安塔尔·多拉蒂 (Antal Doráti) |

多拉蒂安塔尔

很少有指挥家拥有像 Antalu Dorati 这样多的唱片。 几年前，美国公司给了他一张金唱片——卖出了 XNUMX 万张唱片； 一年后，他们不得不第二次授予指挥家这样的奖项。 “可能是世界纪录！” 一位批评家惊呼道。 多拉蒂的艺术活动强度是巨大的。 在欧洲，几乎没有一个大型管弦乐队不会每年与他一起演出。 这位指挥家一年要举办几十场音乐会，勉强能坐飞机从一个国家飞到另一个国家。 在夏天 – 音乐节：威尼斯、蒙特勒、卢塞恩、佛罗伦萨……其余时间都在唱片上录制。 最后，当艺术家不在控制台时，他会在很短的时间间隔内创作音乐：直到最近几年，他才创作了清唱剧、大提琴协奏曲、交响曲和许多室内乐团。

当被问及他在哪里找到时间做这一切时，多拉西回答说：“这很简单。 我每天早上七点起床，从七点工作到九点半。 有时甚至在晚上。 我从小就被教导要专心工作，这一点非常重要。 在家里，在布达佩斯，一直都是这样：在一个房间里，父亲教小提琴，在另一个房间里，母亲弹钢琴。

Dorati 是匈牙利人。 巴托克和科戴经常拜访他父母的家。 多拉蒂年轻时就决定成为一名指挥家。 十四岁时，他在自己的体育馆组织了一支学生管弦乐队，十八岁时，他同时获得了体育馆证书和音乐学院钢琴（来自 E. Donany）和作曲（来自 L. Weiner）的文凭。 他被接纳为歌剧院的助理指挥。 接近进步音乐家的圈子帮助 Dorati 了解所有最新的现代音乐，而在歌剧中的工作有助于获得必要的经验。

1928年，多拉蒂离开布达佩斯出国。 他在慕尼黑和德累斯顿的剧院担任指挥，举办音乐会。 旅行的愿望将他带到了蒙特卡洛，担任俄罗斯芭蕾舞团的首席指挥——佳吉列夫剧团的继任者。 多年来——从 1934 年到 1940 年——多拉蒂随蒙特卡洛芭蕾舞团在欧洲和美国巡回演出。 美国的音乐会组织引起了对指挥的关注：1937年他在华盛顿的国家交响乐团首次亮相，1945年他被邀请在达拉斯担任首席指挥，四年后他取代米特罗普洛斯成为明尼阿波利斯管弦乐团的负责人，他在那里呆了十二年。

这些年是指挥家传记中最重要的一年； 他的才华横溢，彰显了他作为教育者和组织者的能力。 米特罗普洛斯是一位才华横溢的艺术家，他不喜欢与管弦乐队进行艰苦的工作，导致团队状况不佳。 多拉蒂很快就将其提升到美国最好的管弦乐队的水平，以他们的纪律、声音的均匀性和合奏连贯性而闻名。 近年来，多拉西主要在英国工作，并在那里进行了多次巡回演唱会。 他的表演“在他的祖国”取得了巨大的成功，“一个好的指挥必须具备两个品质，”多拉蒂说，“首先，纯粹的音乐天性：他必须理解和感受音乐。 这是不言而喻的。 第二个似乎与音乐无关：指挥必须能够发号施令。 但在“命令”的艺术中，与军队中的东西完全不同。 在艺术中​​，你不能仅仅因为你的等级更高就下达命令：音乐家必须按照指挥家告诉他们的方式演奏。

吸引多拉蒂的是他的概念的音乐性和清晰性。 长期的芭蕾舞工作教会了他节奏纪律。 他特别巧妙地传达了丰富多彩的芭蕾舞音乐。 尤其是，他录制了斯特拉文斯基的《火鸟》、鲍罗丁的《波洛维茨舞曲》、德利布的《科佩利亚》组曲，以及他自己的 J. 施特劳斯的华尔兹组曲，都证实了这一点。

一个大型交响乐团的持续领导帮助多拉蒂不将他的曲目限制在十五部古典和当代作品，而是不断扩大它。 他的其他最常见录音的粗略清单证明了这一点。 在这里，我们可以找到许多贝多芬的交响曲，柴可夫斯基的第四和第六交响曲，德沃夏克的第五交响曲，里姆斯基-科萨科夫的山鲁佐德，巴托克的蓝胡子城堡，李斯特的匈牙利狂想曲和埃内斯库的罗马尼亚狂想曲，选自 A. Berg 的 Wozzeck 和 Lulu，勋伯格和韦伯恩的戏剧，格什温的“一个美国人在巴黎”，在许多器乐音乐会中，多拉蒂作为 G. Shering、B. Jainis 等独奏家和其他著名艺术家的微妙而平等的合作伙伴。

“当代指挥家”，M. 1969。