洛林·马泽尔 (Lorin Maazel) |

洛林·马泽尔（Lorin Maazel）

从小，他住在匹兹堡（美国）。 Lorin Maazel 的艺术生涯确实是非凡的。 三十岁的他已经是世界著名的指挥家，拥有无限的曲目，三十五岁的他是欧洲最好的管弦乐团和剧院之一的负责人，是世界各地重要节日不可或缺的参与者！ 几乎不可能再举出这样一个早期起飞的例子——毕竟，不可否认的是，指挥家通常已经在相当成熟的年龄形成。 这位音乐家如此辉煌成功的秘诀在哪里？ 为了回答这个问题，我们首先来看他的传记。

马泽尔出生在法国； 荷兰人的血液在他的血管中流动，甚至，正如指挥家自己所说，印度的血液……也许说音乐也在他的血管中流动同样正确——无论如何，从小他的能力就令人惊叹。

当全家搬到纽约时，1949 岁的马泽尔在世界博览会期间指挥了著名的纽约爱乐乐团——非常专业！ 但他不认为自己仍是一个半受过教育的神童。 密集的小提琴学习很快让他有机会举办音乐会，甚至在 XNUMX 岁时，他找到了自己的四重奏。 室内乐制作形成细腻的品味，开阔了眼界； 但马泽尔也没有被演奏家的职业所吸引。 他成为匹兹堡交响乐团的小提琴手，并于 XNUMX 年成为该乐团的指挥。

所以，到了二十岁的时候，马泽尔已经有了管弦乐演奏的经验、文学知识和对音乐的执着。 但我们不应该忘记，一路走来，他成功地从大学的数学和哲学系毕业！ 也许这影响了指挥家的创作形象：他火热、不可抗拒的气质与诠释的哲学智慧和概念的数学和谐相结合。

在二十世纪，马泽尔的艺术活动开始了，不间断且强度不断增加。 起初，他走遍了美国，后来他开始越来越频繁地来到欧洲，参加最大的节日——萨尔茨堡、拜罗伊特等。 很快，对这位音乐家天赋的早期发展的惊讶变成了认可：他经常被邀请指挥欧洲最好的管弦乐团和剧院——维也纳交响乐团，斯卡拉歌剧院，在那里他指挥的第一场演出取得了真正的胜利。

1963 年，马泽尔来到莫斯科。 一位鲜为人知的年轻指挥家的第一场音乐会在一个半空的大厅里举行。 接下来四场音乐会的门票立即售罄。 指挥家的励志艺术，以及他在演奏各种风格和时代的音乐时难得的转变能力，体现在舒伯特的《未完成的交响曲》、马勒的第二交响曲、斯克里亚宾的《狂喜诗》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等杰作中，令观众为之倾倒。 “重点不在于指挥的动作之美，”K. Kondrashin 写道，“而是听众，由于 Maazel 的‘通电’，看着他，也被包括在创作过程中，积极进入世界正在演奏的音乐的图像。” 莫斯科评论家指出“指挥与管弦乐队的完全统一”，“指挥对作者意图的理解深度”，“他的表演充满了力量和丰富的感情，思想的交响乐”。 “不可抗拒地影响了指挥家的整体形象，以他的音乐灵性和罕见的艺术魅力着迷，”Sovetskaya Kultura 报写道。 “很难找到比 Lorin Maazel 的双手更有表现力的东西了：这是一个异常准确的声音图形化体现，或者刚刚发出音乐”。 马泽尔随后在苏联的巡回演出进一步加强了他在我国的知名度。

抵达苏联后不久，马泽尔生平第一次领导了主要的音乐团体——他成为了西柏林城市歌剧院和西柏林广播交响乐团的艺术总监。 然而，紧张的工作并不妨碍他继续大量巡演，参加无数的音乐节，并记录在案。 因此，仅在最近几年，他与维也纳交响乐团合作录制了柴可夫斯基的所有交响曲，JS Bach 的许多作品（B 小调弥撒曲、勃兰登堡协奏曲、组曲）、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒伯特、西贝柳斯的交响曲、里姆斯基-科萨科夫的西班牙随想曲、雷斯皮基的《罗马的松树》、施特劳斯的大部分交响诗、穆索尔斯基、拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基、布里顿、普罗科菲耶夫的作品……你不能一一列举。 并非没有成功，马泽尔还担任歌剧院的导演——在罗马，他上演了柴可夫斯基的歌剧《尤金奥涅金》，他也指挥了该剧。

L. Grigoriev，J. Platek，1969