费迪南德·劳布 |

费迪南德劳布

XNUMX世纪下半叶是解放民主运动迅速发展的时期。 资产阶级社会的深刻矛盾和反差引起了思想进步的知识分子的强烈抗议。 但抗议不再具有个人反对社会不平等的浪漫反抗的特征。 民主思想的产生是对社会生活的分析和现实清醒的评估、对知识的渴望和对世界的解释的结果。 在艺术领域，现实主义的原则得到了强烈的肯定。 在文学中，这个时代的特点是批判现实主义的强大开花，这也反映在绘画中——俄罗斯流浪者就是一个例子； 在音乐中，这导致了心理学、热情的人们，以及在音乐家的社会活动中——启蒙。 对艺术的要求正在发生变化。 在俄罗斯被称为“raznochintsy”的小资产阶级知识分子冲进音乐厅，想要从一切中学习，急切地被深沉、严肃的音乐所吸引。 当天的口号是与精湛技艺、外在炫耀、沙龙主义作斗争。 所有这些都导致了音乐生活的根本变化——表演者的曲目，表演艺术的方法。

充满艺术大师作品的曲目正在被具有艺术价值的创造力丰富的曲目所取代。 被广泛演奏的不是小提琴家本身的精彩作品，而是贝多芬、门德尔松以及后来的勃拉姆斯、柴可夫斯基的协奏曲。 十七至十八世纪老大师的作品出现了“复兴”——J.-S. 巴赫、科雷利、维瓦尔第、塔尔蒂尼、勒克莱尔； 在室内曲目中，特别注意贝多芬的最后四重奏，这些四重奏以前被拒绝。 在表演中，“艺术转化”、“客观”传递作品内容和风格的艺术脱颖而出。 来音乐会的听众主要对音乐感兴趣，而表演者的个性和技巧则由他传达作曲家作品中所包含思想的能力来衡量。 L. Auer 格言准确地指出了这些变化的本质：“铭文——“音乐为演奏家而存在”已不再被认可，“演奏家为音乐而存在”这一表述已成为我们时代真正艺术家的信条。”

小提琴演奏新艺术趋势的最杰出代表是 F. Laub、J. Joachim 和 L. Auer。 正是他们奠定了现实主义表演方法的基础，是其原则的创造者，尽管劳布在主观上仍然与浪漫主义有很多联系。

费迪南德劳布于 19 年 1832 月 6 日出生于布拉格。 小提琴家的父亲伊拉斯谟是一位音乐家，也是他的第一位老师。 这位 8 岁的小提琴家的首次演出是在一场私人音乐会上进行的。 他太小了，不得不放在桌子上。 XNUMX 岁时，劳布已经在一场公开音乐会上出现在布拉格公众面前，一段时间后，他和父亲一起在他的祖国城市巡回演出。 这个男孩曾经被带到挪威小提琴家奥勒布尔，他对他的才华感到高兴。

1843年，劳布跟随米尔德纳教授进入布拉格音乐学院，并在14岁时以优异的成绩毕业。这位年轻音乐家的表演备受瞩目，而从音乐学院毕业的劳布也不缺少音乐会。

他的青年时代恰逢所谓的“捷克文艺复兴”——民族解放思想飞速发展的时期。 在他的一生中，劳布一直保持着炽热的爱国主义，对被奴役、受苦受难的祖国无尽的爱。 1848 年布拉格起义被奥地利当局镇压后，恐怖统治在该国蔓延。 成千上万的爱国者被迫流亡。 其中有 F. Laub，他在维也纳定居了 2 年。 他在歌剧管弦乐队中演奏，在其中担任独奏和伴奏，在音乐理论方面不断进步，并与定居维也纳的捷克作曲家Shimon Sekhter对位。

1859 年，劳布移居魏玛，接替前往汉诺威的约瑟夫·约阿希姆。 魏玛——李斯特的住所，在小提琴家的发展中发挥了重要作用。 作为乐团的独奏家和首席，他不断地与李斯特交流，李斯特对这位出色的演奏者高度赞赏。 在魏玛，劳布与斯美塔那成为朋友，充分分享了他的爱国愿望和希望。 从魏玛出发，Laub 经常带着音乐会前往布拉格和捷克共和国的其他城市。 “当时，”音乐学家 L. Ginzburg 写道，“即使在捷克的城市里，捷克语也受到迫害，劳布在德国时毫不犹豫地说他的母语。 他的妻子后来回忆说，斯美塔那在魏玛的李斯特与劳布会面时，对劳布在德国中部用捷克语说话的大胆感到震惊。

