利奥波德·奥尔 |

利奥波德·奥尔

奥尔在他的《音乐家之间》一书中讲述了许多关于他生活的有趣事情。 已经在他的晚年写成，它在文献准确性上没有什么不同，但可以让您查看其作者的创造性传记。 奥尔是二十世纪下半叶俄罗斯和世界音乐文化发展最有趣时代的见证者、积极参与者和微妙的观察者； 他是那个时代许多进步思想的代言人，并一直忠于其戒律，直到他生命的尽头。

奥尔于 7 年 1845 月 8 日出生在匈牙利小镇维斯普雷姆的一个工匠画家家庭。 男孩 XNUMX 岁开始在布达佩斯音乐学院接受雷德利·康恩教授的课。

奥尔对他的母亲只字未提。 Auer 第一任妻子的密友、作家 Rachel Khin-Goldovskaya 为她献上了几句色彩缤纷的台词。 从她的日记中，我们得知奥尔的母亲是一个不起眼的女人。 后来，她的丈夫去世了，她开了一家杂货店，靠微薄的收入维持生计。

奥尔的童年并不轻松，家里经常遇到经济困难。 当 Ridley Cone 在国家歌剧院的一场大型慈善音乐会上让他的学生首次亮相时（奥尔演奏了门德尔松的协奏曲），赞助人开始对这个男孩产生了兴趣。 在他们的支持下，这位年轻的小提琴家获得了进入维也纳音乐学院的机会，这要归功于著名教授雅科夫·唐特（Yakov Dont），他的小提琴技术归功于他。 在音乐学院，Auer 还参加了由 Joseph Helmesberger 领导的四重奏班，在那里他了解了他的室内风格的坚实基础。

然而，教育经费很快枯竭，经过两年的学习，2年他遗憾地离开了音乐学院。 从今以后，他成了家里的主要经济支柱，所以即使是在全国的外省城镇，他也得开演唱会。 父亲接任了管弦乐队的职责，他们找到了一位“和我们一样需要帮助的钢琴家，他愿意与我们分享我们悲惨的餐桌和庇护所”，并开始过着巡回音乐家的生活。

“我们经常在雨雪中瑟瑟发抖，看到钟楼和城市的屋顶，我常常松了一口气，这应该是我们疲惫的旅途后的庇护所。”

这种情况持续了 2 年。 如果不是因为与 Vieuxtan 的一次难忘的会面，也许 Auer 永远不会摆脱一个小型省级小提琴家的位置。 有一次，他们在施蒂里亚省的主要城市格拉茨停留后，得知越南人来到这里并正在举办一场音乐会。 奥尔对越唐的演奏印象深刻，他的父亲千方百计地让这位伟大的小提琴家听他的儿子。 在旅馆里，维唐本人很亲切地接待了他们，但他的妻子却很冷淡。

让我们把发言权留给奥尔本人： 维唐坐在钢琴前，脸上毫不掩饰的厌烦。 生性紧张，我开始演奏“Fantaisie Caprice”（Vieux. – LR 的作品），兴奋得浑身发抖。 我不记得我是如何演奏的，但在我看来，我把我的全部灵魂都投入到了每一个音符中，尽管我不发达的技术并不总是能胜任这项任务。 Viettan 用他友好的微笑使我振作起来。 突然，就在我唱到一首如歌的中间的那一刻，我承认，我弹的太伤感了，维唐夫人从她的座位上跳了起来，开始在房间里快速踱步。 弯下身子到地板上，她四处张望，家具底下，桌子底下，钢琴底下，一副丢了东西却怎么也找不到的人全神贯注的神情。 被她奇怪的举动打断了，我张着嘴站着，想知道这一切意味着什么。 维尤斯坦自己也同样吃惊，惊讶地跟着他妻子的动作，问她在家具下这么焦急地在找什么。 “这就像猫躲在房间里的某个地方一样，”她说，它们的喵喵声从每个角落传来。 她用如歌般的短语暗示了我过于感伤的滑奏。 从那天起，我讨厌每一个滑音和颤音，直到这一刻，我不禁不寒而栗地回忆起我对越南的访问。”

