斯坦尼斯拉夫·根里霍维奇·诺伊豪斯 |

斯坦尼斯拉夫·纽豪斯

Stanislav Genrikhovich Neuhaus，一位杰出的苏联音乐家的儿子，深受公众的喜爱。 他总是被一种高尚的思想和情感文化所吸引——无论他演奏什么，无论他处于何种心情。有不少钢琴家可以比 Stanislav Neuhaus 演奏得更快、更准确、更壮观，但在在丰富的心理细微差别、精致的音乐体验方面，他发现很少有人能与自己相提并论； 曾经有人成功说他的演奏是“情感精湛”的典范。

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诺伊豪斯很幸运：他从小就被知识环境所包围，他呼吸着充满活力和多才多艺的艺术印象。 有趣的人总是靠近他——艺术家、音乐家、作家。 他的才华是让人注意到、支持、指引正确方向的人。

有一次，在他大约五岁的时候，他在钢琴上从普罗科菲耶夫那里拾起了一段旋律——他无意中从他父亲那里听到的。 他们开始与他合作。 起初，祖母Olga Mikhailovna Neigauz，一位有多年经验的钢琴老师担任老师； 后来她被 Gnessin 音乐学校的老师 Valeria Vladimirovna Listova 取代。 关于 Listova，Neuhaus 花了几年的时间在他的课上，他后来带着尊重和感激之情回忆道：“他是一位真正敏感的老师……例如，从我年轻的时候我就不喜欢手指模拟器——音阶、练习曲、练习”关于技术”。 Valeria Vladimirovna 看到了这一点，并没有试图改变我。 她和我只知道音乐——这太棒了……”

诺伊豪斯自 1945 年以来一直在莫斯科音乐学院学习。然而，他进入了他父亲的班级——那个时代钢琴青年的圣地——后来，他已经是三年级了。 在此之前，弗拉基米尔·谢尔盖耶维奇·别洛夫曾与他一起工作。

“起初，我父亲并不真正相信我的艺术前途。 但是，在某个学生之夜看了我一眼后，他显然改变了主意——无论如何，他带我去了他的班级。 他有很多学生，他总是忙于教学工作。 我记得我不得不更多地倾听别人的声音，而不是自己演奏——线路没有达到。 但顺便说一句，听起来也很有趣：新音乐和父亲对其解释的看法都得到了认可。 他的评论和评论，无论是针对谁，都使全班受益。

人们经常可以在 Neuhaus 的房子里看到 Svyatoslav Richter。 他过去常常坐在钢琴前练习几个小时而不离开键盘。 斯坦尼斯拉夫·诺伊豪斯（Stanislav Neuhaus）是这部作品的目击者和见证人，他经历了一种钢琴学校：很难期待更好的钢琴学校。 里希特的课程被他永远铭记：“斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇对工作的巨大毅力感到震惊。 我会说，非人的意志。 如果一个地方不适合他，他会全力以赴，全力以赴，直到最后，他克服了困难。 对于那些从侧面看他的人来说，这总是给人留下深刻的印象……”

在 1950 年代，诺伊豪斯的父子经常作为钢琴二重奏一起演出。 在他们的演奏中，人们可以听到莫扎特的 D 大调奏鸣曲、舒曼的变奏行板、德彪西的“白与黑”、拉赫玛尼诺夫的组曲……父亲。 从音乐学院毕业（1953 年）和后来的研究生学习（XNUMX 年）以来，斯坦尼斯拉夫·诺伊豪斯逐渐在苏联钢琴家中确立了自己的地位。 之后与他结识了国内外观众。

如前所述，诺伊豪斯从小就接近艺术知识分子的圈子。 他在杰出诗人鲍里斯·帕斯捷尔纳克（Boris Pasternak）的家庭中度过了多年。 诗歌在他周围响起。 帕斯捷尔纳克本人喜欢阅读它们，他的客人安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）和其他人也阅读它们。 或许是 Stanislav Neuhaus 生活的氛围，或者他性格中与生俱来的“内在”属性，产生了影响——无论如何，当他进入音乐会舞台时，公众立即认出他是 对这个，而不是散文作家，他的同事中总是有很多散文作家。 （“我从小就听诗歌。也许，作为一名音乐家，它给了我很多……”他回忆道。）他仓库的性质——微妙、紧张、精神——通常与肖邦、斯克里亚宾的音乐很接近。 纽豪斯是我国最优秀的肖邦演奏家之一。 正如它被正确考虑的那样，斯克里亚宾的天生解释者之一。

