让-玛丽·勒克莱尔 |

让·玛丽·勒克莱尔

人们仍然可以在音乐会小提琴家的节目中找到 XNUMX 世纪上半叶杰出的法国小提琴家让-玛丽·勒克莱尔 (Jean-Marie Leclerc) 的奏鸣曲。 尤其出名的是C小调，它的副标题是“纪念”。

但是，要了解它的历史作用，就必须了解法国小提琴艺术发展的环境。 比其他国家更久，小提琴在这里被评价为平民乐器，对它的态度是不屑一顾。 中提琴统治着贵族贵族的音乐生活。 其柔和、低沉的声音完全满足了贵族演奏音乐的需要。 小提琴后来在国定假日服务——在贵族的房子里举行舞会和化装舞会，演奏它被认为是有辱人格的。 直到24世纪末，法国还没有小提琴独奏音乐会。 诚然，在二十世纪，几位出身于民间，技艺非凡的小提琴家声名鹊起。 他们是雅克·科迪尔（Jacques Cordier），绰号博坎（Bokan）和路易斯·康斯坦丁（Louis Constantin），但他们并不是独奏家。 博坎在法庭上上舞蹈课，康斯坦丁在法庭舞厅合奏，被称为“国王的 XNUMX Violins”。

小提琴家经常充当舞蹈大师。 1664年，小提琴家杜马努瓦的著作《音乐与舞蹈的结合》问世； 1718 世纪上半叶小提琴学校之一的作者（XNUMX 年出版）杜邦称自己为“音乐和舞蹈老师”。

最初（自 1582 世纪末以来）它被用于所谓的“稳定乐团”的宫廷音乐中，这一事实证明了人们对小提琴的蔑视。 马厩的合奏（“合唱团”）被称为管乐器教堂，为皇家狩猎、旅行和野餐提供服务。 24 年，小提琴乐器从“马厩合奏团”中分离出来，由他们组成“小提琴家大合奏团”或“XNUMX Violins of the King”，用于演奏芭蕾舞、舞会、化装舞会和提供皇家餐点。

芭蕾舞对法国小提琴艺术的发展具有重要意义。 郁郁葱葱的宫廷生活，这种文艺演出尤为贴近。 其特点是，后来的可舞性几乎成为法国小提琴音乐的民族风格特征。 优雅、优雅、可塑的笔触、优雅和节奏的弹性是法国小提琴音乐所固有的品质。 在宫廷芭蕾中，尤其是 J.-B. Lully，小提琴开始赢得独奏乐器的位置。

不是每个人都知道 16 世纪最伟大的法国作曲家 J.-B. Lully 的小提琴拉得很棒。 通过他的工作，他为法国对该文书的认可做出了贡献。 他在小提琴家“小合奏团”（21 名，然后是 1866 名音乐家）的宫廷中实现了创作。 通过结合这两个乐团，他收到了一个令人印象深刻的管弦乐队，伴随着礼仪芭蕾舞。 但最重要的是，小提琴在这些芭蕾舞剧中被赋予了独奏部分； 在缪斯芭蕾舞团（XNUMX）中，俄耳甫斯上台拉小提琴。 有证据表明卢利亲自扮演了这个角色。

卢利时代法国小提琴家的技术水平可以从他的管弦乐队中演奏者仅在第一位置拥有乐器的事实来判断。 一个轶事被保存下来，当在小提琴部分遇到一个音符时 至 在第五，可以通过伸出无名指而不离开第一位置来“触及”，它在管弦乐队中扫过：“小心——到！”

甚至在 1712 世纪初（1715 年），一位法国音乐家、理论家和小提琴家 Brossard 认为，在高位时，小提琴的声音是强迫的和令人不愉快的。 “一句话。 它不再是小提琴了。” XNUMX 年，当科雷利的三重奏奏鸣曲到达法国时，没有一个小提琴手可以演奏它们，因为他们没有三个位置。 “摄政王奥尔良公爵，一个伟大的音乐爱好者，想听他们的歌，被迫让三位歌手演唱……仅仅几年后，就有三位小提琴家可以演奏他们。”

20世纪初，法国的小提琴艺术开始飞速发展，到了八十年代，已经形成了小提琴流派，形成了两个潮流：继承了卢利民族传统的“法国”和“法国”。意大利”，这是在科雷利的强烈影响下。 他们之间爆发了一场激烈的斗争，一场小丑未来战争的比赛，或者“glukists”和“picchinists”的冲突。 法国人的音乐体验一直很丰富。 此外，在这个时代，百科全书者的意识形态开始成熟，对每一种社会、艺术、文学现象都展开了激烈的争论。

F. Rebel (1666–1747) 和 J. Duval (1663–1728) 属于 Lullist 小提琴家，M. Maschiti (1664–1760) 和 J.-B. 塞纳耶 (1687-1730)。 “法国”趋势发展了特殊的原则。 它的特点是舞姿优美，笔触短促。 相比之下，受意大利小提琴艺术影响的小提琴家则力求旋律优美，宽广而丰富。