搬到魏玛一年后，Laub 与 Anna Maresh 结婚。 他在一次访问他的家乡时在 Novaya Guta 遇到了她。 Anna Maresh 是一名歌手，Anna Laub 是如何通过经常与丈夫一起巡演而声名鹊起的。 她生了五个孩子——两个儿子和三个女儿，她一生都是他最忠实的朋友。 小提琴家 I. Grzhimali 与他的一个女儿伊莎贝拉结婚。

Laub 的技巧受到世界上最伟大的音乐家的钦佩，但在 50 年代初期，他的演奏主要以精湛技艺着称。 1852 年，约阿希姆在给伦敦兄弟的一封信中写道： 对他来说没有困难。” 劳布当时的曲目充满了大师级的音乐。 他心甘情愿地演奏巴齐尼、恩斯特、越南的协奏曲和幻想曲。 后来，他的注意力转移到了经典上。 毕竟，劳布在演绎巴赫、莫扎特和贝多芬的协奏曲和合奏作品时，在一定程度上是约阿希姆的前身和对手。

Laub的四重奏活动对加深对经典的兴趣起到了重要作用。 1860 年，约阿希姆称劳布为“同事中最好的小提琴手”，并热情地将他评价为四重奏演奏家。

1856年，劳布接受柏林宫廷的邀请，在普鲁士首都定居。 他在这里的活动非常激烈——他与 Hans Bülow 和 Wohlers 三重奏表演，举办四重奏晚会，宣传经典作品，包括贝多芬最新的四重奏。 在 Laub 之前，40 年代柏林的公共四重奏之夜由齐默尔曼领导的合奏团举行。 劳布的历史功绩是他的室内音乐会成为永久性的。 四重奏从 1856 年到 1862 年运作，并在教育公众口味方面做了很多工作，为约阿希姆扫清了道路。 在柏林的工作与音乐会旅行相结合，尤其是经常去捷克共和国，他在夏天在那里住了很长时间。

1859 年，劳布第一次访问俄罗斯。 他在圣彼得堡的演出包括巴赫、贝多芬、门德尔松的作品，引起轰动。 杰出的俄罗斯评论家 V. Odoevsky、A. Serov 对他的表现感到满意。 在与这个时代有关的一封信中，塞罗夫称劳布为“真正的半神”。 “星期天在 Vielgorsky 的时候，我只听到了两个四重奏（贝多芬的 F-dur，来自 Razumovskys，op. 59，和海顿的 G-dur），但那是什么！！ 即使在机制上，Viettan 也超越了自己。

Serov 为 Laub 撰写了一系列文章，特别关注他对巴赫、门德尔松和贝多芬音乐的诠释。 巴赫的《恰空》，又是劳布的弓和左手的惊奇，他写下了谢罗夫，他最厚重的音调，他弓下的宽广的音带，将小提琴比通常的小提琴放大了四倍，他在“pianissimo”中最微妙的细微差别，他的无与伦比的分句，深刻理解巴赫的深厚风格！ .. 听着Laub悦耳的演奏演绎的这首悦耳的音乐，你开始怀疑：世界上是否还有其他音乐，完全不同的风格（不是和弦），诉讼中的公民权是否可以有不同的风格，——和伟大的塞巴斯蒂安无限有机的复调风格一样完整吗？

Laub 在贝多芬的协奏曲中也给 Serov 留下了深刻的印象。 23 年 1859 月 XNUMX 日的音乐会结束后，他写道：“这次非常透明； 他用弓唱出明亮、天使般真诚的音乐，甚至比他在贵族大会堂举行的音乐会还要好。 精湛的技艺令人惊叹！ 但她存在于劳布并不是为了自己，而是为了高度音乐创作的利益。 要是所有的演奏家都这样理解他们的意义和目的就好了！” “在四重奏中，”塞罗夫在听完室内晚会后写道，“劳布似乎比独奏时更高。 它与正在演奏的音乐完全融合，这是包括 Vieuxne 在内的许多演奏家无法做到的。”

