列昂尼德·维塔利耶维奇·索比诺夫 |

列昂尼德·索比诺夫

苏联最大的音乐学家鲍里斯·弗拉基米罗维奇·阿萨菲耶夫称索比诺夫为“俄罗斯声乐歌词的春天”。 他可敬的继承人谢尔盖·雅科夫列维奇·列梅舍夫写道：“索比诺夫对俄罗斯剧院的意义非同寻常。 他在歌剧艺术上进行了一场真正的革命。 对剧院现实原则的忠诚与他对每个角色的深刻个性化方法相结合，以及孜孜不倦、真正的研究工作。 在准备这个角色时，他研究了大量的材料——时代、历史、政治、生活方式。 他总是力求塑造自然真实的性格，传达主人公复杂的心理。 “精神世界稍微变得清晰起来，”他在谈到他的角色工作时写道，“你会不由自主地用不同的方式发音。” 如果说随着 Chaliapin 在舞台上的出现，贝司意识到他们无法像以前那样唱歌，那么随着 Sobinov 的出现，抒情男高音也能理解。

列昂尼德·维塔利耶维奇·索比诺夫于 7 年 1872 月 XNUMX 日出生在雅罗斯拉夫尔。列昂尼德的祖父和父亲为商人波列塔耶夫服务，他们在全省各地运送面粉，先生们得到了会费。 索比诺夫生活和成长的环境不利于他声音的发展。 父亲性格严厉，远离任何艺术，但母亲会唱民歌，教儿子唱歌。

莱尼亚在雅罗斯拉夫尔度过了他的童年和青年时期，并在那里高中毕业。 索比诺夫本人后来在他的一封信中说：

“去年，当我在 1889/90 年从体育馆毕业时，我得到了一个男高音，我开始在神学体育馆合唱团唱歌。

高中毕业。 我在大学。 在这里，我再次本能地被他们唱歌的圈子所吸引……我遇到了这样一家公司，我晚上值班在剧院买票。

......我的乌克兰朋友去唱诗班拉我。 后台对我来说一直是一个神圣的地方，因此我全身心地投入到了一个新的职业中。 大学已经淡出人们的视线。 当然，我留在合唱团并没有太大的音乐意义，但我对舞台的热爱却清晰地表达了出来。 一路上，我还在今年在大学成立的属灵学生合唱团和世俗合唱团唱歌。 然后，我在大学的四年里都参加了两个合唱团……我应该学习唱歌的想法越来越多地出现在我的脑海中，但没有资金，我不止一次通过 Nikitskaya，在去大学的路上，经过爱乐学校，心里暗想，但如果不进去求教。 命运对我微笑。 在其中一场学生音乐会上，PA肖斯塔科夫斯基遇到了包括我在内的几个学生，要求我们参加学校的合唱团，然后在那里为马斯卡尼的农村荣誉上演考试……临别时，肖斯塔科夫斯基建议我明年认真学习，事实上，在 1892/93 学年，我被多多诺夫的班级接纳为免费学生。 我开始非常热心地工作，并参加了所有必修课。 春天有第一次考试，我立即被转到三年级，为一些古典咏叹调考了 3 4/1。 2/1893 年，爱乐协会在其一些导演中创办了一部意大利歌剧……该协会打算为学校的学生创造类似学校舞台的东西，学生们在那里表演微不足道的部分。 我也是表演者之一……我唱了所有的小部分，但在赛季中期，我已经被委托在 Pagliacci 的 Harlequin 工作。 于是又过了一年。 我已经在大学四年级了。

赛季结束了，我不得不以三倍的精力开始准备州考。 唱歌被遗忘了…… 1894 年，我从大学毕业。 进一步的兵役即将到来……兵役于 1895 年结束。我已经是预备队的少尉，被莫斯科酒吧录取，全心全意致力于一个新的、有趣的案件，似乎灵魂所在，一直在努力争取公众，为了正义和保护被冒犯的人。

歌声消失在背景中。 它变得更像是一种娱乐......在爱乐乐团，我只参加了歌唱课和歌剧课......

1896 年以公开考试结束，我在马利剧院的舞台上演唱了《美人鱼》的一幕和玛莎的一幕。 除此之外，还有没完没了的慈善音乐会，到城市旅行，两次参加学生音乐会，在那里我遇到了来自国家剧院的艺术家，他们认真地问我是否正在考虑上台。 所有这些谈话都让我的灵魂感到非常尴尬，但主要的诱惑者是桑塔加诺-戈尔恰科娃。 第二年，我以与前一年相同的方式度过，我已经在最后一门，第五门课上唱歌了。 考试时，我唱了《宠儿》的最后一幕和罗密欧的那一幕。 指挥 BT Altani 建议 Gorchakova 带我去莫斯科大剧院试镜。 Gorchakova 设法得到我的保证，我会去。 尽管如此，在审判的第一天，我并没有冒险，只有当戈尔恰科娃羞辱我时，我才出现在第二天。 测试成功。 稍等片刻——再次成功。 他们立即提出了首演，5 年 1897 月，我在歌剧《恶魔》中在主教会议上首次亮相……”

