维塔利·谢尔盖耶维奇·胡巴连科 (Vitaliy Hubarenko) |
作曲家

维塔利·谢尔盖耶维奇·胡巴连科 (Vitaliy Hubarenko) |

维塔利·胡巴连科

出生日期
30.06.1934
死亡日期
05.05.2000
职业
撰写
国家
苏联、乌克兰

与 V. Gubarenko 的作品相遇时产生的主要情感印象可以定义为一个尺度。 这表现在艺术家对严肃的、具有普遍意义的话题和广泛的图像的吸引力——国家的历史和英雄的过去和今天的道德问题、个人感情的世界、取之不尽的民间幻想诗意世界和难以捉摸的变化自然。 作曲家不断转向具有纪念意义的音乐、戏剧和器乐流派和形式:15 部歌剧和芭蕾舞剧、3 部“大”交响曲和 3 部室内交响曲、一系列器乐协奏曲,包括弦乐协奏曲、合唱作品和诗歌的声乐循环俄罗斯和乌克兰诗人、交响组曲、诗歌、绘画、戏剧表演和电影的音乐。

胡巴连科出生在一个军人家庭。 他开始学习音乐的时间相对较晚——12 岁,但由于家庭经常搬迁到父亲的目的地,这些课程在本质上是不系统的和半业余的。 直到 1947 年,他才开始在伊万诺-弗兰科夫斯克学习,然后在哈尔科夫的一所音乐学校学习。

在此期间,自我教育和对音乐的浓厚兴趣比学校教育发挥了更大的作用,特别是因为即兴创作的天赋和对独立创造力的渴望已经清楚地表现出来。 当他进入音乐学校(1951 年)时,这个年轻人设法尝试了歌剧、钢琴、声乐和合唱音乐。

胡巴连科的第一所真正的学校是作曲家和老师 A. Zhuk 的指导下的作曲课,在 D. Klebanov 的音乐学院学习期间,他教育了几代乌克兰作曲家,他的才华年轻的音乐家找到了特定的应用形式。 古巴连科在声乐歌词领域做了很多工作,成果丰硕,创造了一个无伴奏合唱到 S. Yesenin 的诗句和康塔塔“Rus”的循环。

在这个年轻人对人声的美丽和情感表达的热情中,他在合唱团的工作,由著名的合唱团指挥和作曲家 Z.

海外。 Gubarenko 拥有强劲而富有表现力的低音,他热情地在合唱团学习,并帮助领导者与团队合作。 对于未来歌剧的作者而言,获得的经验确实非常宝贵。 尽管作曲家的许多作品具有实验性和创新性,但他的歌剧中的部分始终是有声的,并且易于表演。 形成时间是60年代。 ——对于古巴连科来说,这标志着他的作品在全联盟舞台上的第一次重大成功(作曲家的第一交响曲在 1962 年莫斯科全联盟比赛中获得了一级文凭)和歌剧的首演“中队之死”(以 A. Korneichuk 命名)在基辅学术歌剧院的舞台上为他们表演芭蕾舞。 TG舍甫琴科。 作曲家和团队的工作得到了媒体和音乐评论家的高度评价。

音乐家创作发展的下一个重要里程碑是芭蕾舞剧“石之主”(根据 L. Ukrainka 的同名戏剧改编)。 乌克兰女诗人的独创性作品,不寻常地诠释了世界文学中关于唐璜的“永恒”情节,促使芭蕾舞剧的作者(编剧E. Yavorsky)为未来的表演寻找一个非常规的解决方案。 这就是“芭蕾中的哲学戏剧”的诞生,它在基辅、哈尔科夫、第聂伯罗彼得罗夫斯克、阿什哈巴德和保加利亚城市鲁塞的剧院引起了许多原创的舞台决定。

在 70 年代。 Gubarenko 在几乎所有类型的作品中都活跃着。 光明的公民身份,以艺术家公关人员的全部热情回应时代需求的能力——这是作曲家为自己定义的立场。 在这些年里,在许多方面出乎听众意料的是,一个已经成熟的大师的才能的新面貌被揭示出来。 随着作曲家最具原创性的作品之一——室内私密独角戏《温柔》(根据 A. Barbusse 的短篇小说改编)的诞生,一根抒情的弦乐在他的作品中全声响起。 这部作品在作曲家创作兴趣的演变中发挥了重要作用——他的音乐剧作品的流派范围正在显着扩大,新的艺术形式正在诞生。 这就是抒情二重奏“记住我”(1980)和“阿尔卑斯民谣”(1985),交响芭蕾舞剧“阿索尔”(1977)的出现方式。 但民间、英雄爱国的主题继续让作曲家兴奋不已。 在与合唱团“致乌克兰游击队”(1975 年)的第三交响曲中,在电影三部曲“科夫帕克的思想”(1975 年)的两个部分的音乐中,在歌剧“穿过火焰”(1976 年)和在芭蕾舞剧“共产主义者”(1985)中,艺术家再次以壁画家的身份出现,发展了英雄史诗类型的艺术原则。

这位作曲家庆祝了他的五十岁生日,首演的作品既是成就的顶峰,也是未来发现的源泉。 在敖德萨歌剧院(1984 年)上演的歌剧芭蕾舞《维伊》(以 N. Gogol 命名)被公众和评论家一致认为是苏联音乐剧生活中的一件大事。 生动活泼,色彩斑斓,仿佛取材于大自然,民间人物,丰富多彩的日常生活,多汁的民间幽默和幻想,在一场宏大的音乐和戏剧表演中得到淋漓尽致的体现。

在喜剧歌剧 The Matchmaker Willy-nilly(改编自 G. Kvitka-Osnovyanenko 的戏剧 Shelmenko the Batman,1985 年)和芭蕾舞剧《五月之夜》(Gogol 之后,1988 年)中,Gubarenko 发展和丰富了 Viy 的风格原则,再次强调他与民族文化、传统和始终处于现代音乐最新成就水平的能力有着深厚的内在亲缘关系。

N·雅沃尔斯卡娅

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