阿列克谢·费多罗维奇·利沃夫 (Alexei Lvov) |

阿列克谢·利沃夫

直到XNUMX世纪中叶，所谓的“开明的业余爱好者”在俄罗斯音乐生活中发挥了重要作用。 家庭音乐制作在贵族和贵族环境中被广泛使用。 自彼得一世时代以来，音乐已成为贵族教育不可或缺的一部分，这导致大量受过音乐教育的人能够完美地演奏一种或另一种乐器。 其中一位“业余爱好者”是小提琴家 Alexei Fedorovich Lvov。

性格极其反动，是尼古拉一世和沙皇俄国国歌（《天佑沙皇》）作者本肯道夫伯爵的朋友，他是一位平庸的作曲家，但却是一位杰出的小提琴家。 舒曼在莱比锡听到他的演奏时，热情地向他倾诉：“利沃夫是一位如此出色而难得的表演者，他可以与一流的艺术家相提并论。 如果俄罗斯首都还有这样的业余爱好者，那么另一个艺术家宁愿在那里学习也不愿自学。

利沃夫的演奏给年轻的格林卡留下了深刻的印象：“在我父亲访问圣彼得堡时，”格林卡回忆道，“他带我去了利沃夫家，阿列克谢·费奥多罗维奇甜美的小提琴轻柔的声音深深地印在我的记忆中。 ”

A. Serov 对 Lvov 的演奏给予了高度评价：“快板中弓的歌声，”他写道，“纯正的音调和段落中‘装饰’的简洁，表现力，达到火热的魅力——所有这些这与 AF 一样，世界上很少有演奏家拥有狮子。

阿列克谢·费多罗维奇·利沃夫（Alexei Fedorovich Lvov）于 25 年 5 月 1798 日（按照新式，XNUMX 月 XNUMX 日）出生在一个属于俄罗斯最高贵族的富裕家庭。 他的父亲费多尔·彼得罗维奇·利沃夫是国务院成员。 一个受过音乐教育的人，在 DS Bortnyansky 去世后，他担任了法院唱歌教堂的主任。 这个职位从他那里传给了他的儿子。

父亲很早就认识到儿子的音乐天赋。 A. Lvov 回忆说，他“在我身上看到了这种艺术的决定性天赋”。 “我一直和他在一起，从七岁起，无论好坏，我都和他和我的叔叔安德烈·萨姆索诺维奇·科兹利亚尼诺夫一起玩，所有这些都是父亲从所有欧洲国家写下的古代作家的笔记。”

在小提琴方面，Lvov 师从圣彼得堡最好的老师——Kaiser、Witt、Bo、Schmidecke、Lafon 和 Boehm。 其特点是只有其中一位，拉丰，常被称为“法国帕格尼尼”，属于小提琴演奏家的浪漫主义风潮。 其余的都是维奥蒂、巴约、罗德、克鲁策古典学派的追随者。 他们向宠物灌输了对维奥蒂的爱和对帕格尼尼的厌恶，利沃夫轻蔑地称其为“泥水匠”。 在浪漫主义小提琴家中，他大多认可斯波尔。

老师的小提琴课一直持续到 19 岁，然后 Lvov 自己提高了演奏水平。 男孩 10 岁时，他的母亲去世了。 父亲很快再婚，但他的孩子与继母建立了最好的关系。 利沃夫以极大的热情记住了她。

尽管利沃夫才华横溢，但他的父母根本没有考虑过他作为职业音乐家的职业。 艺术，音乐，文学活动被认为是贵族的耻辱，他们只是作为业余爱好者从事艺术。 因此，在 1814 年，这个年轻人被分配到通信学院。

4年后，他以优异的成绩从学院毕业并获得金牌，并被派往诺夫哥罗德省的军事定居点工作，由阿拉克切耶夫伯爵指挥。 多年后，利沃夫惊恐地回忆起这段时间和他亲眼目睹的残酷：“工作期间，普遍的沉默、痛苦、悲伤！ 就这样过了几天，几个月，没有任何休息，除了星期天，有罪的人通常在一周内受到惩罚。 我记得有一次我在星期天骑了大约 15 俄里，没有经过一个没有听到殴打和尖叫声的村庄。

