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纬度转录，点燃。 – 重写

具有独立艺术价值的音乐作品的编曲、加工。 有两种类型的转录：将作品改编为另一种乐器（例如，钢琴转录声乐、小提琴、管弦乐曲或声乐、小提琴、钢琴曲的管弦乐转录）； 改变（为了更方便或更精湛）呈现，而不改变原作品中的乐器（声音）。 释义有时被错误地归因于转录体裁。

转录历史悠久，实际上可以追溯到 16 世纪和 17 世纪对各种乐器的歌曲和舞蹈的转录。 转录本的发展始于 18 世纪。 （JA Reinken、A. Vivaldi、G. Telemann、B. Marcello 等人的作品的抄本，主要用于大键琴，归 JS Bach 所有）。 在一楼。 1 世纪钢琴转录以沙龙类型的精湛技艺而著称，变得普遍（F. Kalkbrenner、A. Hertz、Z. Thalberg、T. Döhler、S. Heller、AL Henselt 等人的转录）； 它们通常是对流行歌剧旋律的改编。

F. Liszt 的众多音乐会转录作品在揭示钢琴的技术和色彩可能性方面发挥了杰出作用（尤其是 F. Schubert 的歌曲，N. Paganini 的随想曲以及 WA 莫扎特、R. Wagner 的歌剧片段， G.威尔第；总共大约 500 种安排）。 这一类型的许多作品是由李斯特的继任者和追随者创作的——K.陶西格（巴赫的托卡塔和赋格在d-moll，舒伯特在D-dur的“军事进行曲”）、HG von Bülow、K. Klindworth、K. Saint -Saens、F. Busoni、L. Godovsky 等。

Busoni 和 Godowsky 是后 List 时期最伟大的钢琴转录大师； 其中第一部因转录巴赫（托卡塔、合唱前奏曲等）、莫扎特和李斯特（西班牙狂想曲，帕格尼尼随想曲后练习曲）的作品而闻名，第二部因改编 17 至 18 世纪的羽管键琴作品而闻名，肖邦的练习曲和施特劳斯的圆舞曲。

李斯特（以及他的追随者）展示了一种与他的前辈完全不同的转录流派方法。 一方面，他打破了一楼沙龙钢琴家的作风。 1世纪用与作品音乐无关的空白段落填充转录，旨在展示表演者的艺术美德； 另一方面，他也摒弃了对原文过于字面化的复制，认为在用新仪器提供的其他方式抄写时，有可能而且有必要弥补艺术整体某些方面的不可避免的损失。

在李斯特、布索尼、戈多夫斯基的改编作品中，钢琴演奏通常符合音乐的精神和内容； 同时，旋律与和声、节奏与形式、音准与声带等细节上的各种变化，在呈现中是允许的，这是由新乐器的特殊性引起的（一个生动的想法​​​​这是通过比较相同的帕格尼尼随想曲——舒曼和李斯特的 E-dur No 9 的转录而得出的）。

一位杰出的小提琴转录大师是 F. Kreisler（由 WA 莫扎特、舒伯特、舒曼等编曲）。

一种罕见的转录形式是管弦乐（例如，Mussorgsky-Ravel's Pictures at an Exhibition）。

俄语（AL Gurilev，AI Dyubyuk，AS Dargomyzhsky，MA Balakirev，AG Rubinshtein，SV Rachmaninov）和苏联音乐（AD Kamensky，II Mikhnovsky，SE Feinberg，DB Kabalevsky，GR Ginzburg，NE Perelman）的转录类型，主要是钢琴，TP尼古拉耶娃等）。

最好的转录例子（舒伯特-李斯特的《森林之王》、巴赫-布索尼的《查孔》等）具有持久的艺术价值； 然而，各种演奏家创作的大量低级转录使这一流派声名狼藉，并导致其从许多表演者的曲目中消失。

参考文献： 钢琴转录学校，comp。 Kogan GM，第一卷。 1-6，M.，1970-78； Busoni F.，Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst，的里雅斯特，1907 年，威斯巴登，1954 年

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