乔瓦尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里纳 |

来自 Palestrina 的 Giovanni Pierluigi

XNUMX世纪杰出的意大利作曲家，无与伦比的合唱复调大师G. Palestrina与O. Lasso一起，是文艺复兴晚期音乐中最重要的人物之一。 在他的作品中，无论是在数量上还是在体裁上都极其丰富，经过几个世纪发展的合唱复调艺术（主要由所谓的佛朗哥 - 佛兰芒派的作曲家）达到了最高的完美状态。 Palestrina的音乐达到了技术技巧和音乐表达要求的最高综合。 尽管如此，复调织物的声音最复杂的交织仍然构成了一幅和谐清晰和谐的画面：对复调的巧妙掌握使其有时对耳朵是不可见的。 随着 Palestrina 的去世，西欧音乐发展的整个时代进入了过去：XNUMX 世纪的开始。 带来了新的流派和新的世界观。

Palestrina 的一生都在平静而专注地为她的艺术服务，她以她自己的方式符合他平衡与和谐的艺术理想。 帕莱斯特里纳出生在罗马郊区的帕莱斯特里纳（在古代这个地方被称为普列内斯塔）。 作曲家的名字来源于这个地名。

帕莱斯特里纳几乎一生都住在罗马。 他的作品与三大罗马大教堂的音乐和礼仪传统密切相关：Santa Maria della Maggiore、圣约翰拉特兰和圣彼得。 Palestrina 从小就在教堂唱诗班唱歌。 1544 年，他还是一个非常年轻的人，在他的家乡城市的大教堂里成为了一名管风琴师和老师，并在那里服务到 1551 年。帕莱斯特里纳在此期间的创造性活动的文献证据不存在，但显然，已经在那时间开始掌握大众和诗歌体裁的传统，后来在他的作品中占据主要位置。 他的一些弥撒，后来出版，很可能是在这个时期写成的。 In 154250 The bishop of the city of Palestrina was Cardinal Giovanni Maria del Monte, later elected pope. 这是帕莱斯特里纳的第一位强大的赞助人，多亏了他，这位年轻的音乐家才开始频繁出现在罗马。 1554 年，帕莱斯特里纳出版了第一本献给他的赞助人的弥撒书。

1 年 1551 月 1567 日，帕莱斯特里纳被任命为罗马朱利亚教堂的领袖。 这个小教堂是圣彼得大教堂的音乐机构。 由于教皇朱利叶斯二世的努力，它在当时进行了重组，并成为培训意大利音乐家的重要中心，与外国人占主导地位的西斯廷教堂形成鲜明对比。 不久，帕莱斯特里娜前往西斯廷教堂——教皇的官方音乐教堂——服务。 After the death of Pope Julius II, Marcellus II was elected as the new pope. 与此人有关的是帕莱斯特里纳最著名的作品之一，即 1555 年出版的所谓的“教皇马塞洛弥撒”。 据传说，XNUMX 年，教皇在耶稣受难日聚集了他的唱诗班，并告知他们要求让受难周的音乐更适合这一活动，并且歌词更清晰清晰。

1555 年 1555 月，教堂严格程序的加强导致帕莱斯特里娜和另外两名唱诗班被解雇：帕莱斯特里娜当时已婚，独身誓言是教堂章程的一部分。 在 60-1560 年。 Palestrina 指导圣约翰拉特兰教堂的教堂。 在 1568 年代，他回到了他曾经学习过的圣玛丽亚德拉马焦雷大教堂。 此时，帕莱斯特里纳的荣耀已经蔓延到意大利以外。 1567 年，他代表马克西米利安二世皇帝提议搬到维也纳担任皇家乐队指挥，这一事实就证明了这一点。 在这些年里，帕莱斯特里纳的作品达到了最高峰：1570 年出版了他的第二本弥撒书，XNUMX 年出版了第三本。 他的四部分和五部分的箴言也出版了。 在他生命的最后几年，帕莱斯特里纳回到了圣彼得大教堂朱利亚教堂的负责人职位。 他不得不忍受许多个人苦难：他的兄弟、两个儿子和妻子的去世。 在他生命的最后时刻，帕莱斯特里纳决定回到他的家乡，担任教堂合唱团的负责人，他多年前曾在那里服务过。 多年来，帕莱斯特里纳对家乡的依恋越来越强烈：几十年来他没有离开罗马。

关于帕莱斯特里纳的传说在他有生之年开始形成，并在他去世后继续发展。 他的创作遗产的命运被证明是幸福的——它几乎不知道被遗忘。 Palestrina 的音乐完全集中在精神流派领域：他创作了 100 多首弥撒曲，超过 375 首圣歌。 68首献礼、65首赞美诗、长诗、哀歌等。然而，他也对文艺复兴晚期在意大利极为流行的牧歌类型表示敬意。 帕莱斯特里纳的作品作为复调技巧的无与伦比的例子留在了音乐史上：在接下来的几个世纪里，他的音乐成为教授音乐家复调艺术实践的典范。