不过，营地的情况并没有阻止利沃夫接近阿拉克切耶夫：“几年后，我有更多机会见到阿拉克切耶夫伯爵，尽管他脾气暴躁，但最终还是爱上了我。 我的同志们没有一个被他如此杰出，没有一个人获得过这么多的奖项。

尽管服务的所有困难，对音乐的热情如此强烈，以至于Lvov甚至在Arakcheev营地每天练习小提琴3个小时。 仅仅 8 年后，也就是 1825 年，他回到了圣彼得堡。

在十二月党人起义期间，“忠诚的”利沃夫家族当然对事件置若罔闻，但他们也不得不忍受动乱。 阿列克谢的一个兄弟，伊兹麦洛夫斯基团的队长伊利亚·费奥多罗维奇被逮捕了几天，达利亚·费奥多罗夫娜姐姐的丈夫，奥博连斯基王子和普希金的密友，勉强逃脱了苦役。

事件结束后，阿列克谢·费奥多罗维奇会见了宪兵队长本肯多夫，后者向他提供了副官的位置。 这发生在 18 年 1826 月 XNUMX 日。

1828年，与土耳其的战争开始了。 事实证明，这对利沃夫的晋升有利。 副官本肯多​​夫入伍，很快就被尼古拉一世的私人随从征召入伍。

利沃夫在他的“笔记”中一丝不苟地描述了他与国王的旅行以及他所目睹的事件。 他参加了尼古拉一世的加冕典礼，随他前往波兰、奥地利、普鲁士等地； 他成为国王的亲密伙伴之一，也是他的宫廷作曲家。 1833年，应尼古拉斯的要求，利沃夫创作了一首赞美诗，成为沙皇俄国的官方国歌。 国歌的歌词是诗人朱可夫斯基写的。 对于亲密的皇家节日，Lvov 创作音乐作品，由 Nikolai（小号）、皇后（钢琴）和高级业余爱好者 - Vielgorsky、Volkonsky 等演奏。 他还创作了其他“官方”音乐。 沙皇慷慨地授予他命令和荣誉，让他成为一名骑兵近卫，并于 22 年 1834 月 6 日将他提升为副官。 沙皇成为他的“家人”朋友：在他最喜欢的人的婚礼上（1839 年 XNUMX 月 XNUMX 日，Lvov 与 Praskovya Ageevna Abaza 结婚），他和伯爵夫人一起参加了他的家庭音乐晚会。

Lvov 的另一个朋友是 Benckendorff 伯爵。 他们的关系不仅限于服务——他们经常互相拜访。

在欧洲旅行期间，利沃夫遇到了许多杰出的音乐家：1838 年他在柏林与贝里奥合作演奏四重奏，1840 年在埃姆斯与李斯特合作举办音乐会，在莱比锡的格万豪斯演出，1844 年他在柏林与大提琴家库默尔合作演出。 舒曼在这里听到了他的声音，他后来用他值得称赞的文章做出了回应。

在利沃夫的笔记中，尽管他们的语气很自负，但对这些会议还是有很多好奇的。 他这样描述和贝里奥一起演奏音乐：“晚上我有一些空闲时间，我决定和他一起演奏四重奏，为此我请他和甘兹的两个兄弟演奏中提琴和大提琴； 邀请了著名的 Spontini 和其他两三个真正的猎人到他的听众面前。 Lvov 演奏了第二小提琴部分，然后请求 Berio 允许在贝多芬的 E 小调四重奏的两个快板中演奏第一小提琴部分。 演出结束后，贝里奥激动地说：“我永远不会相信一个像你这样忙于工作的业余爱好者，能够将他的才华提高到这样的程度。 你是一个真正的艺术家，你的小提琴拉得很棒，你的乐器也很棒。” Lvov 演奏的 Magini 小提琴是他父亲从著名小提琴家 Jarnovik 那里买来的。