在劳布的四重奏晚会上，对于彼得堡的主要音乐家来说，一个吸引人的时刻是贝多芬的最后四重奏加入了演出作品的数量。 贝多芬第三阶段作品的倾向是 50 年代民主知识分子的特征：“……特别是我们试图熟悉贝多芬最后四重奏的演奏，”D. Stasov 写道。 在那之后，很清楚为什么劳布的室内音乐会受到如此热烈的欢迎。

60 年代初，劳布在捷克度过了很长时间。 对于捷克共和国来说，这些年有时是民族音乐文化的迅速崛起。 B. Smetana 奠定了捷克音乐经典的基础，Laub 与他保持着最密切的联系。 1861年，捷克剧院在布拉格开幕，并隆重庆祝音乐学院成立50周年。 劳布在周年庆典上演奏贝多芬协奏曲。 他是所有爱国事业的持续参与者，是全国艺术代表协会“狡猾的谈话”的积极成员。

1861年夏天，当劳布住在巴登巴登时，鲍罗丁和他的妻子经常来看他，他是一名钢琴家，喜欢与劳布演奏二重奏。 劳布高度赞赏鲍罗丁的音乐才华。

劳布从柏林移居维也纳，一直住到 1865 年，从事音乐会和室内乐活动。 “致小提琴国王费迪南德劳布，”当劳布离开维也纳时，维也纳爱乐乐团赠送给他的金色花环上的铭文写道。

1865 年，劳布第二次前往俄罗斯。 6 月 XNUMX 日晚上，他在 N. Rubinstein's 演出，在场的俄罗斯作家 V. Sollogub 在给 Matvey Vielgorsky 的一封公开信中发表了 Moskovskie Vedomosti，给他写了以下台词：“...... Laub's游戏让我非常高兴，以至于我忘记了、下雪、暴风雪和疾病……冷静、响亮、简单、风格严肃、不做作、鲜明，同时，亲密的灵感，加上非凡的力量，似乎me Laub的独特属性……他不枯燥，喜欢经典，不浮躁，喜欢浪漫。 他是原创的、独立的，正如布留洛夫常说的，他有一个噱头。 他无法与任何人相比。 真正的艺术家总是典型的。 他跟我说了很多，还问起你。 他从心底爱你，就像所有认识你的人都爱你一样。 以他的方式，在我看来，他简单、亲切，愿意承认别人的尊严，不会为了提升自己的重要性而被他们冒犯。

因此，Sollogub 用几笔笔画勾勒出一幅迷人的 Laub 形象，一个男人和一个艺术家。 从他的信中可以清楚地看出，劳布已经熟悉并与许多俄罗斯音乐家关系密切，其中包括著名的大提琴家、B. Romberg 的学生和俄罗斯杰出的音乐家 Vielgorsky 伯爵。

在劳布演奏了莫扎特的 G 小调五重奏之后，V. Odoevsky 用一篇热情洋溢的文章回应道：“谁没有听过莫扎特 G 小调五重奏中的劳布，”他写道，“没有听过这个五重奏。 哪位音乐家不知道那首名为《血魔五重奏》的奇妙诗篇？ 但能听到他这样完全满足我们艺术感的表演，是多么难得啊。

1866年，劳布第三次来到俄罗斯。他在圣彼得堡和莫斯科举办的音乐会最终巩固了他非凡的知名度。 Laub 显然对俄罗斯音乐生活的氛围印象深刻。 1 年 1866 月 1866 日，他签订了在俄罗斯音乐协会莫斯科分会工作的合同； 应 N. Rubinstein 的邀请，他成为莫斯科音乐学院的第一任教授，该学院于 XNUMX 年秋季开业。

就像在圣彼得堡的文尼亚夫斯基和奥尔一样，劳布在莫斯科履行了同样的职责：在音乐学院，他教小提琴班、四重奏班、指挥管弦乐队； 是交响乐团的首席和独奏家，也是俄罗斯音乐协会莫斯科分会四重奏的首席小提琴手。

