雷纳托布鲁森 (Renato Bruson) |

雷纳托布鲁森

雷纳托·布鲁宗（Renato Bruzon）是意大利最著名的男中音之一，他在 2010 年 XNUMX 月庆祝他的生日。 四十多年来，公众的成功和同情是他应得的。 布鲁宗是埃斯特人（帕多瓦附近，至今仍住在他的家乡），被认为是最好的威尔第男中音之一。 他的 Nabucco、Charles V、Macbeth、Rigoletto、Simon Boccanegra、Rodrigo、Iago 和 Falstaff 都是完美的，已经进入了传奇的境界。 他为多尼采蒂文艺复兴做出了令人难忘的贡献，并对室内演奏给予了极大的关注。

雷纳托布鲁宗首先是一位杰出的歌手。 他被称为我们这个时代最伟大的“belkantist”。 布鲁宗的音色可以被认为是过去半个世纪最美丽的男中音音色之一。 他的声音制作以无可挑剔的柔软度着称，他的措辞背叛了真正无尽的工作和对完美的热爱。 但让 Bruzon Bruzon 与众不同的是他与其他伟大声音的区别——他的贵族口音和优雅。 布鲁宗的创作是为了在舞台上体现国王和总督、侯爵和骑士的形象：在他的履历中，赫尔纳尼的查尔斯五世和宠儿中的阿方索国王、两个福斯卡里的总督弗朗西斯科福斯卡里和西蒙博卡内格拉总督在同名歌剧中，唐卡洛斯的罗德里戈·迪波萨侯爵，更不用说纳布科和麦克白了。 雷纳托·布鲁宗也确立了自己作为一个有能力和感人的演员的地位，能够在“西蒙·博卡内格雷”中从可敬的评论家那里“拉出”眼泪，或者在“福斯塔夫”中的主角角色中让人无法笑。 然而，布鲁宗创造了真正的艺术，最重要的是用他的声音给人以真正的快乐：在整个范围内，糊状、圆润、均匀。 您可以闭上眼睛，也可以将视线从舞台上移开：仅凭歌声，纳布科和麦克白就会活生生地出现在您的内心世界面前。

布鲁宗在他的家乡帕多瓦学习。 他的首次亮相是在 1961 年，当时这位歌手 1968 岁，在斯波莱托的实验歌剧院，许多年轻歌手让位于威尔第的“神圣”角色之一：Il trovatore 中的月神伯爵。 布鲁森的职业生涯迅速而快乐：早在 XNUMX 年，他就在纽约大都会歌剧院演唱了 Lucia di Lammermoor 中的 di Luna 和 Enrico。 三年后，布鲁宗登上了斯卡拉歌剧院的舞台，在《琳达·迪·夏穆尼》中饰演安东尼奥一角。 两位作者，多尼采蒂和威尔第，他毕生致力于其音乐的诠释，很快就做出了决定，但布鲁宗作为威尔第男中音赢得了持久的声誉，已经跨越了四十年的界限。 他职业生涯的第一部分致力于多尼采蒂的独奏会和歌剧。

多尼采蒂在他的“记录”中的歌剧名单数量惊人：贝利撒留、卡特琳娜科尔纳罗、阿尔巴公爵、福斯塔、宠儿、杰玛迪维尔吉、波利厄克图斯及其法文版“烈士”、“琳达迪查穆尼”、 “露西亚·迪·拉默摩尔”、“玛丽亚·迪·罗根”。 此外，布鲁宗还出演了格鲁克、莫扎特、萨基尼、斯庞蒂尼、贝里尼、比才、古诺、马斯奈、马斯卡尼、莱昂卡瓦洛、普契尼、佐丹奴、皮泽蒂、瓦格纳和理查·施特劳斯、梅诺蒂的歌剧，还演唱了柴可夫斯基的《尤金·奥涅金》和《普罗科菲耶夫的《修道院订婚》。 他的剧目中最稀有的歌剧是海顿的《荒岛》。 对于威尔第的角色，他现在是其中的象征，布鲁宗缓慢而自然地接近。 在 XNUMX 年代，这是一首非常优美的抒情男中音，颜色相当浅，带有超高音，几乎是男高音“A”。 多尼采蒂和贝里尼的挽歌（他在清教徒中唱了很多）符合他作为“belcantista”的本性。 上世纪七十年代，轮到威尔第的《赫尔纳尼》中的查理五世了：布鲁宗被认为是过去半个世纪中这个角色的最佳表演者。 其他人可以像他一样唱歌，但没有人能像他一样在舞台上体现年轻的骑士精神。 随着他接近成熟、人性化和艺术化，布鲁森的声音在中央音域变得更强，呈现出更具戏剧性的色彩。 布鲁宗只在多尼采蒂的歌剧中表演，无法真正走向国际化。 歌剧界期待他有麦克白、弄臣、伊阿古。

布鲁宗过渡到威尔第男中音类别并不容易。 真正的歌剧以其著名的“尖叫咏叹​​调”深受公众喜爱，对威尔第歌剧的表演方式产生了决定性的影响。 从三十年代末到六十年代中期，歌剧舞台上以高声男中音为主，他们的歌声像咬牙切齿。 斯卡皮亚和弄臣的区别完全被遗忘了，在大众的心目中，那种夸张的、“倔强”的、带有真实精神的歌声很适合威尔第的角色。 而威尔第男中音，即使当这个声音被用来描述负面人物时，也永远不会失去它的克制和优雅。 雷纳托·布鲁宗 (Renato Bruzon) 承担了让威尔第 (Verdi) 的角色恢复原声的任务。 他强迫观众聆听他柔滑的嗓音，无可挑剔的声线，思考与威尔第歌剧相关的风格正确性，被爱到疯狂的程度，“唱”得面目全非。

