费利克斯·门德尔松-巴托尔迪 (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

费利克斯·门德尔松·巴托尔迪

这是 XNUMX 世纪最杰出的音乐天才莫扎特，他最清楚地理解了那个时代的矛盾，最能调和它们。 R·舒曼

F. Mendelssohn-Bartholdy 是舒曼一代的德国作曲家、指挥家、教师、钢琴家和音乐教育家。 他的各种活动都服从于最崇高和最严肃的目标——它促进了德国音乐生活的兴起，加强了其民族传统，教育了开明的公众和受过教育的专业人士。

门德尔松出生在一个有着悠久文化传统的家庭。 未来作曲家的祖父是著名哲学家； 父亲——银行的负责人，一个开明的人，一个优秀的艺术鉴赏家——给他的儿子很好的教育。 1811 年，全家搬到柏林，在那里门德尔松师从最受尊敬的老师 L. Berger（钢琴）、K. Zelter（作曲）。 G. Heine、F. Hegel、TA Hoffmann、洪堡兄弟、KM Weber 参观了门德尔松故居。 JW Goethe 聆听了这位 XNUMX 岁钢琴家的演奏。 在魏玛与伟大诗人的会面仍然是我青年时代最美好的回忆。

与严肃艺术家的交流、不同的音乐印象、在柏林大学听课、门德尔松成长的高度开明的环境——所有这些都促成了他在专业和精神上的快速发展。 从 9 岁起，门德尔松就在 20 岁出头的音乐会舞台上表演。 他的第一部作品出现。 早在他年轻的时候，门德尔松的教育活动就开始了。 在他的指挥下，JS 巴赫的《马太受难曲》（1829）的演出成为德国音乐界的历史性事件，为巴赫作品的复兴起到了推动作用。 1833-36 年。 门德尔松在杜塞尔多夫担任音乐总监一职。 提高表演水平，用古典作品（GF Handel 和 I. Haydn 的清唱剧，WA Mozart，L. Cherubini 的歌剧）补充曲目的愿望遇到了城市当局的冷漠，城市当局的惰性德国市民。

门德尔松在莱比锡的活动（自 1836 年起）作为格万特豪斯管弦乐队的指挥，促成了该市音乐生活的新繁荣，早在 100 世纪。 以其文化传统而闻名。 门德尔松试图将听众的注意力吸引到过去最伟大的艺术作品上（巴赫、亨德尔、海顿的清唱剧、庄严的弥撒和贝多芬的第九交响曲）。 一系列历史音乐会也追求教育目标——这是从巴赫到当代作曲家门德尔松的音乐发展全景。 在莱比锡，门德尔松举办钢琴音乐会，在圣托马斯教堂演奏巴赫的管风琴作品，1843 年前，这位“伟大的指挥家”曾在此任职。 38 年，在门德尔松的倡议下，德国第一所音乐学院在莱比锡开设，其模式是在德国其他城市建立音乐学院。 在莱比锡的岁月里，门德尔松的作品达到了最高的开花、成熟和掌握（小提琴协奏曲、苏格兰交响乐、莎士比亚的仲夏夜之梦的音乐、无言之歌的最后笔记本、清唱剧以利亚等）。 持续的紧张，表演和教学活动的强度逐渐削弱了作曲家的实力。 严重的过度劳累，失去亲人（范妮姐姐的突然去世）使死亡更加接近。 门德尔松在 XNUMX 岁时去世。

