皮埃尔罗德 |

皮埃尔罗德

二十世纪至二十世纪之交，法国正经历着社会剧烈动荡的时代，一所杰出的小提琴家学校诞生了，得到了全世界的认可。 它的杰出代表是 Pierre Rode、Pierre Baio 和 Rodolphe Kreuzer。

不同艺术个性的小提琴家，他们在审美立场上有很多共同点，这使得历史学家将他们统一为法国古典小提琴学派。 在革命前的法国氛围中长大，他们开始了他们的旅程，对百科全书家、让-雅克·卢梭的哲学的钦佩，在音乐上，他们是维奥蒂的热情追随者，在维奥蒂的高贵内敛，同时演说上可悲比赛他们看到了表演艺术中古典风格的一个例子。 他们认为维奥蒂是他们的精神父亲和老师，尽管只有罗德是他的直接学生。

所有这一切将他们与法国文化人物中最民主的派别联系在一起。 Bayot、Rode 和 Kreutzer 开发的“巴黎音乐学院方法论”清楚地感受到了百科全书主义者的思想和革命思想的影响，“音乐和教育思想在其中感知和折射......法国年轻资产阶级的思想家。”

然而，他们的民主主义主要局限于美学领域、艺术领域，在政治上他们完全漠不关心。 他们对革命思想没有那种炽热的热情，革命思想使戈塞克、凯鲁比尼、戴莱拉克、伯顿脱颖而出，因此他们能够在所有社会变革中始终处于法国音乐生活的中心。 自然，他们的美学并没有保持不变。 从 1789 年革命到拿破仑帝国的过渡，波旁王朝的复辟，最后到路易菲利普的资产阶级君主制，相应地改变了法国文化的精神，法国领导人对此不能无动于衷。 那些年的音乐艺术从古典主义发展到“帝国”，再到浪漫主义。 拿破仑时代昔日的英雄-公民暴虐母题被“帝国”的华丽辞藻和仪式光彩所取代，内在冷酷和理性主义，古典主义传统获得了良好的学术特征。 在它的框架内，Bayo 和 Kreutzer 完成了他们的艺术生涯。

总体而言，它们仍然忠实于古典主义，而且恰恰是其学院化的形式，并且与新兴的浪漫主义方向格格不入。 其中，一位罗德用他的音乐中感伤的抒情方面触及了浪漫主义。 但是，就歌词的本质而言，他更像是卢梭、梅古尔、格雷特里和维奥蒂的追随者，而不是新浪漫情感的先驱。 毕竟，当浪漫主义盛行的时候，罗德的作品就失去了人气，这绝非巧合。 浪漫主义者并不觉得他们与他们的感情系统一致。 与巴约和克鲁策一样，罗德完全属于古典主义时代，这决定了他的艺术和审美原则。

罗德于 16 年 1774 月 XNUMX 日出生于波尔多。从六岁起，他开始跟随安德烈·约瑟夫·法维尔（高级）学习小提琴。 法维尔是否是一位好老师很难说。 罗德作为表演者的迅速消亡，成为他一生的悲剧，可能是由于他最初的教学对他的技术造成的损害。 无论如何，Fauvel 无法为 Rode 提供长久的表演生涯。

1788 年，罗德前往巴黎，为当时著名的小提琴家蓬托演奏了维奥蒂的一首协奏曲。 Punto 被男孩的才华所震撼，将他带到 Viotti 面前，Viotti 将罗德当成他的学生。 他们的课程持续两年。 罗德正在取得令人眼花缭乱的进步。 1790 年，维奥蒂在公开音乐会上首次释放了他的学生。 首演是在歌剧表演中场休息时在国王兄弟剧院举行的。 罗德演奏了维奥蒂的《第十三次协奏曲》，他火热、精彩的演奏俘获了听众。 这个男孩只有 16 岁，但无论如何，他是继维奥蒂之后法国最好的小提琴手。

同年，罗德开始在费多剧院的优秀管弦乐队工作，担任第二小提琴的伴奏。 与此同时，他的音乐会活动展开：1790年复活节周，他为那个时代进行了一个宏大的循环，连续演奏了5首维奥蒂协奏曲（第三、十三、十四、十七、十八）。

