亚历山大·阿布拉莫维奇·切尔诺夫 |

亚历山大·切尔诺夫

切尔诺夫是列宁格勒作曲家、音乐学家、教师和讲师。 它的显着特点是多才多艺和兴趣广泛，关注各种音乐流派，追求现代主题。

亚历山大·阿布拉莫维奇笔 （切尔诺夫）7 年 1917 月 30 日出生于彼得格勒。 他在 1939 年代中期开始作曲，当时他进入列宁格勒音乐学院音乐学院，但当时他还没有选择音乐作为他的专业。 1945年，彭从列宁格勒大学化学系毕业，开始从事本专业工作，几个月后应征入伍。 他在远东服了六年兵役，1950 年秋天被复员并返回列宁格勒。 XNUMX 年，彭从列宁格勒音乐学院毕业（M. Steinberg、B. Arapov 和 V. Voloshinov 的作曲班）。 此后，潘氏开始了丰富多彩的音乐活动，以切尔诺夫姓氏为作曲笔名，以纪念其岳父、列宁格勒著名作曲家、教师切尔诺夫。

切尔诺夫在他的作品中提到了各种音乐流派，清楚地表明自己是一位音乐学家、有关音乐的书籍和文章的作者、一位才华横溢的讲师和教师。 作曲家在 1953 年至 1960 年间两次转向轻歌剧类型（“白夜街”，并与 A. Petrov 一起，“三个学生生活”）。

AA Pan (Chernov) 的人生轨迹于 5 年 1971 月 XNUMX 日结束。除了提到的轻歌剧外，二十五年来创作的创作活动清单还包括交响诗《丹歌》、歌剧《第一欢乐》、根据 Prevert 的诗歌、芭蕾舞剧“伊卡洛斯”、“牛虻”、“乐观的悲剧”和“村里决定”（最后两首与 G. Hunger 合着）、歌曲、各种作品的声乐循环管弦乐队、表演和电影音乐、书籍——“I. Dunayevsky”，“如何听音乐”，教科书“音乐形式”中的章节，“轻音乐，爵士乐，品味”（与 Bialik 合着），杂志和报纸上的文章等。

L. Mikheeva, A. 奥列洛维奇

安德烈彼得罗夫谈亚历山大切尔诺夫

战后最初几年，我在列宁格勒音乐学院学习。 NA 里姆斯基-科萨科夫。 除了视唱与和声、音乐理论和历史外，我们还学习了一般科目：文学、代数、外语……

一个年轻的、非常有魅力的男人来教我们物理课。 他嘲弄地瞥了一眼我们——未来的作曲家、小提琴家、钢琴家——他迷人地谈论爱因斯坦，谈论中子和质子，迅速在黑板上画出公式，并没有真正依赖我们的理解，为了他的解释更有说服力，有趣的混合物理术语与音乐的。

然后我看到他在音乐学院小礼堂的舞台上，在演奏完他的交响诗《团子》后尴尬地鞠躬——这是一首青春浪漫、非常情绪化的作品。 然后，就像那天在场的每个人一样，我被他在学生讨论中关于一位年轻的苏联音乐家的责任的热情洋溢的演讲迷住了。 是亚历山大·切尔诺夫。

作为一个多才多艺、多才多艺的人，对他的第一印象绝非偶然。

有些音乐家将他们的才华，他们的努力集中在一个活动领域，一种创造力流派，持续不断地发展任何一层音乐艺术。 但也有音乐家努力在各个领域和流派中证明自己，在最终构成音乐文化概念的所有方面。 这种类型的普遍音乐家是我们这个世纪的典型特征——审美立场公开而激烈斗争的世纪，特别发达的音乐和听众联系的世纪。 这样的作曲家不仅是音乐的作者，还是宣传者、评论家、讲师、教师。

只有从整体上评估他们的作品，才能理解这些音乐家的作用和他们所做的伟大事业。 各种音乐流派的才华横溢的作品，聪明而引人入胜的书籍，广播和电视上的精彩表演，作曲家全会和国际研讨会 - 这是人们可以判断亚历山大·切尔诺夫在他短暂的音乐家生涯中所做的事情的结果。