A.皮尔贡

Giovanni Pierluigi da Palestrina（意大利）作曲家，罗马复调乐团的负责人。 学校。 1537-42 年间，他在圣玛丽亚马焦雷教堂的男童合唱团中演唱，在那里他接受了复调精神的教育。 荷兰学校的传统。 1544-51 年担任圣约翰教堂的管风琴手和乐队指挥。 帕莱斯特里纳。 从 1551 年到他生命的尽头，他在罗马工作——他领导着圣彼得大教堂的小教堂。 彼得（1551-55 和 1571-94，朱利叶斯教堂），拉特兰的圣乔瓦尼教堂（1555-60）和圣玛丽亚马焦雷教堂（1561-66）。 他参加了罗马牧师 F. 内里（写了作品。 对他们来说），领导一个音乐家会众（社会），是圣玛丽亚马焦雷教堂歌唱学校的主任，并领导埃斯特红衣主教的家庭教堂。 他领导合唱团，训练歌手，创作弥撒曲，诗歌，少见的牧歌。 P的基础。 - 神圣的合唱音乐无伴奏合唱。 他的世俗牧歌与教堂音乐本质上没有什么不同。 在罗马，靠近梵蒂冈，P. 作为作曲家和演奏家，我直接感受到了反宗教改革氛围的影响。 特伦特委员会（1545-63），制定了天主教徒的思想。 反应过来，他还专门考虑了教会的问题。 反对文艺复兴人文主义立场的音乐。 那时教堂的辉煌成就了。 art-va，复调的非凡复杂性。 开发（通常在工具的参与下）遇到决定。 反改革代表的抵抗。 为了加强教会对群众的影响，他们要求明确教条。 礼仪的文本，他们准备为此驱逐多目标。 音乐。 然而，这种极端的观点并没有得到一致的支持：想要“澄清”复调的风格，拒绝明显的世俗影响，明确区分复调中的单词，实际上获得了胜利。 无伴奏合唱。 一种传说出现在天主教中复调的“救世主”。 教堂是P.，他创造了最引人注目的透明例子，不遮掩复调的泛音词。 基础（最著名的例子是他的“教皇马塞洛弥撒”，1555，献给这位父亲）。 事实上，这在客观上是历史性的。 复调发展艺术-va，走向艺术的清晰性、可塑性、人性化。 图像，和 P。 经典的成熟在合唱团的严格限制范围内表达了这一点。 精神音乐。 在他众多的作品中。 复音的清晰程度和单词的可懂度相差甚远。 但是P。 毫无疑问，它倾向于和弦的平衡。 和谐波。 音乐中的规律性、“水平”和“垂直”。 仓库，以平静和谐的整体。 索赔 P。 与精神主题相关，但他以一种新的方式解释它，就像最大的意大利人一样。 高文艺复兴时期的画家。 美联社的主观性、戏剧性、鲜明的对比是陌生的（这是他同时代的许多人的典型）。 他的音乐平和、亲切、沉思，他的悲伤是纯洁而克制的，他的伟大是高贵而严谨的，他的歌词是穿透而平静的，总的基调是客观而崇高的。 AP更喜欢合唱团的适度组成（4-6个声音在小范围内以惊人的平滑度移动）。 通常是精神作品的主题颗粒。 成为一首合唱的旋律，一首著名的歌曲，有时只是一个六和弦，以复调形式发声。 演示是均匀和克制的。 音乐 P。 严格的全音阶，其结构由辅音决定（总是准备不和谐的辅音）。 整体（质量的一部分，颂歌）的发展是通过模仿或规范来完成的。 运动，带有 vnutr 的元素。 变化（在语音旋律的发展中类似曲调的“萌芽”）。 这是因为。 形象化内容和音乐的完整性。 仓库内组成。 在下半场。 16 in。 在不同的创意。 Zap 学校 在欧洲，人们强烈地寻找新的东西——在戏剧领域。 旋律的表现力，大师级的器乐演奏，丰富多彩的多合唱作品，和声色彩化。 语言等 美联社基本上反对这些趋势。 然而，他的艺术手段并没有扩大，而是向外缩小，表现力更加清晰可塑，情感的体现更加和谐，在复调中找到了更纯粹的色彩。 音乐。 为此，他改变了炒锅的特性。 复调，揭示其中的和声。 开始。 因此，P. 走自己的路，与意大利人一起接近仓库和方向。 精神和日常歌词（劳达），并最终与其他人一起。 那个时代的作曲家准备了一个发生在 16-17 世纪之交的风格转折点。 在有伴奏的情况下。 P的平静、平衡、和谐的艺术。 充满特色的历史矛盾。 体现艺术。 文艺复兴思想在反宗教改革的背景下，自然受限于题材、体裁和表现方式。 美联社并没有放弃人文主义的理念，而是以他自己的方式，在精神体裁的框架内，带领他们度过了一个充满戏剧性的艰难时期。 AP是最困难的创新条件下的创新者。 因此，P的影响。 他对同时代人和追随者的严格写作的经典复调非常高，尤其是在意大利和西班牙。 天主教徒。 然而，教堂对巴勒斯坦风格进行了流血和消毒，将其从一个活生生的模式变成了一种冻结的合唱传统。 清唱音乐。 P的最亲密的追随者。 是J。 M. 和J. B. 纳尼诺，F. 和J.

在作品中。 P. – 超过 100 个质量，大约。 180 首圣歌、诗歌、赞美诗、诗篇、献祭、颂赞、精神和世俗的牧歌。 清醒。 同上。 编辑。 在莱比锡 (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) 和罗马 (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed.继续）。

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索洛维耶娃