罗德在巴黎度过了所有可怕的革命岁月，在费多剧院演出。 直到 1794 年，他才与著名歌手加拉特一起进行了他的第一次巡回演唱会。 他们去德国，在柏林的汉堡演出。 罗德的成功是非凡的，柏林音乐公报热情地写道：“他的演奏艺术达到了所有人的预期。 听过他的名师维奥蒂的人都一致断言，罗德完全掌握了老师的优秀作风，给人的感觉更加柔软和柔情。

评论强调罗德风格的抒情一面。 他的演奏品质总是在同时代人的判断中得到强调。 “魅力、纯洁、优雅”——Rode 的朋友 Pierre Baio 为他的表演赋予了这样的绰号。 但这样一来，罗德的演奏风格显然与维奥蒂的不同，因为它缺乏英雄般的悲哀、“演说”的品质。 显然，罗德用和谐、古典主义的清晰和抒情来吸引听众，而不是维奥蒂所特有的那种可怜的兴高采烈、阳刚的力量。

尽管取得了成功，罗德还是渴望回到自己的祖国。 停止音乐会后，他乘海路前往波尔多，因为陆路旅行很危险。 然而，他未能到达波尔多。 一场风暴爆发并驱使他乘船前往英格兰海岸。 一点也不气馁。 罗德赶到伦敦去见住在那里的维奥蒂。 同时，他想对伦敦公众发表讲话，但是，唉，英国首都的法国人非常警惕，怀疑每个人的雅各宾派情绪。 罗德被迫限制自己参加一场有利于寡妇和孤儿的慈善音乐会，因此离开了伦敦。 通往法国的路已关闭； 小提琴家返回汉堡，从这里穿过荷兰前往他的家乡。

罗德于 1795 年抵达巴黎。正是在这个时候，萨雷特从公约中寻求关于开设音乐学院的法律——世界上第一个国家机构，音乐教育成为公共事务。 在音乐学院的阴影下，萨雷特聚集了当时在巴黎所有最优秀的音乐力量。 Catel、Daleyrak、Cherubini、大提琴家 Bernard Romberg 以及小提琴家中，年老的 Gavignier 和年轻的 Bayot、Rode、Kreutzer 收到了邀请。 温室内的气氛充满创意和热情。 目前尚不清楚原因，因为在巴黎的时间相对较短。 罗德放下一切，前往西班牙。

他在马德里的生活以他与博凯里尼的深厚友谊而著称。 一个伟大的艺术家在一个炙手可热的年轻法国人身上没有灵魂。 热情的罗德喜欢作曲，但对乐器的掌握很差。 Boccherini 心甘情愿地为他做这项工作。 在罗德的许多协奏曲中，包括著名的第六协奏曲，管弦乐伴奏的优雅、轻盈和优雅，都可以清楚地感受到他的手。

罗德于 1800 年返回巴黎。在他不在期间，法国首都发生了重要的政治变化。 波拿巴将军成为法兰西共和国的第一任领事。 新的统治者逐渐抛弃共和的谦逊和民主，寻求“提供”他的“宫廷”。 在他的“法庭”上，组织了一个器乐教堂和一个管弦乐队，罗德被邀请作为独奏家。 巴黎音乐学院也诚挚地向他敞开大门，试图在音乐教育的主要分支中创建方法论学校。 小提琴学校方法由Baio、Rode 和Kreutzer 编写。 1802年，这所学校（Methode du violon）出版并获得国际认可。 然而，罗德并没有在它的创作中扮演如此重要的角色。 白奥是主要作者。

除了温室和波拿巴教堂，罗德还是巴黎大歌剧院的独奏家。 在此期间，他是公众的宠儿，正处于声名的顶峰，享有法国第一小提琴家的无可置疑的权威。 再一次，不安的本性不允许他留在原地。 1803 年，在他的朋友作曲家布瓦迪厄的引诱下，罗德前往圣彼得堡。

罗德在俄罗斯首都的成功真是令人着迷。 赠送给亚历山大一世，他被任命为宫廷独奏家，年薪 5000 银卢布，这是闻所未闻的。 他很帅气。 圣彼得堡上流社会正在相互竞争，试图让罗德进入他们的沙龙； 他举办独奏音乐会、四重奏、合奏、京剧独奏； 他的作品进入日常生活，他的音乐深受爱好者的喜爱。

