普拉西多·多明戈 (Plácido Domingo) |
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普拉西多·多明戈 (Plácido Domingo) |

多明戈

出生日期
21.01.1941
职业
指挥家、歌手
声音类型
男高音
国家
西班牙

普拉西多·多明戈 (Plácido Domingo) |

何塞·普拉西多·多明戈·恩比尔 21 年 1941 月 XNUMX 日出生于马德里的一个歌手家庭。 他的母亲 (Pepita Embil) 和父亲 (Plácido Domingo Ferer) 是 zarzuela 流派的著名表演者,这是一部有唱歌、跳舞和口语对话的喜剧的西班牙名字。

虽然这个男孩从小就进入了音乐世界,但他的爱好却是多种多样的。 八岁时,他已经以钢琴家的身份在公众面前表演,后来他对唱歌产生了兴趣。 然而,普拉西多热爱足球,并在一支运动队中踢球。 1950年,父母移居墨西哥。 在这里,他们成功地继续他们的艺术活动,在墨西哥城组织了自己的剧团。

“十四岁时……我的父母面临着是否让我为音乐家的职业生涯做好准备的问题,”多明戈写道。 “最后,他们决定把我送到国立音乐学院,学生们在那里学习音乐和通识教育。 一开始对我来说很难。 我喜欢巴拉哈斯,习惯了他并适应了我的新老师很长一段时间。 但我相信命运的安排,在天意中,我生命中发生的一切通常都是最好的。 的确,如果我的老师还活着,我可能就不会进入音乐学院,我的命运也不会发生在这条新的人生道路上很快发生的那场革命。 如果我留在巴拉哈斯,我很可能会立志成为一名音乐会钢琴家。 虽然弹钢琴很容易——我从视觉上读得很好,有一种天生的音乐性——我怀疑我会成为一个伟大的钢琴家。 最后,如果没有新的情况,我永远不会这么早就开始唱歌了。

十六岁时,普拉西多第一次出现在他父母的剧团中,是一名歌手。 在 zarzuela 剧院,他举办过多次演出并担任指挥。

“曼努埃尔·阿吉拉尔是一位在美国工作的著名墨西哥外交官的儿子,他在音乐学院和我一起学习,”多明戈写道。 “他总是说我把时间浪费在音乐喜剧上。 1959 年,他让我参加了国家歌剧院的试镜。 然后我从男中音曲目中选择了两首咏叹调:Pagliacci 的序曲和 André Chénier 的咏叹调。 听到我声音的委员会成员说他们喜欢我的声音,但在他们看来,我是男高音,而不是男中音; 有人问我是否可以唱一首男高音咏叹调。 我根本不知道这个曲目,但我听到了一些咏叹调,并建议他们从视线中唱出一些东西。 他们给我带来了佐丹奴的“Fedora”中Loris 的咏叹调“爱是不被禁止的”的音符,尽管上面的“la”是假唱的,但我还是被提议签订一份合同。 委员会成员确信我确实是个男高音。

我既惊讶又兴奋,尤其是合同给了一笔可观的钱,而我才十八岁。 国家歌剧院有两种类型的季节,一种是本地艺术家表演的国家季节,另一种是邀请世界各地著名歌唱家的主要部分演唱,并在这些表演中使用剧院歌手来支持的国际季节。角色。 实际上,我主要受邀在国际赛季期间表演这些部分。 我的功能还包括与其他歌手一起学习部分。 我在创作许多歌剧时碰巧当了伴奏。 其中包括浮士德和格鲁科夫斯基的《俄耳甫斯》,在筹备期间,我陪同编舞家安娜·索科洛娃排练。

我的第一个歌剧角色是《弄臣》中的 Borsa。 在这部作品中,康奈尔·麦克尼尔担任主角,弗拉维亚诺·拉博演唱了公爵,欧内斯蒂娜·加菲亚斯演唱了吉尔达。 这是激动人心的一天。 我的父母,作为他们自己的戏剧事业的所有者,为我提供了一套华丽的服装。 Labo 想知道这位初出茅庐的男高音是怎么弄到这么漂亮的西装的。 几个月后,我表演了一个更重要的部分——在 Poulenc 的 Dialogues des Carmelites 的墨西哥首映式中演唱牧师。