1840年，利沃夫和他的妻子周游德国。 这是第一次与法庭服务无关的旅行。 在柏林，他从 Spontini 学习作曲并结识了 Meyerbeer。 柏林之后，利沃夫夫妇去了莱比锡，阿列克谢·费多罗维奇在那里与门德尔松关系密切。 与这位杰出的德国作曲家的会面是他一生中最重要的里程碑之一。 门德尔松四重奏演出结束后，作曲家告诉利沃夫：“我从来没有听过我的音乐是这样演奏的； 不可能更准确地传达我的想法； 你猜到了我的半点意图。

从莱比锡出发，利沃夫前往埃姆斯，然后前往海德堡（他在这里创作了一部小提琴协奏曲），在前往巴黎（在那里他遇到了拜奥和凯鲁比尼）之后，他回到了莱比锡。 在莱比锡，利沃夫的公开演出在布商大厦举行。

让我们用利沃夫自己的话来谈谈他：“我们到达莱比锡的第二天，门德尔松就来找我，让我带着小提琴去布商大厦，他给我做了笔记。 到了大厅，我发现有一整支管弦乐队在等着我们。 门德尔松代替指挥让我演奏。 大厅里没有人，我演奏了我的音乐会，门德尔松以令人难以置信的技巧带领乐团。 我以为一切都结束了，放下小提琴正要走，门德尔松拦住我说：“亲爱的朋友，这只是乐团的排练； 稍等片刻，请善待重播相同的曲目。” 此话一出，大门打开，一大群人涌入大厅。 几分钟后大厅，门厅，一切都坐满了人。

对于俄罗斯贵族来说，公开演讲被认为是不雅的； 这个圈子的爱好者只能参加慈善音乐会。 所以，门德尔松赶忙化解的利沃夫的尴尬，倒是可以理解：“别怕，这是我亲自请来的精选社团，听完音乐你就知道大厅里所有人的名字了。” 事实上，音乐会结束后，看门人给了利沃夫所有的票，票上都写着门德尔松亲笔写的客人名字。

利沃夫在俄罗斯音乐生活中扮演了一个突出但极具争议的角色。 他在艺术领域的活动不仅以积极的方面为标志，而且以消极的方面为标志。 从本质上讲，他是一个小，嫉妒，自私的人。 对权力和敌意的渴望补充了观点的保守主义，这显然影响了例如与格林卡的关系。 一个特点是在他的“笔记”中几乎没有提到格林卡。

1836年，老利沃夫去世，不久，年轻的利沃夫将军被任命为宫廷歌唱礼拜堂主任。 他在这篇文章中与在他手下任职的格林卡的冲突是众所周知的。 “卡佩拉的导演，AF Lvov，让格林卡千方百计地感觉到，‘为陛下服务’的他不是一个杰出的作曲家，不是俄罗斯的荣耀和骄傲，而是一个从属的人，一个严格遵守纪律的官员。有义务严格遵守“等级表”并服从最近当局的任何命令。 作曲家与导演的冲突以格林卡受不了，提出辞职信告终。

然而，仅以此为依据将利沃夫在教堂的活动划掉并承认它们是完全有害的，是不公平的。 根据同时代人的说法，他指挥下的教堂以前所未有的完美歌唱。 利沃夫的优点还在于在礼拜堂组织了乐器班，在那里，已经睡着的男孩合唱团的年轻歌手可以在那里学习。 不幸的是，这些课程只持续了 6 年，由于缺乏资金而关闭。

Lvov 是音乐会协会的组织者，该协会由他于 1850 年在圣彼得堡创立。D. Stasov 对该协会的音乐会给予最高评价，但指出由于 Lvov 分发门票，因此公众无法获得这些音乐会“在他的熟人之间——朝臣和贵族之间。”

