索非亚·阿斯加托夫娜·古拜杜丽娜 (Sofia Gubaidulina) |

索非亚·古拜杜林娜

在那一刻，灵魂，诗歌世界，无论你想统治哪里，——灵魂的宫殿，灵魂，诗歌。 M·茨维塔耶娃

S. Gubaidulina 是 XNUMX 世纪下半叶最重要的苏联作曲家之一。 她的音乐以强烈的情感力量、广泛的发展以及同时对声音表现力的最微妙感觉——其音色的本质和演奏技巧——为特征。

SA Gubaidulina设定的重要任务之一是综合西方和东方文化的特点。 这得益于她来自俄罗斯鞑靼人家庭，先是在塔塔利亚生活，然后在莫斯科生活。 她既不属于“前卫”，也不属于“极简主义”，也不属于“新民俗风潮”或其他任何现代潮流，她有着鲜明的个人风格。

Gubaidulina 是几十部不同流派作品的作者。 声乐作品贯穿于她的所有作品：早期的“Facelia”基于 M. Prishvin 的诗歌（1956 年）； 康塔塔“孟菲斯之夜”（1968 年）和“鲁拜集”（1969 年）在圣。 东方诗人； 清唱剧“Laudatio pacis”（在 J. Comenius 站上，与 M. Kopelent 和 PX Dietrich 合作 – 1975 年）； 独奏家和弦乐合奏的“感知”（1983）； 为无伴奏合唱合唱（1984 年）等而创作的“献给玛丽娜·茨维塔耶娃”。

最广泛的室内乐曲组：钢琴奏鸣曲（1965）； 竖琴、低音提琴和打击乐的五项研究（1965 年）； “协奏曲”为乐器合奏（1971）； 3个弦乐四重奏（1971、1987、1987）； “Mark Pekarsky 收藏的羽管键琴和打击乐器音乐”（1972 年）； 为大提琴和 13 种乐器演奏的“Detto-II”（1972 年）； 大提琴独奏十首练习曲（前奏曲）（1974）； 巴松管和低音管协奏曲（1975）； 管风琴的“光明与黑暗”（1976）； “Detto-I”——管风琴和打击乐奏鸣曲（1978）； 钮扣手风琴的“De prolundis”(1978)，四名打击乐手的“Jubilation”(1979)，大提琴和管风琴的“In croce”(1979)； 7个鼓手的“一开始有节奏”（1984）； 为钢琴、中提琴和巴松管（1984 年）等而创作的“准霍克图斯”。

Gubaidulina的交响乐作品领域包括管弦乐队的“Steps”（1972）； “灵魂时刻”，为圣彼得堡的独奏打击乐、女中音和交响乐团演奏。 玛丽娜·茨维塔耶娃 (1976)； 两个管弦乐队的协奏曲，变奏曲和交响乐（1976）； 钢琴协奏曲（1978）和小提琴与管弦乐队（1980）； 交响曲“Stimmen……Verftummen……”（“我听到……它一直沉默……”——1986 年）等。 一种作品是纯电子的，“Vivente – non vivante”（1970）。 Gubaidulina 的电影音乐意义重大：“Mowgli”、“Balagan”（卡通）、“Vertical”、“Department”、“Smerch”、“稻草人”等。Gubaidulina 于 1954 年毕业于喀山音乐学院，成为钢琴家（与 G. Kogan 一起），可选择与 A. Lehman 一起学习作曲。 作为作曲家，她毕业于莫斯科音乐学院（1959，与 N. Peiko）和研究生院（1963，与 V. Shebalin）。 想只投身于创作的她，选择了一条自由艺术家的道路，度过了余生。

创造力 古拜杜丽娜在“停滞”时期相对鲜为人知，只有改革为他带来了广泛的认可。 苏联大师的作品在国外获得了最高评价。 因此，在波士顿苏联音乐节（1988 年）期间，其中一篇文章的标题是：“西方发现了 Sofia Gubaidulina 的天才”。

Gubaidulina 的音乐表演者中有最著名的音乐家：指挥家 G. Rozhdestvensky、小提琴家 G. Kremer、大提琴家 V. Tonkha 和 I. Monighetti、巴松管家 V. Popov、巴杨演奏家 F. Lips、打击乐家 M. Pekarsky 等。