在 1960/61 赛季,我第一次有机会与杰出的歌手 Giuseppe Di Stefano 和 Manuel Ausensi 一起演出。 我的角色包括《卡门》中的雷门达多、《托斯卡》中的斯波莱塔、《安德烈·切尼尔》中的金翅雀和阿贝、《蝴蝶夫人》中的戈罗、《茶花女》中的加斯顿和图兰朵中的皇帝。 皇帝几乎不唱歌,但他的衣服很豪华。 那时我刚刚认识的玛莎,即使是现在也不会错过任何机会来提醒我,我为华丽的服装感到多么自豪,尽管这个角色本身是微不足道的。 当我被邀请扮演皇帝时,我根本不认识图兰朵。 我永远不会忘记我第一次出现在排练室,那一刻合唱团和管弦乐队正在学习“哦,月亮,你为什么要拖延?”这个数字。 也许,如果我今天亲眼目睹他们的作品,我会注意到管弦乐队的演奏是平的,合唱团的歌声也不太好,但在那一刻,音乐完全俘获了我。 这是我一生中最明亮的印象之一——我从未听过如此美妙的事情。

出道后不久,多明戈已在达拉斯歌剧院演唱,随后连续三个赛季在特拉维夫担任歌剧独奏家,在那里他获得了必要的经验并扩展了他的曲目。

在 60 年代后半期,这位歌手受到了广泛的欢迎。 1966 年秋天,他成为纽约市歌剧院的独奏演员,并在其舞台上连续演出了几个赛季,如鲁道夫和平克顿(G. Puccini 的波希米亚和蝴蝶夫人)、R. Leoncavallo,何塞在 J. Bizet 的“卡门”中,霍夫曼在 J. Offenbach 的“霍夫曼的故事”中。

1967 年,多明戈的多才多艺给许多人留下了深刻的印象,他在汉堡舞台上的 Lohengrin 表演出色。 而在1968年底,由于一场意外,他在大都会歌剧院首次亮相:演出前半小时,著名的弗朗哥·科雷利感到身体不适,多明戈成为雷娜塔·特巴尔迪在阿德里安·勒库弗勒的搭档。 评论家的评论一致热情。

同年,这位西班牙歌手很荣幸地在赫尔纳尼的斯卡拉歌剧院的赛季开幕式上演唱,从那时起,他就一直是这个剧院不变的装饰品。

终于,在 1970 年,多明戈终于征服了他的同胞,首先在 Ponchielli 的 La Gioconda 和 F. Torroba 的国家歌剧诗人中演出,然后在音乐会上演出。 同年XNUMX月,多明戈首次在威尔第的化妆舞会上与西班牙著名歌手蒙特塞拉特卡巴莱合奏。 后来他们组成了最广为人知的二重奏之一。

从此,普拉西多·多明戈的飞速职业生涯再也无法追溯到编年史家的笔下,甚至难以一一列举他的成就。 他的永久保留曲目中包含的歌剧部分数量超过八打,此外,他还自愿演唱了西班牙民间音乐表演中最喜欢的流派 zarzuelas。 与我们这个时代的所有主要指挥家以及许多在他的参与下拍摄歌剧的电影导演合作 - Franco Zeffirelli、Francesco Rosi、Joseph Schlesinger。 让我们补充一点,自 1972 年以来,多明戈也一直系统地担任指挥。

在整个 70 年代和 80 年代,多明戈经常在世界主要剧院的演出中演唱:伦敦的考文特花园、米兰的斯卡拉大剧院、巴黎的大歌剧院、汉堡和维也纳歌剧院。 这位歌手与维罗纳竞技场音乐节建立了牢固的联系。 一位著名的英国音乐学家和歌剧院历史学家 G. Rosenthal 写道:“多明戈是节日表演的真正启示。 在 Björling 之后,我还没有听过一个男高音,在他的演奏中会有如此迷人的抒情、真实的文化和细腻的品味。