1804 年，罗德前往莫斯科，在那里举行了一场音乐会，正如《莫斯科新闻》中的公告所证明的那样：“先生。 国王陛下的第一位小提琴家罗德荣幸地通知尊贵的公众，他将于 10 月 1804 日星期日在彼得罗夫斯基剧院的大厅举办一场有利于他的音乐会，他将在音乐会上演奏各种作品他的作文。 罗德在莫斯科呆了很长一段时间。 因此，在 SP Zhikharev 的“笔记”中，我们读到在 1805 年至 1804 年莫斯科著名音乐爱好者 VA Vsevolozhsky 的沙龙中，有一个四重奏，其中“去年 Rode 拿着第一把小提琴，而 Batllo、中提琴 Frenzel 和大提琴仍然是 Lamar . 诚然，Zhikharev 报告的信息并不准确。 1805 年的 J. Lamar 无法与罗德在四重奏组中演奏，因为他仅在 XNUMX 年 XNUMX 月与巴约一起抵达莫斯科。

罗德从莫斯科再次前往圣彼得堡，并一直待到 1808 年。1808 年，尽管受到了所有人的关注，罗德还是被迫离开家乡：他的健康无法承受北方恶劣的气候。 在途中，他再次访问了莫斯科，在那里他会见了自 1805 年以来一直住在那里的巴黎老朋友——小提琴家巴约和大提琴家拉马尔。 在莫斯科，他举办了一场告别音乐会。 “先生。 23月1日星期日，全俄罗斯皇帝陛下的Kammera的首席小提琴手罗德在国外途经莫斯科，将有幸在舞蹈俱乐部大厅举办一场音乐会，以表彰他的公益表演。 音乐会内容： 2. 莫扎特先生的交响曲； 3. 罗德先生将演奏他的作品协奏曲； 4.巨大的序曲，作品。 凯鲁比尼市； 5. Zoon 先生将演奏长笛协奏曲，作品。 Kapellmeister 米勒先生； 6. 罗德先生将演奏他的作品，呈献给亚历山大·巴甫洛维奇皇帝陛下。 回旋曲主要取自许多俄罗斯歌曲； 5. 决赛。 票价为每张XNUMX卢布，可从住在特维尔的罗德先生本人、Saltykov先生与Shiu夫人的房子以及舞蹈学院的管家处获得。

通过这场音乐会，罗德告别了俄罗斯。 抵达巴黎后，他很快在 Odeon 剧院的大厅举办了一场音乐会。 不过，他的演奏并没有激起之前观众的热情。 德国音乐公报上发表了一篇令人沮丧的评论：“罗德从俄罗斯回来后，想奖励他的同胞，因为他们剥夺了他们这么长时间享受他精彩才华的乐趣。 但这一次，他就没那么幸运了。 演奏协奏曲的选择是他非常失败的。 他是在圣彼得堡写的，似乎俄罗斯的寒冷对这幅作品没有影响。 罗德给人的印象太少了。 他的天赋，完全完成了它的发展，在火和内在生命方面还有很多不足之处。 我们在他面前听到拉丰的声音让罗达特别受伤。 这位现在是这里最受欢迎的小提琴家之一。”

诚然，召回还没有提到罗德技术水平的下降。 评论家对“太冷”的协奏曲的选择以及艺术家表演中缺乏火力的选择并不满意。 显然，主要是巴黎人的口味发生了变化。 罗德的“经典”风格不再满足大众的需求。 更令她印象深刻的是年轻的拉丰优雅的精湛技艺。 对乐器演奏的热情已经显现出来，这将很快成为即将到来的浪漫主义时代最典型的标志。