这位年轻歌手的成功超出了所有人的预期。 歌剧结束后，全场热烈鼓掌许久，咏叹调《化为隼》更是不得不重演。 莫斯科著名音乐评论家 SN Kruglikov 对这场演出给予了善意的评价：“这位歌手的声音，在音乐厅里如此受欢迎……结果不仅适合莫斯科大剧院的巨大大厅，而且给人留下了更好的印象。那里。 这就是在音色中加入金属的含义：声音的这种特性通常成功地取代了它的真实强度。

索比诺夫很快征服了整个艺术界。 他迷人的声音与可爱的舞台表演相结合。 他在国内外的表现同样出色。

在莫斯科大剧院待了几个赛季后，索比诺夫将前往意大利参观世界著名的米兰斯卡拉大剧院。 他在两部歌剧中演唱——多尼采蒂的《唐·帕斯夸莱》和奥伯的《迪亚沃罗》。 尽管各方性质不同，但索比诺夫对他们的工作做得很好。

“男高音索比诺夫，”一位评论家写道，“是一个启示。 他的声音恰到好处，金黄的，金属感十足，同时又柔和，轻抚，色彩丰富，温柔中带着妖娆。 这是一位适合他演奏的音乐类型的歌手……根据最纯粹的歌剧艺术传统，现代艺术家的传统很少有特征。”

另一家意大利报纸写道：“他的歌声优雅、温柔、轻松，从第一场开始就赢得了公众的普遍喜爱。 他拥有最纯净的音色，甚至，深深地沉入灵魂，一种罕见而珍贵的声音，他用罕见的艺术、智慧和品味来管理。

在蒙特卡洛和柏林演出之后，索比诺夫回到莫斯科，第一次扮演德格里厄的角色。 俄罗斯的批评热情地接受了他创造的这个新形象。

这位歌手的同学、著名艺术家蒙特写道：

“亲爱的莱尼亚，你知道我从来没有白白夸奖过你； 相反，她总是比必要的克制。 可现在却连你昨天给我的印象都表达不出来……是的，你把爱的痛苦传达得惊人，亲爱的爱的歌者，普希金的连斯基的真兄弟！……

我说这一切，甚至不是作为你的朋友，而是作为一个艺术家，我从最严格的角度来评判你，不是歌剧，不是戏剧，而是广泛的艺术。 我很高兴我碰巧看到你不仅是一个非常有音乐性、伟大的歌手，而且还是一个非常有才华的戏剧演员……”

早在 1907 年，评论家 ND Kashkin 就指出：“对于索比诺夫来说，十年的舞台生涯并没有白费，现在他已经是一位成熟的艺术大师，他似乎已经完全打破了各种常规技巧并将他的角色和角色视为一个有思想和有才华的艺术家。”

证实了评论家的话，1908 年初，索比诺夫在西班牙的巡回演出取得了巨大的成功。 歌剧《曼侬》、《寻珠人》、《梅菲斯特》中的咏叹调演出后，不仅是观众，还有舞台工作人员在演出结束后给他起立鼓掌。

著名歌手 EK Katulskaya 回忆说：

“列昂尼德·维塔利耶维奇·索比诺夫，多年来一直是我在歌剧舞台上的搭档，对我作品的发展产生了巨大的影响……我们的第一次会面是 1911 年在马林斯基剧院的舞台上——那是我在歌剧院工作的第二季。剧院。

格鲁克音乐和戏剧天才的杰作歌剧俄耳甫斯的新作品正在筹备中，LV Sobinov 将担任标题部分。 第一次在俄罗斯歌剧舞台上，俄耳甫斯的角色被委托给男高音。 以前，这部分是由女低音或女中音演奏的。 我在这部歌剧中扮演了丘比特的角色……

21 年 1911 月 XNUMX 日，歌剧《俄耳甫斯》在马林斯基剧院首演，由 Meyerhold 和 Fokine 制作。 索比诺夫创造了一个独特的、充满灵感和诗意的俄耳甫斯形象。 他的声音仍然在我的记忆中回响。 索比诺夫知道如何赋予宣叙调特别的旋律和审美魅力。 令人难忘的是索比诺夫在著名的咏叹调《我失去了欧律狄刻》中所表达的深深的悲痛之情……

