瓦茨拉夫·诺伊曼 |

瓦茨拉夫·诺伊曼

“脆弱的身材、瘦削的脑袋、苦行僧的五官——很难想象与弗朗茨·康维茨尼 (Franz Konwitschny) 的威武外表形成更大的对比。 然而，一个对比本身就出现了，因为布拉格居民瓦茨拉夫·诺伊曼现在已经接替康维奇尼成为格万特豪斯管弦乐队的领导者，德国音乐学家恩斯特·克劳斯几年前写道。

多年来，Vaclav Neumann 将他的才华同时赋予了两种音乐文化——捷克斯洛伐克和德国。 他富有成果和多方面的活动在音乐剧和音乐会舞台上展开，覆盖范围越来越广的国家和城市。

直到最近，诺伊曼还鲜为人知——今天，人们谈论他是战后一代最有天赋和最原创的指挥家之一。

这位艺术家的出生地是布拉格，“欧洲的音乐学院”，正如音乐家长期以来的昵称。 和许多指挥家一样，诺伊曼毕业于布拉格音乐学院。 他的老师是 P. Dedechek 和 V. Talikh。 他开始演奏管弦乐器——小提琴、中提琴。 八年来，他一直是著名的斯美塔那四重奏的成员，在其中演奏中提琴，并在捷克爱乐乐团工作。 诺依曼没有放弃成为指挥家的梦想，他实现了自己的目标。

最初几年他在卡罗维发利和布尔诺工作，并于 1956 年成为布拉格城市管弦乐团的指挥； 与此同时，诺依曼首次在柏林科米舍歌剧院的控制面板上演出。 剧院的杰出导演 V. Felsenshtein 能够从这位年轻的指挥家身上感受到与他相关的特质——对作品真实、逼真的转移的渴望，对音乐表演所有组成部分的融合的渴望。 并邀请诺依曼担任剧院总指挥。

从 1956 年到 1960 年，诺伊曼在科米什歌剧院待了五年多，随后作为巡回指挥在这里演出。 与一位杰出的大师和最好的乐团之一合作给了他非凡的成就。 正是在这些年里，形成了艺术家独特的创作形象。 流畅，仿佛“与音乐一起”，动作与尖锐、清晰的口音相结合（他的指挥棒似乎在“瞄准”乐器或团体）； 指挥特别注意声音的层次，达到强烈的对比和明亮的高潮； 他以经济的动作带领乐团，利用所有的可能性，直到面部表情，向乐团成员传达他的意图。

内曼表面上无效、严格的指挥风格具有令人兴奋和令人印象深刻的力量。 莫斯科人可以不止一次地相信这一点——无论是在指挥家在 Komische Opera Theatre 控制台的表演期间，还是后来他与布拉格爱乐乐团一起来找我们时。 自 1963 年以来，他一直与这个团队定期合作。但诺伊曼并没有与东德的创意团队决裂——自 1964 年以来，他一直担任莱比锡歌剧院和格万德豪斯管弦乐团的音乐总监，并一直在东德进行演出。德累斯顿歌剧院。

诺伊曼作为交响指挥的天赋在他的同胞音乐的诠释中尤为明显——例如，斯美塔那的诗歌循环“我的祖国”、德沃夏克的交响曲和雅纳切克和马蒂努的作品、民族精神和“复杂的简单” ，接近指挥家，以及现代捷克和德国作家。 他最喜欢的作曲家还有勃拉姆斯、肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基。 至于剧院，在指挥家的最佳作品中，有必要在“Comische Opera”中命名“霍夫曼的故事”，“奥赛罗”，“狡猾的鸡油菌”； 肖斯塔科维奇版本中的“卡蒂亚·卡巴诺娃”和“鲍里斯·戈杜诺夫”，由他在莱比锡上演； L. Janacek 的歌剧“From the Dead House”——在德累斯顿。

L. Grigoriev，J. Platek，1969