委员会音乐部主席，并于 XNUMX 年接任美苏音乐协会主席。

注意到库塞维茨基在 1920-1924 年间在法国的音乐和社会活动中的功绩，法国政府授予他荣誉军团勋章（1925 年）。 在美国，多所大学授予他教授的荣誉称号。 1929年哈佛大学和1947年普林斯顿大学授予他荣誉文学博士学位。

库塞维茨基用之不竭的能量让许多与他亲密无间的音乐家们惊叹不已。 1945 年 1950 月，他七十岁高龄，十天内举办了九场音乐会。 XNUMX 年，库塞维茨基到里约热内卢进行了一次大规模的欧洲巡演。

谢尔盖·亚历山德罗维奇于 4 年 1951 月 XNUMX 日在波士顿去世。