我很难回忆起一场表演，就像在马林斯基舞台上的俄耳甫斯一样，不同类型的艺术有机地融合在一起：音乐、戏剧、绘画、雕塑和索比诺夫美妙的歌声。 我想仅引用首都媒体对戏剧“俄耳甫斯”的众多评论中的一个节选：“先生。 索比诺夫饰演主角，在雕塑和美貌方面塑造了俄耳甫斯角色的迷人形象。 索比诺夫先生以他发自内心的、富有表现力的歌声和艺术的细微差别，传递了完全的审美乐趣。 这一次，他天鹅绒般的男高音听起来很棒。 索比诺夫可以放心地说：“俄耳甫斯就是我！”

1915年后，这位歌手没有与皇家剧院签订新的合同，而是在圣彼得堡人民之家和莫斯科的斯子民剧院演出。 二月革命后，列昂尼德·维塔利耶维奇回到莫斯科大剧院并成为其艺术总监。 XNUMX 月 XNUMX 日，在演出的盛大开幕式上，索比诺夫在台上对观众说：“今天是我一生中最快乐的一天。 作为真正自由艺术的代表，我以我自己的名义和我所有的剧院同志的名义发言。 打倒锁链，打倒压迫者！ 如果早期的艺术，尽管有枷锁，服务于自由，鼓舞着战士，那么从现在开始，我相信，艺术和自由将融为一体。

十月革命后，这位歌手对所有移民国外的建议都给出了否定的答案。 他被任命为莫斯科莫斯科大剧院的经理，后来又担任委员。 但索比诺娃喜欢唱歌。 他在全国各地演出：斯维尔德洛夫斯克、彼尔姆、基辅、哈尔科夫、第比利斯、巴库、塔什干、雅罗斯拉夫尔。 他还出国旅行——到巴黎、柏林、波兰城市、波罗的海国家。 尽管这位艺术家即将迎来六十岁生日，但他再次取得了巨大的成功。

“整个前索比诺夫都在拥挤的 Gaveau 大厅的观众面前经过，”其中一篇巴黎报道写道。 ——索比诺夫的歌剧咏叹调，柴可夫斯基的索比诺夫浪漫曲，索比诺夫的意大利歌曲——一切都被热烈的掌声所覆盖……他的艺术不值得传播：每个人都知道。 听过他的人都记得他的声音……他的语气清晰如水晶，“犹如珍珠倒在银盘上。” 他们带着感情听着他……歌手很慷慨，但观众却贪得无厌：只有当灯光熄灭时，她才沉默。

回国后，应 KS Stanislavsky 的要求，他成为管理新音乐剧院的助理。

1934 年，这位歌手出国旅行以改善健康。 已经结束欧洲之行的索比诺夫在里加停留，并于 13 月 14 日至 XNUMX 日晚上去世。

EK Katulskaya 写道：“Leonid Vitalyevich Sobinov 拥有歌手、音乐家和戏剧演员的卓越品质和罕见的舞台魅力，以及特殊的、难以捉摸的“索比诺夫”优雅，创造了一个歌剧表演杰作的画廊。 ——他富有诗意的连斯基（《尤金·奥涅金》）成为该部分后续表演者的经典形象； 他的童话沙皇贝伦迪（“雪少女”）、巴扬（“鲁斯兰和柳德米拉”）、弗拉基米尔·伊戈列维奇（“伊戈尔王子”）、热情优雅的骑士德格里厄（“马农”）、火热的列夫科（“五月之夜”） )，生动的图像——弗拉基米尔（“杜布罗夫斯基”）、浮士德（“浮士德”）、西诺达尔（“恶魔”）、杜克（“弄臣”）、永泰克（“卵石”）、王子（“美人鱼”）、杰拉尔德（“ Lakme”)、Alfreda (La Traviata)、Romeo (Romeo and Juliet)、Rudolph (La Boheme)、Nadir (The Pearl Seekers) 是歌剧艺术的完美典范。”

索比诺夫通常是一个非常有天赋的人，一个优秀的健谈者，非常慷慨和富有同情心。 作家 Korney Chukovsky 回忆说：

“他的慷慨是传奇。 他曾经向基辅盲人学校送过一架钢琴作为礼物，就像其他人送花或一盒巧克力一样。 通过他的音乐会，他向莫斯科学生互助基金捐赠了 45 个金卢布。 他兴高采烈、热情亲切、和蔼可亲，这与他的整个创作个性相吻合：如果他对人没有如此慷慨的仁慈，他就不会成为一个伟大的艺术家，给我们任何人带来如此多的幸福。 在这里，人们可以感受到他所有的作品都充满了对生活的热爱。

他的艺术风格如此高贵，因为他本人是高贵的。 如果他自己没有这种诚意，他不可能通过艺术技巧在自己身上培养出如此迷人的真诚声音。 他们相信他创造的连斯基，因为他本人就是这样：粗心、爱心、单纯、信任。 这就是为什么他一上台，说出第一个乐句，观众就立刻爱上了他——不仅是他的比赛，他的声音，还有他自己。