贝多芬钢琴奏鸣曲及标题

奏鸣曲体裁在贝多芬的作品中占有非常重要的地位。他的古典形式经历了演变并转变为浪漫的形式。他的早期作品堪称维也纳古典音乐海顿和莫扎特的遗产，但在他成熟的作品中，音乐却完全面目全非。

随着时间的推移，贝多芬奏鸣曲的意象完全从外部问题转向主观体验、人与自己的内部对话。

许多人认为贝多芬音乐的新颖性与程序性有关，即赋予每部作品特定的形象或情节。他的一些奏鸣曲实际上有一个标题。然而，作者只给出了一个名字：第26号奏鸣曲有一个小小的题词——“Lebe wohl”。每个部分还有一个浪漫的名字：“告别”、“别离”、“相遇”。

其余的奏鸣曲已经在被认可的过程中以及随着它们的受欢迎程度的增长而被命名。这些名字是由朋友、出版商和创意爱好者发明的。每一个都对应于沉浸在音乐中时产生的情绪和联想。

贝多芬的奏鸣曲组中没有这样的情节，但作者有时能够清楚地创造出服从于一种语义观念的戏剧性张力，借助措辞和技巧的帮助如此清晰地传达这个词，以至于情节本身就已暗示出来。但他本人的思考更多的是哲学而非情节。

第八号奏鸣曲“悲怆”

早期作品之一，第八号奏鸣曲，被称为“悲怆”。 《大悲哀》这个名字是贝多芬自己给它起的，但手稿中没有注明。这部作品成为了他早期作品的一种成果。勇敢的英雄戏剧形象在这里清晰可见。这位8岁的作曲家已经开始出现听力问题，并以悲惨的色彩感知一切，不可避免地开始以哲学的方式对待生活。奏鸣曲明亮的戏剧音乐，尤其是第一部分，成为了不亚于歌剧首演的讨论和争议的话题。

音乐的新颖之处还在于各方之间的鲜明对比、冲突和斗争，同时又相互渗透、创造统一和有目的的发展。这个名字完全证明了自己，特别是因为结局标志着对命运的挑战。

第十四号奏鸣曲“月光”

《月光奏鸣曲》充满抒情之美，深受许多人的喜爱，它是在贝多芬一生的悲惨时期写成的：与心爱的人幸福未来的希望破灭，以及不可抗拒的疾病的首次表现。这确实是作曲家的自白，也是他最衷心的作品。第十四号奏鸣曲的美丽名字来自著名评论家路德维希·雷尔斯塔布（Ludwig Relstab）。这发生在贝多芬去世后。

为了寻找奏鸣曲的新想法，贝多芬脱离了传统的作曲方案，采用了幻想奏鸣曲的形式。通过打破古典形式的界限，贝多芬挑战了限制他工作和生活的规范。

第十五号奏鸣曲“田园”

第十五号奏鸣曲被作者称为“大奏鸣曲”，但汉堡的出版商A.克兰茨给它起了一个不同的名字——“田园”。它的知名度并不高，但它完全符合音乐的性格和情绪。作品中柔和平静的色彩、抒情而内敛的忧郁意象，向我们诉说着贝多芬写作时的和谐状态。作者本人非常喜爱这首奏鸣曲，经常演奏。

第21号奏鸣曲《奥罗拉》

第 21 号奏鸣曲名为《奥罗拉》，与作曲家最伟大的成就《英雄交响曲》同年创作。黎明女神成为这幅作品的缪斯女神。自然觉醒的意象和抒情的主题象征着精神的重生、乐观的心情和力量的涌动。这是贝多芬罕见的作品之一，其中充满了欢乐、肯定生命的力量和光明。罗曼·罗兰称这部作品为“白色奏鸣曲”。民俗主题和民间舞蹈的节奏也表明了这种音乐与自然的亲近。

第23号奏鸣曲“热情”

第23号奏鸣曲的标题“Appassionata”也不是由作者起的，而是由出版商克兰茨起的。贝多芬本人心目中的人类勇气和英雄主义、理性和意志的主导思想，在莎士比亚的《暴风雨》中得到了体现。这个名字来自“激情”一词，与这种音乐的比喻结构非常贴切。这部作品吸收了作曲家灵魂中积累的全部戏剧力量和英雄压力。奏鸣曲充满了反叛精神、反抗思想和坚持不懈的斗争。 《英雄交响曲》所揭示的完美交响乐在这部奏鸣曲中得到了精彩的体现。

第26号奏鸣曲“告别、分离、回归”

正如已经说过的，第 26 号奏鸣曲是该周期中唯一真正的程序性作品。它的结构“告别、分离、回归”就像一个生命轮回，分离后恋人再次相遇。这首奏鸣曲是献给作曲家的朋友兼学生鲁道夫大公离开维也纳的。贝多芬的朋友几乎都和他一起离开了。

第 29 号奏鸣曲“锤子键盘”

该套曲中的最后一首奏鸣曲，第 29 号奏鸣曲，被称为“Hammerklavier”。这首音乐是为当时创建的新锤乐器而写的。由于某种原因，这个名字只被指定给第 29 奏鸣曲，尽管哈默克拉维尔的这句话出现在他后来所有奏鸣曲的手稿中。