门德尔松被各种流派和形式、表演手段所吸引。 他以同样的技巧为交响乐团和钢琴、合唱团和管风琴、室内乐团和声乐创作，展现了才华横溢的真正多面性和最高的专业精神。 17岁时，门德尔松创作了序曲《仲夏夜之梦》——这部作品以其有机的构思和体现，作曲家技巧的成熟以及想象力的新鲜和丰富，震撼了他的同时代人。 . “在这里可以感受到青春的绽放，也许，在作曲家的其他作品中，完成的大师在快乐的时刻首次起飞。” 在受莎士比亚喜剧启发的单乐章序曲中，定义了作曲家音乐和诗歌世界的界限。 这是带有一点谐谑曲、飞行、奇异的戏剧（精灵的奇妙舞蹈）的轻幻想； 抒情的意象结合了浪漫的热情、兴奋和清晰、高贵的表达； 民间风格和图画，史诗般的图像。 门德尔松创作的音乐会节目序曲流派是在 40 世纪的交响音乐中发展起来的。 （G.柏辽兹、F.李斯特、M.格林卡、P.柴可夫斯基）。 在 XNUMX 年代初期。 门德尔松回归莎士比亚喜剧并为该剧创作音乐。 最好的数字组成了管弦组曲，牢固地确立了音乐会曲目（序曲、谐谑曲、间奏曲、夜曲、婚礼进行曲）。

门德尔松的许多作品的内容都与前往意大利（阳光明媚，弥漫着南方的光线和温暖的“意大利交响曲”——1833 年）以及北部国家——英格兰和苏格兰（大海的意象）的直接生活印象有关元素，在“苏格兰”交响曲（1832-1830）中的序曲“Fingal's Cave”（“赫布里底群岛”），“海上寂静和快乐航行”（均为42年）中的北方史诗。

门德尔松钢琴作品的基础是“无词之歌”（48 首，1830-45 年）——抒情缩影的绝妙例子，一种新的浪漫钢琴音乐流派。 与当时盛行的壮观的勇敢钢琴曲形成鲜明对比的是，门德尔松以室内风格创作了作品，首先揭示了该乐器的曲调和悠扬的可能性。 作曲家也被音乐会演奏的元素所吸引——演奏家的光彩、欢乐、与他的艺术天性相对应的兴高采烈（两首钢琴和管弦乐协奏曲、辉煌的随想曲、辉煌的回旋曲等）。 著名的 E 小调小提琴协奏曲（2 年）与 P. Tchaikovsky、I. Brahms、A. Glazunov、J. Sibelius 的协奏曲一起进入了该流派的古典基金。 清唱剧“保罗”、“以利亚”、清唱剧“沃尔普吉斯的第一个夜晚”（根据歌德的说法）对清唱剧流派的历史做出了重大贡献。 门德尔松的管风琴前奏曲和赋格延续了德国音乐原始传统的发展。

作曲家为柏林、杜塞尔多夫和莱比锡的业余合唱团准备了许多合唱作品； 和室内乐作品（歌曲、声乐和器乐合奏）——适合业余家庭音乐制作，在德国一直非常流行。 这种音乐的创作是针对开明的业余爱好者，而不仅仅是专业人士，有助于实现门德尔松的主要创作目标——教育公众的品味，积极地将其引入严肃的、高度艺术的遗产。

一、奥哈洛娃

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柴可夫斯基正确地确定了门德尔松在德国音乐史上的地位和地位。 用他的话说，门德尔松“将永远是无可挑剔的纯洁风格的典范，在他的身后将被认可为一种明确定义的音乐个性，在贝多芬这样的天才的光辉面前黯然失色——但在众多工匠音乐家的人群中却非常先进德国学校的。”

门德尔松是其中一位艺术家，其概念和实施已经达到了一定程度的统一性和完整性，而他同时代的一些更聪明、更大规模的人才并不总是能够做到。

门德尔松的创作之路不知道突然的崩溃和大胆的创新、危机状态和陡峭的上升。 这并不意味着它轻率而无忧无虑地进行。 他的第一个个人“申请”大师和独立创作者——序曲“仲夏夜之梦”——是交响音乐的一颗明珠，是经过多年专业训练准备的伟大而有目的的作品的成果。