然而，这次会议的意义重大，迫使这位年轻的音乐家更加负责任地对待自己。 从现在开始，他攒钱继续深造，并为自己设定了去巴黎的目标。

他们慢慢接近巴黎，在德国南部和荷兰的城市举办音乐会。 直到 1861 年，父子俩才到达法国首都。 但在这里奥尔突然改变了主意，在同胞的建议下，他没有进入巴黎音乐学院，而是前往汉诺威前往约阿希姆。 这位著名小提琴家的课程从 1863 年持续到 1864 年，尽管持续时间很短，但对奥尔后来的生活和工作产生了决定性的影响。

从课程毕业后，奥尔于 1864 年前往莱比锡，在那里他受到 F. David 的邀请。 在著名的布商大厦成功亮相，为他开辟了光明的前景。 他与杜塞尔多夫的管弦乐团签订了一份合同，并在此工作直到普奥战争（1866 年）开始。 有一段时间，奥尔搬到汉堡，在那里他担任管弦乐队伴奏和四重奏的职务，突然收到邀请，接替举世闻名的穆勒兄弟四重奏的第一小提琴手。 其中一人病倒，为了不输掉演唱会，兄弟俩只好求助于奥尔。 他在穆勒四重奏组中演奏，直到他离开俄罗斯。

邀请奥尔到圣彼得堡的直接原因是 1868 年 3 月在伦敦与 A. Rubinstein 会面，他们在那里首次参加了由伦敦协会 MusicaI Union 组织的一系列室内音乐会。 显然，鲁宾斯坦立即注意到了这位年轻的音乐家，几个月后，当时的圣彼得堡音乐学院院长 N. Zaremba 与奥尔签订了一份为期 1868 年的合同，担任俄罗斯音乐学会小提琴教授和独奏家。 XNUMX 年 XNUMX 月，他前往彼得堡。

俄罗斯以表演和教学活动的前景异乎寻常地吸引了奥尔。 她迷住了他火热、精力充沛的天性，原本打算在这里只生活3年的奥尔，一再续约，成为俄罗斯音乐文化最活跃的建设者之一。 在音乐学院，他一直担任首席教授和艺术委员会的常任成员，直到 1917 年； 教授小提琴独奏和合奏课程； 从 1868 年到 1906 年，他领导了 RMS 圣彼得堡分部的四重奏，这被认为是欧洲最好的之一； 每年举办数十场独奏音乐会和室内晚会。 但最重要的是，他创建了一个世界著名的小提琴学校，闪耀着 J. Heifetz、M. Polyakin、E. Zimbalist、M. Elman、A. Seidel、B. Sibor、L. Zeitlin、M. Bang、K. Parlow、M. 和 I. Piastro 以及很多很多其他人。

奥尔在俄罗斯音乐界分裂为两个对立阵营的激烈斗争时期出现在俄罗斯。 其中一个由 M. Balakirev 领导的 Mighty Handful 代表，另一个由 A. Rubinshtein 周围的保守派代表。

这两个方向都对俄罗斯音乐文化的发展起到了很大的积极作用。 “库奇克派”与“保守派”之间的争论已被多次描述，众所周知。 自然，奥尔加入了“保守”阵营； 他与 A. Rubinstein、K. Davydov、P. Tchaikovsky 建立了深厚的友谊。 奥尔称鲁宾斯坦为天才，向他鞠躬。 与达维多夫在一起，他不仅因为个人的同情心，而且还因为多年来在 RMS 四重奏中的共同活动而团结在一起。

库奇克家族起初对奥尔冷淡。 鲍罗丁和崔在文章中对奥尔的讲话有许多批评性的评论。 鲍罗丁指责他冷漠，崔——不纯的语调、丑陋的颤音、无色。 但库奇克派高度评价四重奏者奥尔，认为他是该领域的绝对权威。

当里姆斯基-科萨科夫成为音乐学院的教授时，他对奥尔的态度总体上几乎没有变化，保持着尊重，但正确地冷淡。 反过来，奥尔对库奇克分子毫无同情心，在他生命的尽头，他们称他们为“教派”，“民族主义者团体”。

