如何培养儿童和成人的节奏感？
首先，你需要明白，脱离练习是不可能培养音乐节奏感的。 换句话说，你需要在音乐课的过程中借助特殊的练习和技巧来发展它，我们将在下面讨论。
另一件事是，也有这样的活动有助于培养节奏感，尽管它们与音乐练习没有直接关系。 我们还将分别考虑它们。
在音乐课中培养节奏感
各种类型的音乐活动都可以用来培养节奏感：学习理论基础、演奏乐器和唱歌、改写音符、指挥等。让我们考虑一下专门解决这个问题的主要方法。
案例 1“大脑的教育”。 节奏感不仅仅是一种感觉，它也是一种思维方式。 因此，从音乐理论的角度逐渐让孩子（以及成年人——自己来）意识到节奏现象是极其重要的。 这里最重要的是什么？ 脉搏、节拍、音乐签名、音符持续时间和停顿的知识等概念很重要。 以下材料将帮助您完成此任务（单击名称 - 将打开新页面）：
注意时长
暂停时间
脉冲和仪表
音乐尺寸
增加音符和停顿时间的标志
案例二“大声数”。 这种方法被音乐学校的教师广泛使用，无论是在初始阶段还是在年龄较大的孩子身上。 方法的本质是什么？
学生根据大小大声计算节拍。 如果大小为 2/4，则计数如下所示：“一加二加”。 如果大小为 3/4，则相应地，您需要数到三个：“一与，二与，三与”。 如果拍号设置为 4/4，那么我们数到四：“一与、二与、三与、四与”。
同时，不同的音乐时长和停顿以相同的方式计算。 一个整体计为四，一个二分音符或一个停顿需要两拍，四分音符需要一，八分之一需要半拍（也就是说，其中两个可以在一个节拍上演奏：一个被演奏，例如，在“一个”上，第二个在“和”上）。
因此，统一的维度计数和持续时间的计数相结合。 如果您在学习乐曲时经常有效地使用这种方法，那么学生将逐渐习惯有节奏的演奏。 下面是这种组合的一个例子：
作品№3 «节奏学»。 这种培养节奏感的方法非常有效，通常在 1-2 年级的视唱课中使用，但任何年龄的人都可以在家中进行。 他们向孩子们解释，旋律中有长音和短音，选择时长相近的韵律音节。
例如，每当在音符中遇到四分音符时，建议说音节“ta”，当八分之一是音节“ti”时，连续两个八分之一 - “ti-ti”。 半音符——我们说延长音节“ta-am”（好像表明音符很长，由两个四分音符组成）。 很舒服！
如何使用它？ 我们以一些旋律为例，例如 M. Karasev 的著名歌曲“冬天很冷，只为一棵小圣诞树”的旋律。 你可以举个例子，它更简单或更复杂，随你喜欢。 然后按以下顺序构建工作：
- 首先，我们简单地考虑音乐文本，确定它有哪些音符时长。 我们排练——我们把所有的持续时间称为我们的“音节”：四分之一——“ta”，八分之一——“ti”，一半——“ta-am”。
我们得到什么？ 第一小节：ta，ti-ti。 第二小节：ta，ti-ti。 第三：ti-ti，ti-ti。 第四：ta-am。 让我们以这种方式分析旋律到最后。
- 下一步是连接手掌！ 我们的手掌会拍出有节奏的图案，同时发出有节奏的音节。 当然，您可以从这个阶段立即开始，特别是如果您是第一次使用该方法。
- 如果孩子已经记住了节奏型，那么你可以这样做：将节奏音节替换为音符的名称，让手掌继续敲击节奏。 也就是说，我们以正确的节奏拍手和叫音符。 同时，我们在抽，因此，阅读笔记的技巧和节奏感。
- 我们做的一切都是一样的，只是音符不再只是被叫出来，而是被唱出来。 让老师或成人弹奏旋律。 如果你是自学，那就在录音里听（播放器-下），你可以边听边唱。
- 经过这么好的学习，孩子通常不难接近乐器并以良好的节奏演奏相同的旋律。
顺便说一句，如果你愿意，你可以使用任何其他合适的韵律音节。 例如，这些可以是时钟声音：“tic-tac”（两个八分音符）、“tiki-taki”（四个十六分音符）、“bom”（四分之一或二分之一）等。
案例#4 «指挥»。 演唱旋律时，指挥使用方便； 在这种情况下，它会大声替换帐户。 但与其他节奏发展方法相比，指挥的手势还有一个优势：它与可塑性、运动有关。 这就是为什么指挥不仅对唱歌的人非常有用，而且对演奏任何乐器的人也非常有用，因为它可以提高动作和意志的准确性。
事实上，经常发生的情况是，孩子用他的听觉、他的思想和他的眼睛来理解节奏，但由于听觉和动作之间的协调（演奏乐器时的手部动作）没有协调，他不能正确演奏。已解决。 这个缺点很容易在引导的帮助下得到纠正。
