舒拉·切尔卡斯基 |

舒拉·切尔卡斯基

在这位艺术家的演唱会上，听众常常有一种奇怪的感觉：似乎在你面前表演的不是一位经验丰富的艺术家，而是一位神童。 钢琴台上有个小个子，名字很幼稚，身材矮小，身高近乎幼稚，胳膊很短，手指也很细——这一切都只是暗示一种联想，但它是由艺术家的表演风格本身产生的，不仅以年轻的自发性为特征，而且有时甚至是彻头彻尾的幼稚天真。 不，不能否认他的比赛有一种独特的完美，或吸引力，甚至是魅力。 但即使你得意忘形，也很难放弃艺术家让你沉浸其中的情感世界不属于一个成熟、受人尊敬的人的想法。

同时，切尔卡斯基的艺术之路也经过了数十年的计算。 他是敖德萨人，从小就与音乐密不可分：1923 岁时他创作了一部大型歌剧，1925 岁时他指挥了一个业余管弦乐队，当然，每天还要弹好几个小时的钢琴。 他在家里接受了他的第一堂音乐课，Lidia Cherkasskaya 是一名钢琴家，在圣彼得堡演奏，教授音乐，她的学生中有钢琴家 Raymond Leventhal。 1928 年，切尔卡斯基家族经过漫长的流浪，定居在美国巴尔的摩市。 在这里，这位年轻的演奏家很快就在公众面前首次亮相并取得了巨大的成功：随后音乐会的所有门票在几个小时内就被抢购一空。 这个男孩不仅以他的技术技巧，而且以诗意的感觉让观众惊叹不已，到那时他的曲目已经包括两百多首作品（包括格里格、李斯特、肖邦的协奏曲）。 在纽约首次亮相后（XNUMX 年），《世界报》评论道：“经过精心培养，最好是在其中一个音乐温室中，舒拉·切尔卡斯基可以在几年内成长为他这一代的钢琴天才。” 但无论是当时还是后来，切尔卡斯基都没有在任何地方进行系统的学习，除了在 I. Hoffmann 的指导下在柯蒂斯研究所进行了几个月的学习。 从 XNUMX 年起，他全身心地投入到音乐会活动中，受到诸如拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、帕德列夫斯基等钢琴大师的好评的鼓舞。

此后半个多世纪以来，他一直在音乐会的海上不断“游泳”，一次次以独创性的演奏打动各国听众，引发热议，为自己赢得了一片欢呼。关键的箭头，有时他无法保护和全场掌声的盔甲。 不能说他的演奏随着时间的推移完全没有改变：在五十年代，逐渐地，他开始越来越坚持地掌握以前无法进入的领域——莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的奏鸣曲和主要循环。 但总的来说，他的诠释的大致轮廓保持不变，一种无忧无虑的精湛甚至鲁莽的精神盘旋在它们之上。 仅此而已——“事实证明”：尽管手指很短，尽管看起来缺乏力量……

但这不可避免地会引起责备——肤浅、任性和追求外在效果，忽视所有和杂乱的传统。 例如，约阿希姆·凯撒认为：“像勤奋的舒拉·切尔卡斯基这样的演奏家，当然能够引起天真的听众的惊讶和掌声——但与此同时，我们今天如何弹奏钢琴的问题，或者现代文化如何与钢琴文学的杰作相关联，切尔卡斯基的轻快勤奋不太可能给出答案。

评论家谈论——而且并非没有理由——谈论“歌舞表演的味道”、主观主义的极端、处理作者文本的自由、风格的不平衡。 但切尔卡斯基并不关心风格的纯粹性和概念的完整性——他只是演奏，演奏他对音乐的感觉，简单而自然。 那么，他的比赛的吸引力和魅力是什么？ 只是技术流利吗？ 不，当然，现在没有人对此感到惊讶，此外，数十名年轻的演奏家演奏得比切尔卡斯基更快更响亮。 简而言之，他的力量恰恰在于感觉的自发性、声音的美感，也在于他的演奏始终带有的惊喜元素，在于钢琴家“字里行间”的能力。 当然，在大型画布中，这通常是不够的——它需要规模、哲学深度、阅读和传达作者所有复杂的思想。 但即使在切尔卡斯基，人们有时也会欣赏充满独创性和美感的时刻，尤其是在海顿的奏鸣曲和早期莫扎特的奏鸣曲中。 更接近他的风格的是浪漫主义和当代作家的音乐。 舒曼的《狂欢节》、门德尔松、舒伯特、舒曼的奏鸣曲和幻想，巴拉基列夫的《伊斯兰》，最后是普罗科菲耶夫的奏鸣曲和斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，充满了轻松和诗意。 至于钢琴缩影，这里切尔卡斯基总是在他的元素中，而在这个元素中，几乎没有与他同等的人。 在拉赫玛尼诺夫和鲁宾斯坦的戏剧、普朗克的托卡塔和曼祖卡的《Training the Zuave》、阿尔贝尼兹的《探戈》和几十个其他壮观的“小东西”。