奥尔与柴可夫斯基建立了深厚的友谊，只有一次震动，当时小提琴家无法欣赏作曲家献给他的小提琴协奏曲。

奥尔在俄罗斯音乐文化中占据如此高的地位并非巧合。 他拥有在他的表演活动全盛时期特别受到赞赏的那些品质，因此他能够与Venyavsky和Laub这样的优秀表演者竞争，尽管他在技巧和天赋方面不如他们。 奥尔的同时代人欣赏他的艺术品味和对古典音乐的微妙感觉。 在奥尔的演奏中，严格和朴素，习惯于表演作品并根据性格和风格传达其内容的能力，不断被注意到。 奥尔被认为是巴赫奏鸣曲、小提琴协奏曲和贝多芬四重奏的出色诠释者。 他的曲目也受到约阿希姆的教育影响——从他的老师那里，他爱上了斯波尔维奥蒂的音乐。

他经常演奏与他同时代的作曲家，主要是德国作曲家拉夫、莫利克、布鲁赫、戈德马克。 然而，如果说贝多芬协奏曲的演奏得到了俄罗斯公众最积极的回应，那么对斯波尔、戈德马克、布鲁赫、拉夫的吸引力则引起了大部分负面反应。

奥尔节目中的艺术大师文学占据了一个非常低调的位置：从帕格尼尼的遗产中，他年轻时只演奏了“Moto perpetuo”，然后是一些幻想和恩斯特的协奏曲，Vietana 的戏剧和音乐会，Auer 作为表演者和作为作曲家。

随着俄罗斯作曲家的作品出现，他试图用这些作品丰富他的曲目。 自愿演奏 A. Rubinshtein 的戏剧、协奏曲和合奏。 P. Tchaikovsky、C. Cui 和后来的 – Glazunov。

他们写道，奥尔的演奏没有维尼亚夫斯基的力量和能量，萨拉萨蒂的非凡技术，“但他具有同样宝贵的品质：这是一种非凡的优雅和圆润的音调，一种比例感和一种非常有意义的乐句和完成最微妙的笔画。 ; 因此，它的执行符合最严格的要求。

“一位严肃而严谨的艺术家……具有才华横溢和优雅的能力……这就是奥尔，”他们在 900 年代初写道。 如果说在 70 年代和 80 年代，奥尔有时被指责过于严格，近乎冷漠，那么后来人们注意到“多年来，他的演奏似乎更加亲切和富有诗意，越来越深入地捕捉听众他迷人的弓。”

奥尔对室内乐的热爱就像一条贯穿奥尔一生的红线。 在俄罗斯的岁月里，他曾多次与 A. Rubinstein 合作； 在 80 年代，一场盛大的音乐盛事是与曾在圣彼得堡居住过一段时间的法国著名钢琴家 L. Brassin 合作演奏贝多芬的整个小提琴奏鸣曲循环。 在 90 年代，他与 d'Albert 重复了同样的循环。 Auer 与 Raul Pugno 的奏鸣曲之夜引起了人们的注意。 Auer 与 A. Esipova 的永久合奏多年来一直令音乐鉴赏家感到高兴。 关于他在 RMS 四重奏中的工作，奥尔写道：“我（在抵达圣彼得堡后）立即与比我大几天的著名大提琴家卡尔达维多夫建立了密切的友谊。 在我们第一次四重奏排练之际，他带我到他家，把我介绍给他迷人的妻子。 随着时间的推移，这些排练已经成为历史，因为每一首新的钢琴和弦乐室内乐曲都由我们的四重奏组演奏，这是第一次在公众面前演奏。 第二小提琴由俄罗斯帝国歌剧院乐团首席首席雅克·皮克尔演奏，中提琴部分由该乐团的第一中提琴魏克曼演奏。 该乐团首次演奏柴可夫斯基早期四重奏的手稿。 阿伦斯基、鲍罗丁、崔和安东鲁宾斯坦的新作品。 那是美好的日子！”