更多关于指挥的信息——阅读这里
案例 5“节拍器”。 节拍器是一种特殊的装置，它以选定的速度节拍音乐的脉搏。 节拍器不同：最好和最昂贵的是带有刻度和重量的旧机械发条。 有类似物 - 电动节拍器或数字节拍器（以智能手机应用程序或计算机程序的形式）。
节拍器用于不同的学习阶段，但主要用于年龄较大的儿童和学生。 什么目的？ 打开节拍器，以便学生能更好地听到脉搏，这使他可以一直以相同的速度演奏：既不加快也不减慢。
当学生加快步伐时尤其糟糕（没有节拍器，他可能感觉不到这一点）。 为什么这么糟糕？ 因为在这种情况下，他不演奏某些节拍，经不起停顿，不赢得一些有节奏的数字，吃掉它们，揉捏（尤其是小节最后一拍的十六分音符）。
结果，作品不仅在节奏上被扭曲，而且其表演质量也受到影响——迟早，加速会导致作品“说出来”，失去清晰度，出现技术错误（停止，段落失败等）。 这一切发生的原因是，当加速时，音乐家不允许自己正常呼吸，他紧张起来，他的手也不必要地紧张起来，这导致了故障。
第 6 号案例“替代”。 用文字学习旋律或选择单词，音乐歌词也是发展节奏演奏的好方法。 这里的韵律感是由于口头文本的表现力而发展起来的，它也有节奏。 而且，人们对文字的节奏比音乐的节奏更为熟悉。
如何应用这种方法？ 通常在歌曲中，长音符上的停顿发生在文本中出现此类停顿的同一时刻。 有两种方法，任何一种都有效：
- 在钢琴上弹奏之前先学习带歌词的歌曲（即更早地感受节奏）。
- 通过音符解析歌曲，然后获得更高的节奏准确性——弹奏它并用歌词唱歌（文字有助于拉直节奏）。
此外，潜台词往往有助于掌握一些复杂的节奏数字，例如五连音。 更多关于五度演奏和其他不寻常节奏的细节可以在专门讨论节奏划分类型的文章中找到。
节奏划分的类型 - 在这里阅读
培养节奏感的活动
如上所述，如果此类活动与音乐没有直接关系，但可以帮助儿童和成人培养节奏感。 这些活动包括数学、诗歌阅读、体育锻炼、舞蹈。 让我们仔细看看我们提到的内容。
数学。 如您所知，数学有助于逻辑思维的发展。 即使是 1-2 年级孩子练习的最简单的算术运算，也能显着增加比例感和对称感。 我们已经说过，这些感觉有助于将节奏与头脑同化。
让我提出一个建议。 如果您正在测试您年幼的儿子或女儿的节奏感，并且结果不是很令人鼓舞，那么没有必要紧急将他们拖到音乐学校。 他们有必要长大一点，在学校学会读、写、加减法，只有在那之后，也就是8-9岁的时候，已经把孩子带到了音乐学校。 事实是，较弱的节奏感在心理上最有效地发展，因此成功至少需要基本的数学训练。
读诗。 诗歌的表达性阅读是有用的，不仅因为它还与节奏的再现有关，尽管是语音的。 在某种意义上，音乐也是言语和语言。 对诗歌文本内容的分析大有裨益。
毕竟，大多数人如何阅读诗歌？ 他们学习押韵，但他们根本不明白他们在读什么。 有一次我们碰巧参加了八年级的文学课。 通过 M.Yu 的诗“Mtsyri”。 莱蒙托夫，孩子们背诵了这首诗的节选。 这是一张悲伤的照片！ 学生逐行清晰地发音，完全忽略了可能出现在行中间的标点符号（句号和逗号），完全忽略了行尾可能没有任何标点符号的事实。
让我们看一下其中的一段。 以下是莱蒙托夫所写的意思（不是逐行）：
将水罐举过头顶 格鲁吉亚人沿着一条狭窄的小路走到岸边。 有时她在石头之间滑倒，嘲笑他们的尴尬。 她的衣服很差； 而她走路很轻松 背弯长长的面纱甩了回去。 夏日的炎热在她金色的脸庞和胸膛上投下了阴影； 她的嘴唇和脸颊散发出热气。
现在将此内容与阅读学生逐行发音的内容进行比较（几个示例）：
“去了海滩。 有时”（有时她不走？）“她走得很轻松，回来了”（女孩打开倒档，就像在车里）“扔掉了。 夏日酷暑”（她把炎热赶走，寒冷万岁！）
讲故事的大师的文本与莱蒙托夫的文本有什么不同吗？ 这个问题是修辞性的。 这就是为什么分析内容很重要的原因。 这有助于稍后根据节奏结构、乐句来分析音乐，反之亦然。
体育和舞蹈。 这些方法可以让你在可塑性、动作的帮助下学习节奏。 如果说体育课，那么这里首先要记住的是热身运动，通常在节奏感好的学校进行。 对于节奏的发展，网球（节奏反应）和艺术体操（对音乐）也很有用。
跳舞没什么好说的。 首先，舞蹈几乎总是伴随着音乐，舞者也有节奏地记忆。 其次，许多舞蹈动作是根据乐谱学习的。