这两种潮流之间的差异有多强，可以从 1725 年法国著名的大键琴家弗朗索瓦·库珀林 (Francois Couperin) 发表的一部名为《卢利的神化》(The Apotheosis of Lully) 的事实来判断。 它“描述”（每个数字都附有解释性文字）阿波罗如何为卢利提供他在 Parnassus 的位置，他如何在那里遇到科莱利，阿波罗说服两者，只有结合法国和意大利的缪斯才能实现音乐的完美。

一群最有才华的小提琴家走上了这样一个协会的道路，其中弗朗哥·路易斯（1692-1745）和弗朗索瓦（1693-1737）和让-玛丽·勒克莱尔（1697-1764）兄弟尤为突出。

他们中的最后一位可以被认为是法国古典小提琴学派的创始人。 在创意和演奏上，他有机地综合了当时最多样化的潮流，向法国民族传统致以最深切的敬意，并以那些被意大利小提琴流派征服的表达方式丰富了它们。 科雷利 - 维瓦尔第 - 塔蒂尼。 勒克莱尔的传记作者、法国学者莱昂内尔·德拉劳伦西（Lionel de la Laurenci）认为，1725-1750年是法国小提琴文化第一次开花的时期，当时已经有许多杰出的小提琴家。 其中，他将中心位置分配给了勒克莱尔。

勒克莱尔出生在里昂一个工匠大师的家庭（职业是加隆）。 他的父亲于 8 年 1695 月 10 日与未婚的 Benoist-Ferrier 结婚，并与她育有八个孩子——五个男孩和三个女孩。 这个后代中最年长的是让-玛丽。 他出生于 1697 年 XNUMX 月 XNUMX 日。

根据古代资料，年轻的让-马里在 11 岁时作为一名舞蹈演员在鲁昂首次亮相。 总的来说，这并不奇怪，因为法国的许多小提琴手都在跳舞。 然而，在不否认他在这方面的活动的情况下，劳伦西表示怀疑勒克莱尔是否真的去了鲁昂。 最有可能的是，他在他的家乡学习了这两种艺术，即使那样，显然也是逐渐地，因为他主要希望从事他父亲的职业。 劳伦西证明鲁昂还有另一位名叫让·勒克莱尔的舞者。

9 年 1716 月 1716 日，他在里昂与酒商的女儿玛丽·罗斯·卡斯塔尼亚 (Marie-Rose Castagna) 结婚。 那时他才十九岁多一点。 显然，在那个时候，他不仅从事帆船工艺，而且还掌握了音乐家的职业，因为从 XNUMX 年起，他就被列入了受邀参加里昂歌剧院的名单。 他可能从父亲那里接受了最初的小提琴教育，父亲不仅向他介绍了音乐，而且还向他的所有儿子介绍了音乐。 让-玛丽的兄弟在里昂管弦乐队演奏，他的父亲被列为大提琴手和舞蹈老师。

让-玛丽的妻子在意大利有亲戚，也许是通过他们，勒克莱尔于 1722 年被邀请到都灵，成为城市芭蕾舞团的第一位舞者。 但他在皮埃蒙特首都的逗留是短暂的。 一年后，他移居巴黎，在那里他出版了第一部带有数字化低音的小提琴奏鸣曲合集，并将其献给朗格多克省的国库部长邦尼尔先生。 Bonnier 用金钱给自己买了 Baron de Mosson 的头衔，在巴黎拥有自己的酒店，两座乡村住宅——蒙彼利埃的“Pas d'etrois”和 Mosson 城堡。 当剧院因皮埃蒙特公主的去世而在都灵关闭时。 勒克莱尔和这位赞助人住了两个月。

1726 年，他再次搬到都灵。 城中的皇家管弦乐团由著名的科雷利学生和一流的小提琴老师索米斯领衔。 勒克莱尔开始向他学习，取得了惊人的进步。 结果，早在 1728 年，他就能够在巴黎取得辉煌的成功。

在此期间，最近去世的邦尼尔的儿子开始光顾他。 他把勒克莱尔放在他位于圣多米尼加的旅馆里。 6 年，勒克莱尔为他奉献了第二部带贝斯的小提琴独奏奏鸣曲和 2 首不带贝斯的小提琴奏鸣曲（作品 3）（作品 1730）。勒克莱尔经常演奏《精神协奏曲》，巩固了他作为独奏家的名声。

1733 年他加入了宫廷音乐家，但时间不长（直到大约 1737 年）。 他离开的原因是他和他的对手，杰出的小提琴家皮埃尔·吉尼翁之间发生的一个有趣的故事。 每个人都嫉妒对方的荣耀，以至于他不同意演奏第二个声音。 最后，他们同意每个月换地方。 Guignon 给了 Leclair 一个开始，但当月到了，他不得不换第二小提琴时，他选择了离开。

1737年，勒克莱尔前往荷兰，在那里他遇到了XNUMX世纪上半叶最伟大的小提琴家，Corelli的学生Pietro Locatelli。 这位原创而强大的作曲家对勒克莱尔产生了很大的影响。