在 Lvov 家举行的音乐晚会，人们无法一言不发。 沙龙 Lvov 被认为是圣彼得堡最杰出的沙龙之一。 音乐圈和沙龙当时在俄罗斯生活中很普遍。 俄罗斯音乐生活的性质促进了他们的流行。 直到 1859 年，声乐和器乐的公开音乐会只能在四旬期举行，当时所有剧院都关闭了。 音乐会季节每年只持续 6 周，其余时间不允许举行公开音乐会。 家庭音乐制作形式填补了这一空白。

在沙龙和圈子里，一种高度的音乐文化已经成熟，这已经在 XNUMX 世纪上半叶产生了一个辉煌的音乐评论家、作曲家和表演者的银河。 大多数户外音乐会都是表面上的娱乐。 在公众中，对精湛技艺和乐器效果的迷恋占主导地位。 真正的音乐鉴赏家聚集在圈子和沙龙中，表演了真正的艺术价值。

随着时间的推移，一些沙龙，在音乐活动的组织、严肃性和目的性方面，变成了爱乐类型的音乐会机构——一种在家中的美术学院（莫斯科的 Vsevolozhsky，Vielgorsky 兄弟，VF Odoevsky，Lvov ——在圣彼得堡）。

诗人 MA Venevitinov 写了关于 Vielgorskys 沙龙的文章：“在 1830 年代和 1840 年代，了解音乐在圣彼得堡仍然是一种奢侈。贝多芬、门德尔松、舒曼和其他经典的作品只对曾经著名的音乐剧的特定参观者开放。晚上在 Vielgorsky 的房子里。

评论家 V. Lenz 对 Lvov 沙龙给出了类似的评价：“每个受过教育的圣彼得堡社会成员都知道这座音乐艺术的殿堂，皇室成员和圣彼得堡上流社会曾经参观过; 一座多年来（1835-1855）联合起来的寺庙，代表了首都的权力、艺术、财富、品味和美丽。

虽然沙龙主要是为“上流社会”的人准备的，但它们的大门也为那些属于艺术界的人敞开。 乐评人 Y. Arnold、V. Lenz、Glinka 参观了 Lvov 的家。 著名艺术家、音乐家、艺术家甚至试图吸引到沙龙。 “利沃夫和我经常见面，”格林卡回忆道，“在 1837 年初的冬天，他有时会邀请内斯托尔·库科尔尼克和布留洛夫到他家，并以友好的方式对待我们。 我不是在谈论音乐（然后他演奏了出色的莫扎特和海顿；我还从他那里听到了三把巴赫小提琴的三重奏）。 但他想把艺术家束缚在自己身上，连心爱的那瓶稀有酒都舍不得。

贵族沙龙的音乐会以高艺术水平着称。 “在我们的音乐晚会上，”Lvov 回忆道，“最优秀的艺术家参加了：Thalberg、Pleyel 女士的钢琴演奏、Servais 的大提琴； 但这些夜晚的装饰是无与伦比的罗西伯爵夫人。 这些晚上我精心准备，排练了多少次！ ..“

Lvov 的房子位于 Karavannaya 街（现在的 Tolmacheva 街），没有保存下来。 您可以通过这些晚会的常客、音乐评论家 V. Lenz 留下的丰富多彩的描述来判断音乐晚会的气氛。 交响音乐会通常在一个也用于舞会的大厅举行，四重奏会议在利沃夫的办公室举行：“从相当低的入口大厅，一条优雅的浅色灰色大理石楼梯和深红色的栏杆轻柔而方便地通向一楼，你自己并没有注意到他们是如何发现自己站在直接通向户主四人房的门前的。 多少优雅的礼服，多少可爱的女人穿过这扇门或守候在门后，恰逢天色已晚，四重奏已经开始！ 如果阿列克谢·费奥多罗维奇是在一场音乐表演中进来的，即使是最美丽的美女也不会原谅她。 房间中央是一张四重奏的桌子，这是一个由四部分组成的音乐圣礼的祭坛； 在角落里，一架Wirth的钢琴； 大约有十几把红色皮革软垫的椅子放在墙边，供最私密的椅子使用。 其余的客人，连同房子的女主人，阿列克谢费多罗维奇的妻子，他的妹妹和继母，在最近的客厅里听着音乐。

