古典主义音乐文化：美学问题、维也纳音乐经典、主要流派
在音乐中，与其他艺术形式不同，“经典”的概念具有模糊的内容。一切都是相对的，任何昨天的热门作品只要经受住了时间的考验——无论是巴赫、莫扎特、肖邦、普罗科菲耶夫的杰作，还是披头士乐队的杰作——都可以被归类为经典作品。
愿古代音乐爱好者原谅我用了“热门”一词，但伟大的作曲家曾经为同时代人创作过流行音乐，并不以永恒为目标。
这一切是为了什么？对于一个人来说， 将古典音乐的广义概念与古典主义作为音乐艺术的一个方向分开是很重要的。
古典主义时代
古典主义于17世纪末在法国形成，经过几个阶段取代了文艺复兴，其艺术部分反映了君主专制的严重崛起，部分反映了世界观从宗教向世俗的转变。
18世纪，社会意识新一轮发展开始——启蒙时代开始。古典主义的前身巴洛克风格的浮夸和宏伟被一种基于简单和自然的风格所取代。
古典主义的美学原则
古典主义艺术的基础是——。 “古典主义”一词起源于拉丁语中的“classicus”一词，意思是“典范”。这种趋势的艺术家的理想模式是具有和谐逻辑和和谐的古代美学。在古典主义中，理性战胜情感，个人主义不受欢迎，在任何现象中，一般的、类型学的特征都变得至关重要。每一件艺术品都必须按照严格的规范来建造。古典主义时代的要求是比例的平衡，排除一切多余的、次要的东西。
古典主义的特点是严格划分。 “高级”作品是指涉及古代和宗教主题的作品，以庄严的语言（悲剧、赞美诗、颂歌）写成。而“低俗”类型是那些用白话语言呈现并反映民间生活的作品（寓言、喜剧）。混合流派是不可接受的。
音乐中的古典主义——维也纳经典
18世纪中叶新音乐文化的发展催生了许多私人沙龙、音乐社团和管弦乐队的出现，以及举办公开音乐会和歌剧表演。
当时音乐世界的首都是维也纳。约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬是载入史册的三位伟人。 维也纳经典.
维也纳学派的作曲家熟练掌握了各种音乐流派——从日常歌曲到交响乐。高雅的音乐风格，以简单而完美的艺术形式体现丰富的比喻内容，是维也纳古典作品的主要特征。
古典主义的音乐文化，就像文学和美术一样，颂扬人类的行为、情感和感受，而理性占主导地位。创作艺术家的作品具有逻辑思维、和谐、形式清晰的特点。如果古典作曲家的音乐不是那么精彩的话，他们的简单而轻松的陈述对于现代人来说可能显得平庸（当然，在某些情况下）。
每部维也纳经典作品都具有鲜明、独特的个性。海顿和贝多芬更倾向于器乐——奏鸣曲、协奏曲和交响曲。莫扎特在一切事物上都是通用的——他在任何流派中都能轻松创作。他对歌剧的发展产生了巨大的影响，创造并改进了各种类型的歌剧——从歌剧到音乐剧。
就作曲家对某些具象领域的偏好而言，海顿更典型的是客观民间写生、田园主义、豪侠；贝多芬接近英雄主义和戏剧，也接近哲学，当然还有自然，在某种程度上，还有精致的抒情主义。莫扎特也许涵盖了所有现有的比喻领域。
古典主义音乐流派
古典主义音乐文化与许多器乐流派的创作相关——例如奏鸣曲、交响曲、音乐会。形成了多声部奏鸣曲交响曲形式（四声部循环），至今仍是许多器乐作品的基础。
在古典主义时代，出现了室内乐团的主要类型——三重奏和弦乐四重奏。维也纳学派开发的形式体系至今仍然具有现实意义——现代的“花里胡哨”是在它的基础上分层的。
让我们简单地谈谈古典主义的创新特征。
奏鸣曲形式
奏鸣曲流派在17世纪初就已经存在，但奏鸣曲形式最终在海顿和莫扎特的作品中形成，贝多芬将其完善，甚至开始打破该流派的严格规范。
古典奏鸣曲形式基于两个主题（通常是对比，有时是冲突）——主主题和次主题——及其发展的对立。
奏鸣曲形式包括3个主要部分：
- 第一部分 –（引导主要话题），
- 第二——（主题的发展和比较）
- 第三个——（对阐述的修改重复，其中通常存在先前对立主题的音调趋同）。
通常，奏鸣曲或交响曲循环的第一快速部分是以奏鸣曲形式写成的，这就是为什么它们被称为奏鸣曲快板的原因。
奏鸣曲-交响曲循环
从结构和各部分顺序的逻辑来看，交响曲和奏鸣曲非常相似，因此它们的整体音乐形式的共同名称是——奏鸣曲交响曲套路。
古典交响曲几乎总是由 4 个乐章组成：
- I – 传统奏鸣曲快板形式的快速主动部分；
- II – 慢速乐章（其形式通常没有严格规定 - 这里可以进行变化，以及三部分复杂或简单的形式，以及回旋奏鸣曲和慢速奏鸣曲形式）；
- III – 小步舞曲（有时是谐谑曲），所谓的流派运动 – 形式几乎总是复杂的三部分；
- IV是最后的、最后的快速乐章，也经常选择奏鸣曲形式，有时是回旋曲或回旋奏鸣曲形式。
音乐会
音乐会作为一种流派的名称来自拉丁语“concertare”——“比赛”。这是一首为管弦乐队和独奏乐器而作的作品。器乐协奏曲创作于文艺复兴时期，在巴洛克音乐文化中得到了巨大的发展，在维也纳古典作品中获得了奏鸣曲交响曲的形式。
弦乐四重奏
弦乐四重奏的组成通常包括两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。四重奏的形式与奏鸣曲交响曲套曲类似，是由海顿确定的。莫扎特和贝多芬也做出了巨大的贡献，为这一流派的进一步发展铺平了道路。
古典主义音乐文化成为弦乐四重奏的某种“摇篮”；在随后的时代和今天，作曲家们并没有停止创作越来越多的音乐会类型的新作品——这种类型的作品已经变得如此受欢迎。
古典主义音乐令人惊奇地将外部的简单和清晰与深刻的内部内容结合起来，这对于强烈的感情和戏剧并不陌生。此外，古典主义是某个历史时代的风格，这种风格并没有被遗忘，而是与我们这个时代的音乐（新古典主义、多风格）有着密切的联系。