他演奏巴卡罗尔、幻想曲、华尔兹、夜曲、玛祖卡、肖邦民谣，通常会得到热烈的掌声。 斯克里亚宾的奏鸣曲和抒情缩影——《脆弱》、《欲望》、《谜语》、《跳舞的黄鼠狼》，来自各种作品的前奏曲，在他的晚会上大获成功。 “因为它是真正的诗歌” （Andronikov I. To music. – M., 1975. P. 258.）, – 正如 Irakli Andronikov 在文章“Neigauz Again”中正确指出的那样。 音乐会表演者诺伊豪斯还有一种品质，使他成为刚刚命名的曲目的出色诠释者。 质量，其本质在术语中找到了最准确的表达 音乐制作.

在演奏时，诺伊豪斯似乎在即兴创作：听众感受到表演者音乐思想的实时流动，不受陈词滥调的限制——它的可变性，角度和转弯的令人兴奋的意外。 例如，这位钢琴家经常带着斯克里亚宾的第五奏鸣曲、同一作者的练习曲（Op. 8 和 42）以及肖邦的民谣登上舞台——每次这些作品看起来都有些不同，以一种新的方式……他知道如何玩 不平等地，绕过模板，即兴演奏音乐——在协奏曲中还有什么更吸引人的？ 上面说过，深受他崇敬的VV Sofronitsky也以同样的方式自由即兴地在舞台上演奏音乐； 他自己的父亲也在同一个舞台上演奏。 或许很难说出一位在演奏方面比 Neuhaus Jr. 更接近这些大师的钢琴家。

前几页曾说过，即兴风格尽管有其魅力，但也充满了一定的风险。 除了创造性的成功，这里也可能出现失误：昨天出现的东西今天很可能行不通。 纽豪斯——隐藏什么？ ——（不止一次）确信艺术命运的善变，他熟悉舞台失败的苦涩。 音乐厅的常客记得在他的表演中遇到的困难，几乎是紧急情况——巴赫制定的原始表演法则开始被违反的时刻：为了演奏得好，你需要用右手手指在正确的时间……这发生在诺伊豪斯和肖邦的第二十四练习曲中，以及斯克里亚宾的升 C 小调（Op. 42）练习曲和拉赫玛尼诺夫的 G 小调（Op. 23）前奏曲中。 他没有被归类为一个扎实、稳定的表演者，但是——这不是很矛盾吗？——纽豪斯作为音乐会表演者的手艺的脆弱性，他那轻微的“脆弱性”有它自己的魅力，它自己的魅力： 只有活着的人是脆弱的. 甚至在肖邦的玛祖卡中，也有钢琴家竖立起坚不可摧的音乐形式； 斯克里亚宾或德彪西的脆弱声音时刻——它们在手指下像钢筋混凝土一样硬化。 纽豪斯的戏剧就是一个完全相反的例子。 也许，在某些方面他输了（用评论家的话来说，他遭受了“技术损失”），但他赢了，而且在本质上 （我记得在莫斯科音乐家之间的一次谈话中，其中一位说，“你必须承认，诺伊豪斯知道如何演奏一点……”一点点？ 少数 知道如何在钢琴上做到这一点。 他能做什么。 而这才是最重要的……”.