今天，几乎没有必要试图确定他在哪些领域做得更多：作曲、新闻、音乐和教育活动。 此外，即使是音乐家最出色的口头表演，如俄耳甫斯的歌曲，也只会留在听过它们的人的记忆中。 今天，我们面前摆着他的作品：一部歌剧、芭蕾舞剧、一首交响诗、一个声乐循环，这些都被 Fedpn 的对话和伊卡洛​​斯的现代传奇、伏尼契的牛虻、雷马克的反法西斯小说和普雷维尔的哲学歌词赋予生命。 这里有《如何听音乐》、《轻音乐、爵士乐、品味》等书籍，还有未完成的《关于现代音乐的辩论》。 在这一切中，体现了当今最令我们心动的艺术主题、形象，以及不断占据我们脑海的音乐和美学问题。 切尔诺夫是一位具有明显知识分子类型的音乐家。 这既体现在他的音乐新闻中，以他思想的深度和敏锐性而著称，也体现在他的作曲家的作品中，他不断转向伟大的哲学文献。 他的想法和计划总是令人愉快的发现，总是带有新鲜感和深刻的意义。 通过他的创作实践，他似乎印证了普希金的话，一个成功的想法是成功的一半。

无论是在生活中还是在他的工作中，隐居对这位音乐家来说都是陌生的。 他非常善于交际，贪婪地与人接触。 他不断地在他们的环境中工作，并努力寻找这样的音乐领域和流派，使他可以依靠人类交流的最大可能性：他为戏剧和电影写了很多东西，讲课，并参加了各种讨论。

在联合搜查、讨论、争执中，切尔诺夫着火了，然后得意忘形。 就像电池一样，他因与导演、诗人、演员和歌手的交流而被“充电”。 也许这也可以解释这样一个事实：在芭蕾舞剧《伊卡洛斯》、轻歌剧《三个学生生活》、《论轻音乐》、《论爵士乐、论好品味》一书中，他与他的朋友们合着了好几次。

他对占据和激发现代人知识世界的一切事物感兴趣。 而且不仅在音乐方面。 他了解物理学的最新成果，对文学有很好的理解（他自己根据K.费丁的小说为他的歌剧创作了出色的歌词），并对现代电影的问题深感兴趣。

切尔诺夫非常敏感地跟随我们动荡多变的音乐生活的晴雨表。 他始终深切关注音乐爱好者，尤其是年轻人的需求和品味。 从大量最多样化的音乐现象和趋势中，他尝试使用和应用他认为对自己和听众来说重要​​和必要的一切，作为一名苏联音乐家。 他创作了四重奏音乐和歌曲，对爵士乐和“吟游诗人”的民间传说非常感兴趣，在他的最后一部作品——芭蕾舞剧“伊卡洛斯”中——他使用了一些连环技巧。

亚历山大·切尔诺夫与十月同龄，而在形成的岁月里，我国的勇气不禁影响了他的文明和音乐风貌的形成。 他的童年恰逢第一个五年计划，他的青春与战争相吻合。 他只是在 50 年代初开始了作为音乐家的独立生活，而他设法做到的所有事情，他都在短短 XNUMX 年内做到了。 而这一切都以头脑、才华和创造热情的印记为标志。 在他的著作中，切尔诺夫最重要的是一位作词家。 他的音乐非常浪漫，其图像具有浮雕和表现力。 他的许多作品都笼罩着一种淡淡的忧郁——他似乎感受到了他的岁月的脆弱。 他没有做太多事情。 他想着一部交响乐，想再写一部歌剧，梦想着一首献给库尔恰托夫的交响诗。

他最后的，刚开始的作品是关于 A. Blok 诗句的浪漫曲。

……声音甜美，梁细，只有高高的，在皇家的门前，被卷入秘密，孩子哭着说没有人会回来。

这段恋情将成为亚历山大·切尔诺夫的绝唱。 但只剩下诗句……对于一位聪明而有才华的音乐家来说，它们听起来像是一首明亮的墓志铭。