然而，奥尔并不完全准确，因为许多俄罗斯四重奏最初是由其他乐团演奏的，但事实上，在圣彼得堡，俄罗斯作曲家的大部分四重奏作品最初都是由这个乐团演奏的。

描述奥尔的活动，不能忽视他的指挥。 在几个赛季中，他一直是 RMS 交响乐团会议的首席指挥（1883、1887-1892、1894-1895），RMS 交响乐团的组织与他的名字有关。 通常会议由歌剧管弦乐队提供服务。 不幸的是，仅在 A. Rubinstein 和 Auer 的能量下兴起的 RMS 管弦乐团仅持续了 2 年（1881-1883 年）并因缺乏资金而解散。 奥尔作为指挥家在德国、荷兰、法国等国家都享有盛誉和高度评价。

36 年（1872-1908 年）奥尔在马林斯基剧院担任伴奏 - 芭蕾舞团管弦乐队的独奏家。 在他的带领下，举办了柴可夫斯基和格拉祖诺夫芭蕾舞剧的首演，他是他们作品中小提琴独奏的第一位翻译。

这是奥尔在俄罗斯音乐活动的概况。

关于奥尔的个人生活的信息很少。 他的传记中有一些鲜活的特征是业余小提琴家 AV Unkovskaya 的记忆。 当她还是个女孩的时候，她就跟随奥尔学习。 “有一次，屋里出现了一个留着柔滑小胡须的黑发女郎； 这是新的小提琴老师，奥尔教授。 奶奶监督。 他那双深褐色的大眼睛，柔软而灵动，凝神注视着祖母，听着，似乎在分析她的性格。 感觉到这一点，我的祖母显然很尴尬，她苍老的脸颊变得通红，我注意到她正在努力尽可能优雅而聪明地说话——他们说的是法语。

奥尔所具有的真正心理学家的求知欲帮助了他的教育学。

23 年 1874 月 XNUMX 日，奥尔与来自富裕贵族家庭的当时的阿赞切夫斯基音乐学院院长的亲戚娜杰日达·叶夫根涅夫娜·佩利坎结婚。 Nadezhda Evgenievna 与 Auer 出于热烈的爱情而结婚。 她的父亲 Evgeny Ventseslavovich Pelikan 是一位著名的科学家、生命医生、Sechenov、Botkin、Eichwald 的朋友，是一个有着广泛自由主义观点的人。 然而，尽管他的“自由主义”，他非常反对他的女儿与“平民”结婚，此外还有犹太血统。 “为了分散注意力，”R. Khin-Goldovskaya 写道，“他把女儿送到莫斯科，但莫斯科没有提供帮助，娜杰日达·叶夫根涅夫娜从一个出身名门的贵妇变成了我的奥尔。 这对年轻夫妇去匈牙利度蜜月，去了一个小地方，妈妈“波尔迪”……有一家小百货商店。 奥尔母亲告诉大家，利奥波德娶了一位“俄罗斯公主”。 她那么宠爱自己的儿子，如果他娶了皇上的女儿，她也不会感到意外。 她对她的美女素人很好，在她去休息的时候把她留在了店里，而不是她自己。

年轻的奥尔从国外归来，租了一套很棒的公寓，开始组织音乐晚会，每周二聚集了当地的音乐力量、圣彼得堡的公众人物和来访的名人。

奥尔与娜杰日达·叶夫根涅夫娜的婚姻育有四个女儿：卓娅、娜杰日达、娜塔莉亚和玛丽亚。 Auer 在 Dubbeln 买了一座宏伟的别墅，一家人在夏季的几个月里住在那里。 他的房子以热情好客着称，夏天来这里的客人很多。 Khin-Goldovskaya 在那里度过了一个夏天（1894 年），他向奥尔献上以下诗句：“他本人是一位伟大的音乐家，一位了不起的小提琴家，一个在欧洲舞台和社会各界都非常“光彩照人”的人……但是......在他所有举止的外表“优雅”背后，人们总是觉得自己是一个“平民”——一个来自人民的人——聪明、灵巧、狡猾、粗鲁和善良。 如果你拿走他的小提琴，那么他可以成为一个优秀的股票经纪人、佣金代理人、商人、律师、医生等等。 他有一双美丽的黑色大眼睛，仿佛浇了油一样。 这种“拖累”只有在他演奏伟大的作品时才会消失……贝多芬、巴赫。 然后他们身上闪烁着烈火的火花……在家里，Khin-Goldovskaya 继续说，奥尔是一个甜蜜、深情、细心的丈夫，一个善良但严格的父亲，他看着女孩们知道“秩序”。 他是非常好客、令人愉快、诙谐的对话者； 非常聪明，对政治、文学、艺术感兴趣……异常的简单，没有半点姿势。 任何一个音乐学院的学生都比他这个欧洲名人重要。