勒克莱尔从荷兰回到巴黎，一直待到去世。

作品的众多版本和音乐会上的频繁表演增强了小提琴家的幸福感。 1758 年，他在巴黎郊区的 Rue Carem-Prenant 买了一栋带花园的两层楼房子。 房子在巴黎一个安静的角落。 勒克莱尔一个人住在里面，没有仆人和他的妻子，他们最常去市中心拜访朋友。 勒克莱尔住在如此偏远的地方让他的仰慕者感到担忧。 德格拉蒙公爵一再提出与他同住，而勒克莱尔则更喜欢独处。 23 年 1764 月 XNUMX 日清晨，一位名叫布尔乔亚的园丁从房子附近经过，注意到一扇半开的门。 几乎同时，Leclerc 的园丁 Jacques Peizan 走近，两人都注意到了躺在地上的音乐家的帽子和假发。 他们吓坏了，打电话给邻居，进了房子。 勒克莱尔的尸体躺在前厅里。 他在背后被捅了一刀。 凶手和犯罪动机仍未解决。

警方记录详细描述了勒克莱尔留下的东西。 其中有一张镶金的仿古式桌子、几把花园椅、两张梳妆台、一个镶嵌五斗柜、一个小五斗柜、一个最喜欢的鼻烟壶、一个尖晶石、两把小提琴等。图书馆。 勒克莱尔是一个受过良好教育和博学的人。 他的图书馆有 250 卷，包含奥维德的《变形记》、弥尔顿的《失乐园》以及 Telemachus、Molière、Virgil 的作品。

唯一幸存的勒克莱尔肖像是画家亚历克西斯·卢瓦尔（Alexis Loire）的作品。 它保存在巴黎国家图书馆的印刷室。 勒克莱尔被描绘成半脸，手里拿着一页潦草的乐谱。 他有一张完整的脸，丰满的嘴巴和活泼的眼睛。 同时代的人声称他性格单纯，但却是一个骄傲和反思的人。 引用其中一篇讣告，洛朗西引用了以下的话：“他以天才的骄傲简单和聪明性格而著称。 他认真而体贴，不喜欢大世界。 忧郁而孤独，他避开了他的妻子，宁愿远离她和他的孩子。

他的名声非同一般。 关于他的作品，写了诗，写了热情的评论。 勒克莱尔被认为是公认的奏鸣曲流派大师，法国小提琴协奏曲的创作者。

他的奏鸣曲和协奏曲在风格上非常有趣，是对法国、德国和意大利小提琴音乐特有的音调的真正贪婪固定。 在勒克莱尔，协奏曲的某些部分听起来很“巴赫”，尽管总体上他与复调风格相去甚远； 发现了很多语调转换，从科雷利、维瓦尔第那里借来的，在可怜的“咏叹调”和闪闪发光的最后回旋曲中，他是一个真正的法国人； 难怪同时代的人如此欣赏他的作品正是因为它的民族性。 来自民族传统的“肖像”是对奏鸣曲各个部分的描绘，其中它们类似于库珀林的羽管键琴缩影。 他综合了这些非常不同的melos元素，将它们融合在一起，从而实现了一种非凡的整体风格。

勒克莱尔只写了小提琴作品（除了歌剧 Scylla 和 Glaucus，1746 年）——小提琴奏鸣曲（48 首）、三重奏奏鸣曲、协奏曲（12 首）、两首无贝斯小提琴奏鸣曲等。

作为一名小提琴家，勒克莱尔是当时演奏技巧的完美大师，尤其以演奏和弦、双音符和绝对纯净的音调而闻名。 Leclerc 的一位朋友和一位出色的音乐鉴赏家 Rosois 称他为“一位深刻的天才，他将游戏的机制变成了艺术。” 很多时候，“科学家”这个词被用来与勒克莱尔有关，这证明了他的表演和创造力众所周知的理智主义，并让人认为他的艺术中的很多东西使他更接近百科全书家，并勾勒出通往古典主义的道路。 “他的比赛是明智的，但这种智慧毫不犹豫； 这是特殊品味的结果，而不是缺乏勇气或自由。

以下是另一位当代人的评论：“勒克莱尔是第一个在他的作品中将愉快与有用联系起来的人； 他是一位非常博学的作曲家，他演奏的双音符完美无缺。 他的弓与手指（左手。- LR）的连接很愉快，并且演奏时非常纯洁：如果他有时会因为他的传输方式有一定的冷漠而受到指责，那么这是由于缺乏性情之人，通常是几乎所有人的绝对主宰。” 引用这些评论，洛朗西强调了勒克莱尔演奏的以下品质：“刻意的勇气，无与伦比的精湛技艺，完美的纠正； 也许有些干燥，带有一定的清晰度和清晰度。 此外——威严、坚定和内敛的柔情。

勒克莱尔是一位出色的老师。 他的学生中有法国最著名的小提琴家——L'Abbe-son、Dovergne 和 Burton。

勒克莱尔与加维尼尔和维奥蒂一起创造了二十世纪法国小提琴艺术的荣耀。

L.拉本