从小获得的特殊知识的严肃性，多才多艺的智力发展帮助门德尔松在他的创作生涯的曙光中准确地勾勒出令他着迷的形象圈，这在很长一段时间内，如果不是永远的话，都俘获了他的想象力。 在一个迷人的童话世界里，他似乎找到了自己。 门德尔松描绘了一场幻象的神奇游戏，隐喻地表达了他对现实世界的诗意视野。 生活经验，对数百年来积累的文化价值的认识满足了智力，在艺术改进的过程中引入了“修正”，显着加深了音乐的内容，并为其补充了新的动机和色调。

然而，门德尔松音乐才华的和谐完整性与他创作范围的狭窄相结合。 门德尔松与舒曼的激情冲动、柏辽兹的兴奋狂喜、肖邦的悲剧和民族爱国英雄主义相去甚远。 强烈的情感，抗争的精神，对新形式的执着追求，他反对思想的冷静和人情的温暖，形式的严密有序。

同时，门德尔松的形象思维、音乐内容以及创作的体裁都没有超出浪漫主义艺术的主流。

仲夏夜之梦或赫布里底群岛的浪漫不亚于舒曼或肖邦、舒伯特或柏辽兹的作品。 这是典型的多面音乐浪漫主义，各种潮流交错，乍一看似乎是两极的。

门德尔松毗邻源自韦伯的德国浪漫主义派别。 韦伯的神话般的和奇幻的特点，大自然的动画世界，遥远的传说和故事的诗歌，更新和扩展，在门德尔松的音乐中闪烁着新发现的多彩音调。

在门德尔松所触及的众多浪漫主题中，与幻想领域相关的主题得到了艺术上最完整的体现。 门德尔松的幻想中没有任何阴暗或恶魔。 这些是大自然的亮丽形象，源于民间奇幻，散布于众多童话、神话中，或受史诗和历史传说的启发，现实与幻想、现实与诗意紧密交织。

源自民间比喻性的起源——通透的色彩，与门德尔松“梦幻般的”音乐的轻盈和优雅、柔和的歌词和飞扬的音乐如此自然地融为一体。

对于这位艺术家来说，自然的浪漫主题同样贴近自然。 相对很少诉诸外部描述，门德尔松以最精湛的表现手法传达了景观的某种“情绪”，唤起了其生动的情感感受。

杰出的抒情山水大师门德尔松在《赫布里底群岛》、《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等作品中留下了壮丽的画面音乐。 但自然、奇幻的意象（通常是密不可分的）充满了柔和的抒情。 抒情——门德尔松才华的最本质属性——为他的所有作品增添了色彩。

尽管他致力于过去的艺术，门德尔松是他这个时代的儿子。 世界的抒情面，抒情的元素，决定了他艺术探索的方向。 与浪漫主义音乐的这一普遍趋势相吻合的是门德尔松对器乐缩影的持续迷恋。 与古典主义和贝多芬的艺术相比，他们培养了复杂的不朽形式，与生活过程的哲学概括相称，在浪漫主义艺术中，歌曲被放在了最前沿，这是一个小型乐器缩影。 为了捕捉最微妙和最短暂的感觉，小形式被证明是最有机的。

与民主日常艺术的紧密联系确保了一种新型音乐创造力的“力量”，有助于为其发展某种传统。 自 XNUMX 世纪初以来，抒情乐器微型已经占据了主要流派之一的位置。 在韦伯、菲尔德，尤其是舒伯特的作品中，器乐缩影流派得到了广泛的体现，它经受住了时间的考验，在 XNUMX 世纪的新条件下继续存在和发展。 门德尔松是舒伯特的直接继任者。 迷人的缩影与舒伯特的即兴曲——无言的钢琴曲相邻。 这些作品以其真诚、简单和真诚、形式的完整性、非凡的优雅和技巧着迷。