劳布在莫斯科生活了 8 年，几乎直到去世。 他的工作成果是伟大而无价的。 他作为一流的教师脱颖而出，培养了大约30名小提琴家，其中包括1873年从音乐学院获得金牌的V. Villuan，成为音乐会演奏家的I. Loiko，柴可夫斯基的朋友I. Kotek。 著名的波兰小提琴家 S. Bartsevich 师从 Laub。

劳布的表演活动，尤其是第一室，受到同时代人的高度评价。 “在莫斯科，”柴可夫斯基写道，“有这样一位四重奏的表演者，所有西欧国家的首都都羡慕不已……”根据柴可夫斯基的说法，只有约阿希姆可以在古典作品的演奏上与劳布竞争，“在表演方面超过劳布乐器的旋律动人心弦，但在音色的力量、激情和高贵的能量上肯定不如他。

很久以后，在 1878 年，劳布去世后，柴可夫斯基在给冯·梅克的一封信中写到劳布演奏莫扎特的 G-moll 五重奏中的慢板：“劳布演奏这首慢板时，我总是躲在大厅的角落里。 ，这样他们就看不到这首歌对我做了什么。

在莫斯科，劳布被热情友好的气氛所包围。 N. Rubinstein、Kossman、Albrecht、Tchaikovsky——莫斯科所有主要的音乐人物都与他结下了深厚的友谊。 在柴可夫斯基 1866 年的信中，有几行文字证明了与劳布的密切联系：“我正在寄给你一份相当诙谐的菜单，供我与鲁宾斯坦、劳布、科斯曼和阿尔布雷希特一起参加奥多耶夫斯基王子的一顿晚餐，把它拿给达维多夫看。 ”

鲁宾斯坦公寓里的劳博夫四重奏是第一个演奏柴可夫斯基第二四重奏的人； 这位伟大的作曲家将他的第三四重奏献给了劳布。

劳布喜欢俄罗斯。 他多次在省级城市举办音乐会——维捷布斯克、斯摩棱斯克、雅罗斯拉夫尔； 他的比赛在基辅、敖德萨、哈尔科夫听过。

他和家人住在莫斯科的特维尔大道上。 莫斯科音乐之花聚集在他家。 劳布很容易相处，尽管他总是骄傲而有尊严地表现自己。 他在与他的职业相关的所有事情上都以勤奋着称：“他几乎不断地演奏和练习，当我问他时，”他孩子的教育者塞尔瓦斯·海勒回忆道，“为什么他已经达到了或许，是技艺的巅峰，他笑了起来，好像很同情我，然后认真的说道：“只要我停止进步，马上就会发现有人比我玩得更好，我不想。”

深厚的友谊和艺术兴趣将 Laub 与 N. Rubinstein 紧密联系在一起，N. Rubinstein 成为他在奏鸣曲之夜的固定搭档：“他和 NG Rubinstein 在比赛性质方面非常适合对方，他们的二重唱有时无与伦比。 几乎没有人听说过，例如贝多芬的克罗伊策奏鸣曲的最佳演奏，两位艺术家都在比赛的力量、柔情和激情中展开角逐。 他们彼此如此确定，以至于有时他们会在没有排练的情况下演奏他们公开不知道的东西，直接是现场演奏。

在劳布取得胜利的过程中，疾病突然袭来。 1874年夏天，医生推荐他去卡尔斯巴德（Karlovy Vary）。 仿佛期待即将结束，劳布在他心爱的捷克村庄中停了下来——首先是在 Křivoklát，他在他曾经住过的房子前种了一棵榛树，然后是在 Novaya Guta，他在那里玩耍与亲戚的几个四重奏。

卡罗维发利的治疗并不顺利，这位病得很重的艺术家被转移到蒂罗尔格里斯。 18 年 1875 月 XNUMX 日，他在这里去世。

柴可夫斯基在评论小提琴演奏家 K. Sivori 的一场音乐会时写道：“听他的话，我想到了整整一年前在同一个舞台上发生的事情。 另一位小提琴家最后一次在公众面前演奏，充满活力和力量，在所有的天才才华中开花； 这位小提琴家将不再出现在任何人类观众面前，没有人会为那只发出如此强烈、有力、同时又温柔和爱抚的声音的手而激动。 G. Laub 仅在 43 岁时去世。”

L.拉本