Neuhaus 不仅以 clavirabends 闻名。 作为一名教师，他曾协助父亲，从六十年代开始，他成为了自己在音乐学院班级的负责人。 （他的学生中有 V. Krainev、V. Kastelsky、B. Angerer。）他不时出国从事教学工作，在意大利和奥地利举办所谓的国际研讨会。 “通常这些旅行发生在夏季，”他说。 “在某个欧洲城市的某个地方，来自不同国家的年轻钢琴家齐聚一堂。 我从我认为值得关注的人中挑选出一个八十人左右的小组，开始和他们一起学习。 其余的人只是在场，手里拿着笔记观看课程的过程，正如我们所说的那样，进行被动练习。

有一次，一位批评家问他对教育学的态度。 “我喜欢教学，”纽豪斯回答。 “我喜欢在年轻人中间。 虽然……你必须再付出很多精力、神经、力量。 你看，我不能在课堂上听“非音乐”。 我正在努力实现某些目标，实现……这个学生有时是不可能的。 一般来说，教育学是艰苦的爱。 尽管如此，我还是想首先感受到一个音乐会表演者的感觉。”

诺伊豪斯博学多才，他对音乐作品的独特诠释方法，多年的舞台经验——所有这些对于他周围的创意青年来说都是有价值的，也是相当可观的。 他有很多东西要学，很多东西要学。 也许，首先，在钢琴艺术中 听起来. 他知道的艺术几乎无人能及。

他本人，在舞台上，有着美妙的钢琴声：这几乎是他表演中最强的一面； 他的艺术天性的贵族气质在任何地方都没有像声音那样明显。 不仅在他的曲目中的“黄金”部分——肖邦和斯克里亚宾，人们根本无法选择一套精美的音响装备——而且在他诠释的任何音乐中。 例如，让我们回顾一下他对拉赫玛尼诺夫的降 E 大调（Op. 23）或 F 小调（Op. 32）前奏曲、德彪西的钢琴水彩画、舒伯特和其他作者的戏剧的诠释。 钢琴家的演奏处处被乐器优美而高贵的声音、柔和、几乎没有压力的演奏方式和天鹅绒般的色彩所吸引。 随处可见 亲热 （你不能说别的） 对键盘的态度：只有那些真正热爱钢琴的人，它的原始和独特的声音，才会这样弹奏音乐。 有不少钢琴家在他们的演奏中表现出良好的声音文化。 单独听乐器的人要少得多。 并且没有多少艺术家拥有他们固有的独特音色音色。 （毕竟，钢琴大师——而且只有他们！——有不同的音色，就像伟大画家的不同光线、颜色和色彩一样。）纽豪斯有他自己的特殊钢琴，它不能与任何其他钢琴混淆。

……在音乐厅里有时会看到一幅自相矛盾的画面：一个在他那个时代在国际比赛中获得许多奖项的表演者，很难找到感兴趣的听众； 在另一个拥有少得多的王权、荣誉和头衔的人的表演中，大厅总是座无虚席。 （他们说这是真的：比赛有自己的规律，音乐会的观众有自己的规律。） 诺伊豪斯没有机会和他的同事一起赢得比赛。 尽管如此，他在爱乐生活中占据的位置使他比许多经验丰富的竞技斗士具有明显的优势。 他广受欢迎，有时甚至在距离他表演的大厅很远的地方询问他的clavirabends的门票。 他拥有每个巡回艺术家梦寐以求的东西： 它的观众. 似乎除了已经提到的品质——诺伊豪斯作为音乐家的独特的抒情、魅力、智慧——还有其他东西引起了人们对他的同情。 从外界看来，他并没有太在意追求成功……

一个敏感的听众会立即意识到这一点（艺术家的精致，舞台利他主义）——当他们意识到，并且立即，任何虚荣、姿势、舞台自我展示的表现形式。 纽豪斯并没有不惜一切代价取悦公众。 （I. Andronikov 写得很好：“在巨大的大厅里，Stanislav Neuhaus 仿佛独自一人与乐器和音乐在一起。好像大厅里没有人一样。他演奏肖邦，仿佛是为自己。作为他自己的人，非常个人化……” （安德罗尼科夫一世。音乐。S. 258）) 这不是优雅的撒娇或专业的接待——这是他的天性和性格的属性。 这可能是他在听众中受欢迎的主要原因。 “……一个人被强加在别人身上的次数越少，别人对一个人的兴趣就越大，”伟大的舞台心理学家斯坦尼斯拉夫斯基保证道，并由此推断，“一旦演员不再考虑大厅里的人群，她她自己开始接触他 （Stanislavsky KS Sobr.soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302。）. Neuhaus 对音乐着迷，而且只为它着迷，没有时间担心成功。 他越是真实地来到他身边。

G.Tsypin