1974 年,多明戈——在莫斯科。 这位歌手对卡瓦拉多西这一角色的由衷演绎,长久地留在了许多音乐爱好者的记忆中。

“我的俄罗斯处女秀发生在 8 年 1974 月 10 日,”多明戈写道。 ——莫斯科对斯卡拉歌舞团的接待真是难以置信。 演出结束后,大家鼓掌,用现有的各种方式表示赞同,持续了四十五分钟。 “托斯卡”在15月XNUMX日至XNUMX日的重复演出同样成功。 我的父母和我一起在苏联,我们乘夜车去列宁格勒,因为它从来没有真正天黑,所以可以说是“白夜火车”。 事实证明,这座城市是我一生中见过的最美丽的城市之一。”

多明戈以惊人的表现和奉献精神着称。 唱片上的录音、广播和电视上的工作、作为指挥和作家的表演证明了这位歌手的艺术天性的广度和多才多艺。

“Placido Domingo 是一位出色的歌手,声音柔和、多汁、飞扬,以自发性和真诚征服听众,”I. Ryabova 写道。 ——他的表演很有音乐性,没有感情的做作,为观众演奏。 多明戈的艺术风格以高超的声乐文化、丰富的音色细微差别、完美的分句、非凡的舞台魅力而著称。

他是一位多才多艺且含蓄的艺术家,他以同样成功的方式演唱抒情和戏剧性的男高音部分,他的曲目非常丰富——大约有一百个角色。 许多部分都被他记录在唱片上。 这位歌手广泛的唱片还包括流行歌曲——意大利语、西班牙语、美国歌曲。 毫无疑问的成功是多明戈在近期最重要的歌剧改编作品中扮演主角——F. Zeffirelli 的《茶花女》和《奥赛罗》,F. Rosi 的《卡门》。

Alexey Parin 写道:“美国人喜欢记录唱片。 到 1987 年秋天,多明戈已经八次开启大都会歌剧院季。 仅次于卡鲁索。 多明戈在歌剧界获得了最长的起立鼓掌,他在演出后拥有最多的鞠躬。 多明戈的密友、指挥家和评论家哈维写道:“他不仅在埃特纳火山的主火山口演出,还参加了宇宙飞船的现场直播,也没有在南极企鹅面前的慈善音乐会上唱歌。”萨克斯。 多明戈的人类能量和艺术可能性是宏大的——当然,目前,没有一个男高音能像多明戈那样拥有如此广泛和多样化的曲目。 未来是否会让他与卡鲁索和卡拉斯并列,时间将决定。 然而,有一件事已经确定:多明戈本人正在与二十世纪下半叶意大利歌剧传统的最大代表打交道,他本人对他多事的艺术生涯的证据非常感兴趣。”

多明戈正处于他创造力的巅峰时期。 音乐家和音乐爱好者将他视为过去杰出男高音卓越传统的继承者,一位创造性地丰富了他的前辈遗产的艺术家,是我们这个时代声乐文化的杰出代表。

这是一篇题为“奥赛罗再次在斯卡拉歌剧院”(音乐生活杂志,2002 年 XNUMX 月)的评论的摘录:冲动和活力,这是这位歌手在他最好的岁月中的特征。 然而,奇迹发生了:尽管多明戈在高音区有困难,但他提供了一种更成熟、更苦涩的诠释,这是伟大艺术家、XNUMX 世纪下半叶传奇奥赛罗的长期思考的成果。刚刚结束。

“歌剧是一门不朽的艺术,它一直存在,”多明戈说。 - 只要人们担心真挚的感情,浪漫就会活下去……

音乐能够将我们提升到几乎完美,它能够治愈我们。 我生命中最大的乐趣之一就是收到我的艺术帮助恢复健康的人的来信。 随着时间的流逝,我越来越相信音乐使人高尚,有助于与人交流。 音乐教我们和谐,带来和平。 我相信这是她的主要使命。

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