音乐会的失败让罗德感到震惊。 或许正是这样的表现，给他造成了无法挽回的精神创伤，直到生命的尽头，他才从创伤中恢复过来。 罗德从前的社交能力已不复存在。 他退缩了，直到 1811 年停止公开演讲。 只有在老朋友——皮埃尔·拜奥和大提琴家拉马尔——的家庭圈子里，他才会演奏音乐，演奏四重奏。 然而，在 1811 年，他决定恢复音乐会活动。 但不是在巴黎。 不是！ 他前往奥地利和德国。 音乐会是痛苦的。 罗德失去了信心：他紧张地演奏，他产生了“对舞台的恐惧”。 1813 年在维也纳听他讲话时，斯波尔写道：“我几乎带着狂热的颤抖期待着罗德游戏的开始，十年前我认为这是我最好的例子。 然而，在第一次独奏之后，在我看来，罗德在这段时间里退了一步。 我发现他的演奏冷酷而顽皮； 他在困难的地方缺乏他以前的勇气，即使在如歌之后我也感到不满意。 在演奏十年前我从他那里听到的 E-dur 变奏曲时，我终于确信他在技术保真度上损失了很多，因为他不仅简化了困难的乐段，而且还胆怯地错误地演奏了更简单的乐段。

根据法国音乐学家兼历史学家费蒂斯的说法，罗德在维也纳遇到了贝多芬，贝多芬为他写了一首关于小提琴和管弦乐队的浪漫曲（F-dur，op. 50），“那就是浪漫曲，”菲蒂斯补充道，“然后Pierre Baio 在音乐学院音乐会上成功演出。 然而，黎曼和他之后的巴济列夫斯基对这一事实提出了异议。

罗德结束了他在柏林的旅行，并一直待到 1814 年。他因个人原因被拘留在这里——他与一位年轻的意大利妇女的婚姻。

回到法国后，罗德在波尔多定居。 随后几年不向研究人员提供任何传记材料。 罗德在任何地方都没有表演，但很可能，他正在努力恢复他失去的技能。 而在 1828 年，又一次出现在公众面前的新尝试——在巴黎举行的一场音乐会。

这是一个彻底的失败。 罗德不忍。 他病倒了，在经历了两年的痛苦之后，于 25 年 1830 月 XNUMX 日在达马松附近的波旁城堡 (Château de Bourbon) 去世。 罗德喝光了艺术家的苦杯，命运从他手中夺走了生命中最珍贵的东西——艺术。 然而，尽管创作开花的时间太短，他的表演活动却在法国和世界音乐艺术上留下了深刻的印记。 他作为作曲家也很受欢迎，尽管他在这方面的可能性有限。

他的创作遗产包括 13 首小提琴协奏曲、弓弦四重奏、小提琴二重奏、不同主题的许多变奏曲和 24 首小提琴独奏曲。 直到 1838 世纪中叶，罗德的作品都获得了普遍的成功。 值得一提的是，帕格尼尼根据罗德的第一小提琴协奏曲的计划创作了著名的D大调协奏曲。 路德维希·施波尔（Ludwig Spohr）在许多方面都来自罗德，创作了他的音乐会。 罗德自己在音乐会类型中跟随维奥蒂，他的作品是他的榜样。 罗德的协奏曲不仅重复了形式，而且重复了维奥蒂作品的总体布局，甚至语调结构，不同之处仅在于抒情性很强。 奥多耶夫斯基注意到他们“简单、天真、但充满感情的旋律”的抒情性。 Rode 作品的抒情旋律是如此吸引人，以至于他的变奏曲（G-dur）被包括在那个时代加泰罗尼亚语、桑塔格、维亚多特的杰出歌手的曲目中。 Vieuxtan 15 年第一次访问俄罗斯时，在他 XNUMX 月 XNUMX 日的第一场音乐会的节目中，霍夫曼演唱了 Rode 的变奏曲。

罗德的作品在俄罗斯深受喜爱。 几乎所有的小提琴家、专业人士和业余爱好者都演奏过它们。 他们渗透到俄罗斯各省。 Venevitinovs 的档案保存了在 Vielgorskys 的 Luizino 庄园举行的家庭音乐会的节目。 在这些晚上，小提琴家 Teplov（地主，Vielgorskys 的邻居）和农奴 Antoine 演奏了 L. Maurer、P. Rode（第八）、R. Kreutzer（十九）的协奏曲。

到了 40 世纪 24 年代，罗德的作品开始逐渐从音乐会曲目中消失。 在学校学习时期的小提琴家的教育实践中，只保存了三四首协奏曲，而如今，XNUMX首随想曲被认为是练习曲流派的经典循环。

L.拉本