当然，这不是钢琴艺术的主要内容。 伟大艺术家的声誉通常不是建立在此之上。 但切尔卡斯基就是这样——作为一个例外，他拥有“存在的权利”。 而一旦你习惯了他的演奏，你就会不由自主地开始在他的其他诠释中找到吸引人的地方，你开始明白这位艺术家有他自己的、独特的、强烈的个性。 然后他的演奏不再引起刺激，你想一遍又一遍地听他，甚至意识到艺术家的艺术局限性。 然后你就会明白为什么一些非常严肃的钢琴评论家和鉴赏家如此重视它，称之为R。 Kammerer，“我的衣钵继承人。 霍夫曼”。 为此，对，是有原因的。 “切尔卡斯基，”B. 70 年代后期的雅各布斯是最初的天才之一，他是一个原始的天才，并且和这个少数人中的其他一些人一样，更接近于我们现在才重新意识到的伟大经典和浪漫主义的真正精神。 XNUMX世纪中叶干味标准的许多“时尚”创作。 这种精神以表演者的高度创作自由为前提，尽管这种自由不应与任意性的权利相混淆。 许多其他专家同意对艺术家如此高的评价。 这里有两个比较权威的意见。 音乐学家 K. 在。 Kürten 写道：“他那令人惊叹的键盘演奏与体育有关，而不是与艺术有关。 他的暴风雨般的力量，无可挑剔的技巧，钢琴艺术完全为灵活的音乐性服务。 Cantilena 在切尔卡斯基的手下绽放。 他能够用美妙的音色为缓慢的部分着色，并且像其他少数人一样，对节奏的微妙之处了解很多。 但在最惊艳的时刻，他却保留了钢琴杂技的那份生机勃勃的光彩，让听者惊叹不已：这个瘦弱的小伙子哪里来的如此非凡的能量和强烈的弹性，让他胜利地冲破了所有的精湛技艺？ “帕格尼尼钢琴”因其神奇的艺术而被正确地称为切尔卡斯基。 一位特殊艺术家的肖像的笔画由 E 补充。 奥尔加：“在他最好的情况下，切尔卡斯基是一位完美的钢琴大师，他为自己的诠释带来了一种明确无误的风格和方式。 触感、踏板、措辞、形式感、次要线条的表现力、高贵的手势、诗意的亲密感——所有这一切都在他的掌控之中。 他与钢琴融为一体，从不让它征服他； 他用悠闲的声音说话。 他从不寻求做任何有争议的事情，但他也不会浮于表面。 他的冷静和沉着完成了这种给人留下深刻印象的百分之百的能力。 也许他缺乏我们在阿劳等人身上发现的那种严酷的知识分子和绝对的权力； 他没有霍洛维茨的燃烧魅力。 但作为一名艺术家，他以一种连肯普夫都无法接近的方式与公众找到了共同语言。 在他的最高成就中，他与鲁宾斯坦一样成功。 例如，在像阿尔贝尼兹的探戈这样的作品中，他给出了无法超越的例子。

反复——无论是战前时期还是70-80年代，这位艺术家来到苏联，俄罗斯听众可以亲身体验他的艺术魅力，客观地评估这位不同寻常的音乐家在钢琴家的多彩全景中属于哪个位置我们时代的艺术。

自 1950 年代以来，切尔卡斯基定居在伦敦，并于 1995 年去世。葬于伦敦的海格特公墓。

Grigoriev L.，Platek 雅。