奥尔有一双忘恩负义的手，被迫每天学习几个小时，即使是在夏天，在休息时也是如此。 他异常勤奋。 艺术领域的工作是他生活的基础。 “学习，工作”是他对学生的一贯命令，也是他写给女儿们的信的主旨。 他写道：“我就像一台运转的机器，没有什么能阻止我，除了生病或死亡……”

直到 1883 年，奥尔作为奥地利臣民居住在俄罗斯，然后转入俄罗斯国籍。 1896 年，他被授予世袭贵族头衔，1903 年成为国务委员，1906 年成为真正的国务委员。

像他那个时代的大多数音乐家一样，他远离政治，对俄罗斯现实的消极方面相当冷静。 他既不理解也不接受 1905 年的革命，也不接受 1917 年 1905 月的革命，甚至不接受十月大革命。 在 XNUMX 年学生骚乱期间，也占领了音乐学院，他站在反动教授一边，但顺便说一句，不是出于政治信念，而是因为骚乱……反映在课堂上。 他的保守主义不是根本的。 小提琴为他提供了坚实、稳固的社会地位，他一生忙于艺术，全身心投入，不去想社会制度的不完善。 最重要的是，他全心全意地对待他的学生，他们是他的“艺术作品”。 照顾他的学生成为他灵魂的需要，当然，他离开了俄罗斯，把他的女儿，他的家人，音乐学院留在这里，只是因为他和他的学生一起来到了美国。

1915-1917年，奥尔在暑假到挪威，一边休息，一边工作，身边都是学生。 1917 年，他也不得不留在挪威过冬。 在这里，他发现了二月革命。 起初，他收到了革命事件的消息，只是想等消息结束后再回到俄罗斯，但他不再需要这样做了。 7 年 1918 月 10 日，他与学生在克里斯蒂安尼亚登上一艘船，73 天后，这位 XNUMX 岁的小提琴家抵达纽约。 他的大量圣彼得堡学生在美国的存在为奥尔提供了迅速涌入的新学生。 他投入到工作中，一如既往地把他整个吞没。

奥尔生活的美国时期并没有给这位杰出的小提琴家带来辉煌的教学成果，但他的成果却是，正是在这个时候，奥尔总结了他的活动，写了很多书：在音乐家中，我的小提琴演奏学校, 小提琴杰作及其诠释”、“小提琴演奏的进步学校”、“合奏课程” 4 个笔记本。 只能惊叹这人在七八十岁之际的表现！

在与他生命的最后阶段有关的个人性质的事实中，有必要注意他与钢琴家万达·博古特卡·斯坦因的婚姻。 他们的恋情始于俄罗斯。 万达与奥尔前往美国，根据不承认民事婚姻的美国法律，他们的结合于 1924 年正式成立。

直到他生命的尽头，奥尔仍然保持着非凡的活力、效率和活力。 他的死让所有人都感到意外。 每年夏天，他都会前往德累斯顿附近的洛施维茨集中营。 一天晚上，他穿着轻便的西装在阳台上出去，几天后感冒了，死于肺炎。 这发生在 15 年 1930 月 XNUMX 日。

奥尔在镀锌棺材中的遗体被运往美国。 最后一场葬礼在纽约东正教大教堂举行。 追悼会结束后，Jascha Heifetz 演奏了舒伯特的《Ave, Maria》，而 I. Hoffmann 演奏了贝多芬的《月光奏鸣曲》的一部分。 安放着奥尔尸体的棺材，伴随着数千人，其中不乏音乐家。

奥尔的记忆活在他的学生心中，他们保留了 XNUMX 世纪俄罗斯现实主义艺术的伟大传统，这些传统在他们杰出的老师的表演和教学工作中得到了深刻的体现。

L.拉本