利沃夫的四重奏之夜非常受欢迎。 20 年来，组成了一个四重奏组，除了 Lvov 之外，还包括 Vsevolod Maurer（第二小提琴）、Vilde 参议员（中提琴）和 Matvei Yuryevich Vielgorsky 伯爵； 他有时被专业大提琴家 F. Knecht 取代。 “我经常听到优秀的合奏四重奏，”J. Arnold 写道，“例如，穆勒兄弟的年长和年轻，由费迪南德·大卫、让·贝克尔和其他人领导的莱比锡布商大厦四重奏，但出于公平和信念，我必须承认，在我从未听过比李沃夫的四重奏在真诚和精致的艺术表现方面更高。

不过，利沃夫的天性显然也影响了他的四重奏表现——统治欲也在这里表现出来。 “阿列克谢·费奥多罗维奇总是选择他可以发光的四重奏，或者他的演奏可以充分发挥作用，在对细节的热情表达和对整体的理解方面独一无二。” 因此，Lvov 经常“表演的不是最初的创作，而是 Lvov 对其进行的一次壮观的改造”。 “利沃夫以惊人、迷人的方式传达了贝多芬，但其随意性丝毫不亚于莫扎特。” 然而，主观主义是浪漫主义时代表演艺术中的常见现象，利沃夫也不例外。

作为一个平庸的作曲家，Lvov 有时也会在这个领域取得成功。 当然，他的人脉和崇高的地位对他的工作起到了很大的推动作用，但这并不是他在其他国家获得认可的唯一原因。

1831 年，Lvov 将 Pergolesi 的 Stabat Mater 改造成一个完整的管弦乐队和合唱团，为此，圣彼得堡爱乐乐团向他颁发了荣誉会员证书。 随后，由于同样的作品，他被授予博洛尼亚音乐学院作曲家荣誉称号。 他于 1840 年在柏林创作了两首诗篇，被授予柏林歌唱学院和罗马圣塞西莉亚学院的荣誉会员称号。

Lvov 是几部歌剧的作者。 他很晚才转向这种类型——在他的后半生。 长子是“比安卡和瓜尔蒂耶罗”——一部两幕的抒情歌剧，2 年首先在德累斯顿成功上演，然后在意大利著名艺术家维亚多、鲁比尼和坦伯利克的参与下在圣彼得堡上演。 圣彼得堡的生产并没有给作者带来荣誉。 到达首映式时，利沃夫甚至想离开剧院，害怕失败。 不过，这部歌剧还是取得了一些成功。

下一部以 1812 年卫国战争为主题的喜剧歌剧《俄国农民与法国掠夺者》是沙文主义低劣品味的产物。 他最好的歌剧是 Ondine（改编自茹科夫斯基的一首诗）。 它于 1846 年在维也纳演出，深受好评。 利沃夫还创作了轻歌剧《芭芭拉》。

1858年他发表了理论著作《论自由或不对称节奏》。 从利沃夫的小提琴作品中可以看出：两个幻想（第二个是与管弦乐队和合唱团的小提琴，均创作于 30 年代中期）； 协奏曲“以戏剧场景的形式”（1841 年），风格不拘一格，明显受到维奥蒂和斯波尔协奏曲的启发； 24首小提琴独奏随想曲，以序言的形式提供，并附有一篇名为“给初学者拉小提琴的建议”的文章。 在“忠告”中，利沃夫为“古典”学派辩护，他在法国著名小提琴家皮埃尔·拜奥的演奏中看到了这种学派的理想，并攻击了帕格尼尼，他认为帕格尼尼的“方法”“没有任何结果”。

1857 年，利沃夫的健康状况恶化。 从这一年开始，他逐渐开始远离公共事务，1861年他辞去教堂主任的职务，关在家里，完成了随想曲。

16 年 1870 月 XNUMX 日，利沃夫在科夫诺市（现考纳斯）附近的罗马庄园去世。

L.拉本