Anton Grigorievich Rubinshtein 对门德尔松的作品进行了准确的描述：“……与其他伟大的作家相比，他 (Mendelssohn.- 视频网关) 缺乏深度、严肃、宏伟……”，但“……他的所有创作在形式、技巧和和声方面都是完美的典范……他的《无言之歌》在歌词和钢琴魅力方面都是宝藏……他的《小提琴协奏曲”在清新、优美和高贵的技艺上独树一帜……这些作品（其中鲁宾斯坦包括《仲夏夜之梦》和《芬格尔的洞穴》。- 视频网关）……把他与音乐艺术的最高代表相提并论……”

门德尔松创作了大量不同体裁的作品。 其中有许多大型作品：清唱剧、交响曲、音乐会序曲、奏鸣曲、协奏曲（钢琴和小提琴），许多器乐室内合奏音乐：三重奏、四重奏、五重奏、八重奏。 有精神和世俗的声乐和器乐作品，以及戏剧音乐。 门德尔松对流行的声乐合奏流派作出了重大贡献。 他为个人乐器（主要是钢琴）和人声写了许多独奏作品。

门德尔松作品的每个领域，在任何列出的流派中都包含有价值和有趣的内容。 尽管如此，作曲家最典型、最强烈的特征表现在两个看似不连续的领域——钢琴缩影的歌词和管弦乐作品的幻想。

五、加拉茨卡娅

门德尔松的作品是 19 世纪德国文化中最重要的现象之一。 连同海涅、舒曼、年轻的瓦格纳等艺术家的作品，它反映了两次革命（1830年和1848年）之间发生的艺术热潮和社会变革。

德国的文化生活与门德尔松的所有活动密不可分，在 30 年代和 40 年代，其特点是民主力量的显着复兴。 激进派的反对，不可调和地反对反动的专制政府，采取了越来越开放的政治形式，渗透到人民精神生活的各个领域。 文学中的社会指责倾向（海涅、伯尔尼、莱瑙、古茨科夫、伊默尔曼）明显表现出来，形成了“政治诗歌”学派（维尔特、赫尔韦格、弗莱利格拉特），科学思想蓬勃发展，旨在研究民族文化（研究属于格林、热尔维努斯、哈根的德语、神话和文学史）。

组织第一个德国音乐节，上演韦伯、斯波尔、马尔施纳和年轻的瓦格纳的民族歌剧，传播教育音乐新闻，其中进行了进步艺术的斗争（舒曼在莱比锡的报纸，A.马克思在柏林）——所有这一切，连同许多其他类似的事实，都谈到了民族自我意识的增长。 门德尔松生活和工作在那种抗议和思想发酵的氛围中，这给 30 年代和 40 年代的德国文化留下了独特的印记。

在反对市民利益圈狭隘的斗争中，反对艺术意识形态作用的衰落，当时的进步艺术家选择了不同的道路。 门德尔松在古典音乐崇高理想的复兴中看到了他的任命。

与许多同时代的人不同，他对斗争的政治形式漠不关心，故意忽视音乐新闻的武器，但门德尔松仍然是一位杰出的艺术教育家。

他作为作曲家、指挥家、钢琴家、组织者、教师的所有多方面活动都充满了教育理念。 在贝多芬、亨德尔、巴赫、格鲁克的民主艺术中，他看到了精神文化的最高表现，并以不竭的能量为在德国现代音乐生活中确立他们的原则而奋斗。

门德尔松的进步愿望决定了他自己工作的性质。 在资产阶级沙龙、流行舞台和娱乐剧院的时尚轻音乐背景下，门德尔松的作品以其严肃、纯洁、“无可挑剔的风格纯洁”（柴可夫斯基）而吸引人。

门德尔松音乐的一个显着特点是其广泛的可用性。 在这方面，作曲家在他的同时代人中占有特殊的地位。 门德尔松的艺术符合广泛民主环境（尤其是德国）的艺术品味。 他的主题、图像和流派与当代德国文化密切相关。 门德尔松的作品广泛反映了民族诗歌民俗、俄罗斯最新诗歌文学的形象。 他坚定地依赖于长期存在于德国民主环境中的音乐流派。