Gubaidulina 的个人作曲风格在 60 年代中期形成，从竖琴、低音提琴和打击乐的五首练习曲开始，充满了非传统乐器合奏的精神声音。 随后是两首以东方为主题的康塔塔——“孟菲斯之夜”（根据 A. Akhmatova 和 V. Potapova 翻译的古埃及歌词文本）和“Rubaiyat”（根据 Khaqani、Hafiz、Khayyam 的诗句）。 两首康塔塔都揭示了爱、悲伤、孤独、安慰等永恒的人类主题。 音乐方面，东方旋律元素与西方有效的戏剧手法、十二音的作曲技巧相结合。

在 70 年代，无论是在欧洲广泛传播的“新简约”风格，还是她那一代主要作曲家（A. Schnittke、R. Shchedrin 等）积极使用的多风格方法，都没有被迷住。 )，Gubaidulina 继续寻找声音表现力的领域（例如，在大提琴的十首练习曲中）和音乐剧。 巴松管和低音弦协奏曲是“英雄”（巴松管独奏）和“人群”（大提琴和低音提琴组）之间尖锐的“戏剧”对话。 同时也展现了他们的冲突，经历了相互误解的不同阶段：“人群”强加于“英雄”——“英雄”的内部斗争——他的“对人群的让步”和“英雄”的内部斗争。主要“人物”的道德惨败。

独奏打击乐、女中音和管弦乐队的《灵魂时刻》包含了人性的对立、抒情和侵略性、不人道的原则； 结果是对 M. Tsvetaeva 崇高的“亚特兰蒂斯”诗句的灵感抒情声乐结局。 在 Gubaidulina 的作品中，出现了对原始对比对的象征性解释：管风琴的“Light and Dark”，“Vivente – non vivente”。 （“Living – inanimate”）用于电子合成器，“In croce”（“Crosswise”）用于大提琴和管风琴（两种乐器在发展过程中交换了它们的主题）。 在 2 年代。 古拜杜丽娜再次大刀阔斧地创作作品，延续了她最喜欢的“东方”主题，增加了对声乐的关注。

长笛、中提琴和竖琴的欢乐与悲伤花园被赋予了精致的东方风味。 在这首曲子中，旋律的微妙变化是异想天开的，高音乐器的交织是精致的。

被作者称为“Offertorium”的小提琴与管弦乐协奏曲，以音乐的方式体现了牺牲和重生的理念。 JS Bach 在 A. Webern 的管弦乐编曲中的“Musical Offering”主题作为音乐符号。 第三弦乐四重奏（单曲）背离了古典四重奏的传统，以“人造”拨弦弹奏和“非编”弓弹奏的对比为基础，也被赋予了象征意义.

Gubaidulina 认为由 7 部分组成的女高音、男中音和 13 弦乐器的“感知”（“Perception”）是他最好的作品之一。 它是与 F. Tanzer 通信的结果，当时诗人发送了他的诗歌文本，作曲家对它们给出了口头和音乐上的答案。 这就是男人和女人之间的象征性对话是如何在以下主题上产生的：创造者、创造、创造力、生物。 Gubaidulina 在这里实现了声乐部分的增强、穿透性的表现力，并使用了完整的声音技巧来代替普通的歌唱：纯唱、送气唱、Sprechstimme、纯语音、送气语音、语调语音、耳语。 在某些数字中，添加了记录表演参与者的磁带。 一个男人和一个女人的抒情-哲学对话，经历了它在许多数字中的体现阶段（第 1 号“看”，第 2 号“我们”，第 9 号“我”，第 10 号“我和你”），在第 12 首“蒙蒂之死”中达到高潮。这最戏剧性的部分是一首关于黑马蒙蒂的民谣，他曾经在比赛中获奖，现在被背叛、出售、殴打， 死的。 第 13 首“声音”作为驱散的后记。 压轴的开场白——“Stimmen……Verstummen……”（“Voices……Silenced……”）作为Gubaidulina的大型十二乐章第一交响曲的副标题，延续了“感知”的艺术理念。

古拜杜丽娜的艺术之路可以从她的康塔塔《孟菲斯之夜》中的一句话来说明：“按照你的心意去做你在地球上的事迹。”

五、霍洛波娃