Rigoletto Bruzona 完全没有漫画、粗俗和虚假的悲情。 帕多瓦男中音在生活和舞台上与生俱来的尊严成为丑陋而痛苦的威尔第英雄的特征。 他的弄臣似乎是个贵族，不知为何被迫按照不同社会阶层的规律生活。 布鲁松穿着文艺复兴时期的服装，就像现代礼服一样，从不强调小丑的缺陷。 多少次听到歌手，甚至是名人，在这个角色中诉诸尖叫，几乎是歇斯底里的朗诵，强迫他们的声音！ 就像通常这一切似乎都适用于弄臣一样。 但体力、过于坦率的戏剧带来的疲劳与雷纳托·布鲁宗相去甚远。 他爱带头，不大声喊叫，从不无缘无故地背诵。 他清楚地表明，在父亲绝望地要求女儿归来的惊呼背后，是无底的痛苦，只能通过无懈可击的声线来传达，以呼吸为主导。

布鲁宗漫长而辉煌的职业生涯中的一个单独篇章无疑是威尔第的西蒙·博卡内格拉。 这是一部“难”的歌剧，不属于布塞天才的通俗创作。 布鲁森对这个角色表现出特别的喜爱，表演了三百多次。 1976 年，他在帕尔马的皇家剧院首次演唱了西蒙（其听众的要求几乎难以想象）。 大厅里的评论家们热情地谈论他在威尔第这部艰难而冷门的歌剧中的表现：“主角是雷纳托·布鲁宗……可怜的音色、最好的措辞、贵族气质和对角色心理的深刻渗透——这一切都让我印象深刻. 但我没想到布鲁宗作为一名演员，能够达到他在与阿米莉亚的场景中表现出的那种完美。 这真是一位总督和一位父亲，美丽而高贵，说话被痛苦打断，脸上颤抖着痛苦。 然后我对布鲁宗和指挥里卡多·夏伊（当时 XNUMX 岁）说：“你让我哭了。 而且你不害臊？” 这些话属于鲁道夫·切莱蒂，他不需要介绍。

雷纳托布鲁宗的重要角色是福斯塔夫。 莎士比亚式的胖子陪伴来自帕多瓦的男中音整整二十年：应卡罗玛丽亚朱利尼的邀请，他于 1982 年在洛杉矶首次出演这个角色。 长时间阅读和思考莎士比亚的文本以及威尔第与博伊托的通信，造就了这个令人惊叹且充满狡猾魅力的角色。 布鲁宗必须在肉体上进行转世：很长一段时间他都带着假肚子走路，寻找约翰爵士的不稳定步态，约翰爵士是一个过分成熟的诱惑者，痴迷于对美酒的热情。 Falstaff Bruzona 原来是一位真正的绅士，他根本不与 Bardolph 和 Pistol 这样的恶棍在路上，他容忍他们在他身边只是因为他暂时买不起书。 这是一个真正的“先生”，他完全自然的举止清楚地表明了他的贵族血统，他的冷静自信不需要提高声音。 虽然我们很清楚，如此出色的演绎是基于努力工作，而不是角色性格与表演者的巧合，但雷纳托·布鲁宗似乎是出生在福斯塔夫的肥大衬衫和公鸡般的装束中。 然而，在 Falstaff 的角色中，布鲁森首先设法唱出优美而完美的歌声，并且从未牺牲过连奏。 大厅里的笑声不是因为表演（虽然福斯塔夫很美，而且解释是原创的），而是因为刻意的措辞、富有表现力的表达和清晰的措辞。 和往常一样，听布鲁森想象这个角色就足够了。

雷纳托布鲁宗也许是二十世纪最后一位“贵族男中音”。 在现代意大利歌剧舞台上，有很多拥有这种嗓音的人都训练有素，嗓音如刀锋一般：只要说出 Antonio Salvadori、Carlo Guelfi、Vittorio Vitelli 的名字就足够了。 但在贵族和优雅方面，他们都无法与雷纳托布鲁宗相提并论。 来自埃斯特的男中音不是明星，而是解释者，胜利者，但没有过度和粗俗的噪音。 他的兴趣广泛，他的剧目不仅限于歌剧。 布鲁宗是意大利人这一事实在某种程度上“判刑”了他在国家剧目中演出。 此外，在意大利，人们对歌剧充满热情，对音乐会也有礼貌的兴趣。 尽管如此，雷纳托·布鲁宗作为室内乐演奏家享有当之无愧的名声。 在另一种情况下，他会在瓦格纳的清唱剧和歌剧中演唱，也许会专注于 Lieder 流派。

雷纳托·布鲁宗（Renato Bruzon）从不允许自己翻白眼，“喷出”旋律，在壮观的音符上停留的时间比乐谱上写的时间长。 为此，这位歌剧的“大领主”获得了长生不老的创造力：年近七十的他在维也纳歌剧院出色地演唱了热尔蒙，展示了技巧和呼吸的奇迹。 在他对多尼采蒂和威尔第角色的诠释之后，没有人能在不考虑埃斯特男中音与生俱来的尊严和非凡品质的情况下扮演这些角色。