门德尔松伟大的合唱作品与古老的民族传统有机地联系在一起，这些传统不仅可以追溯到贝多芬、莫扎特、海顿，而且可以追溯到更远的历史深处——巴赫、亨德尔（甚至舒茨）。 现代广受欢迎的“leaderthafel”运动不仅反映在门德尔松的众多合唱团中，还反映在许多器乐作品中，特别是著名的“没有荣耀的歌曲”。 他总是被德国城市音乐的日常形式所吸引——浪漫、室内乐团、各种类型的家庭钢琴音乐。 现代日常体裁的特色风格甚至渗透到作曲家的作品中，以不朽的古典主义方式写作。

最后，门德尔松对民歌表现出极大的兴趣。 在许多作品中，尤其是在爱情小说中，他试图接近德国民间传说的语调。

门德尔松对古典主义传统的坚持使他受到激进年轻作曲家的保守主义的指责。 与此同时，门德尔松与那些以忠于经典为幌子，在音乐中散布着对过去时代作品的平庸翻版的众多追随者，有着无限的距离。

门德尔松没有模仿经典，他试图复兴他们可行和先进的原则。 作为杰出的作词家，门德尔松在他的作品中创造了典型的浪漫形象。 这里有“音乐时刻”，反映了艺术家内心世界的状态，以及自然和生活的微妙、精神化的画面。 同时，在门德尔松的音乐中，也没有德国浪漫主义反动思潮所特有的神秘主义、星云的痕迹。 在门德尔松的艺术中，一切都是清晰、清醒、重要的。

舒曼谈到门德尔松的音乐时说：“无论你踏上坚实的土地，踏上繁华的德国土地。” 她优雅、透明的外表也有莫扎特风格。

门德尔松的音乐风格当然是个人的。 与日常歌曲风格、流派和舞蹈元素相关的清晰旋律，激励发展的趋势，最后，平衡、优美的形式使门德尔松的音乐更接近德国经典艺术。 但古典主义的思维方式在他的作品中与浪漫主义特征相结合。 他的和声语言和乐器的特点是对色彩的兴趣增加。 门德尔松特别接近德国浪漫主义典型的室内风格。 他从新钢琴、新管弦乐队的声音来思考。

尽管他的音乐具有严肃、高贵和民主的性质，但门德尔松仍然没有达到他的伟大前辈所具有的创作深度和力量特征。 他与之抗争的小资产阶级环境在他自己的作品中留下了明显的印记。 在很大程度上，它缺乏激情，没有真正的英雄主义，缺乏哲学和心理深度，明显缺乏戏剧性的冲突。 作曲家的作品中并没有体现现代英雄的形象，他的心理和情感生活更加复杂。 门德尔松最倾向于展示生活的光明面。 他的音乐主要是挽歌，敏感，有很多年轻无忧无虑的嬉戏。

但在一个紧张而矛盾的时代背景下，拜伦、柏辽兹、舒曼的叛逆浪漫丰富了艺术，门德尔松音乐的平静本质说明了一定的局限性。 作曲家不仅反映了他的社会历史环境的优势，也反映了他的弱点。 这种二元性决定了他的创作遗产的特殊命运。

在他生前和去世后的一段时间内，公众舆论倾向于将这位作曲家评价为后贝多芬时代最重要的音乐家。 在本世纪下半叶，出现了对门德尔松遗产的轻蔑态度。 他的追随者极大地促进了这一点，在他们的作品中，门德尔松音乐的古典特征退化为学院派，其抒情内容，倾向于敏感，变成坦率的多愁善感。

然而，在门德尔松和“门德尔松主义”之间，人们不能等号，尽管人们不能否认他的艺术众所周知的情感局限性。 思想的严肃性，形式的古典完美，艺术手段的新鲜和新颖——这一切都使门德尔松的作品与牢固而深入地进入德国人民生活，融入他们的民族文化的作品相关联。

五、科南

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