微色

自古希腊以来，音乐中存在哪些有趣的特征，却不为人所知？

微色  是一种特殊的音程系统。 由俄罗斯著名理论音乐家、杰出音乐学家尤里·霍洛波夫（Yuri Kholopov）单挑描述。 微色的关键概念是微音程，即小于半音的音程。 因此，有四分之一音、四音、六音等微音程。值得注意的是，它们是音响系统的稳定元素。 只是现在，未经训练的耳朵实际上无法区分它们，因此它会将它们视为模式结构中的错误或不和谐变化。

微间隔：规模难以捉摸的一步

有趣的是，可以精确测量微间隔并且可以用数字表示。 如果我们谈论微彩色的高度确定性，那么它的元素，如全音阶和半音间隔，构成了一个成熟的和谐主题。

然而，直到今天还没有为微间隔发明一个通用的符号系统。 与此同时，个别作曲家仍试图在五行五线谱上录制使用微色法创作的旋律。 值得注意的是，微间隔不是被描述为独立的步骤，而是作为微量变化，可以简单地描述为增加的急剧或减少的平坦。

有点历史

众所周知，古希腊音乐中使用了微色音程。 然而，在罗马帝国全盛时期的托勒密和尼科马库斯的音乐论文中，他们的描述不是为了理解，而是作为对传统的致敬，而不是暗示实际用途。 在中世纪，音程系统更加简化，尽管一些理论家根据古希腊传统来描述旋律系列。

在实践中，文艺复兴时期再次开始使用微彩色，特别是约翰·霍特比、帕多瓦的马尔凯托和尼古拉·维森蒂诺等音乐家。 然而，他们对欧洲音乐科学的影响是微不足道的。 还有其他使用微间隔的单个实验。 最引人注目的例子之一是纪尧姆·科泰莱 (Guillaume Cotelet) 的作品“Seigneur Dieu ta pitié”，该作品写于 1558 年，展示了微染色技术真正巨大的可能性。

意大利作曲家阿斯卡尼奥·马奥内（Ascanio Maione）对微色学的发展做出了巨大贡献，他受博物学家法比奥·科隆纳（Fabio Colonna）的委托，创作了几部等音戏剧。 这些作品于 1618 年在那不勒斯出版，旨在展示科隆纳正在开发的 Lynche sambuca 键盘乐器的功能。

20 世纪至 21 世纪初的微色学

20世纪，微染色引起了许多音乐家和作曲家的兴趣。 其中有 A. Lurie、A. Ogolevets、A. Khaba、A. Fokker 等。但俄罗斯作曲家 Arseniy Avraamov 在历史上第一次成功地将微色音乐和电子音乐结合到了实践中。 新理论被称为超色。

但最活跃的显微染色学家之一是 Ivan Vyshnegradsky。 他的天赋属于钢琴二重奏流派的许多作品，当一种乐器听起来比另一种乐器低四分之一音时。 捷克作曲家A. Haba也积极应用微色学理论。 1931年创作了世界著名的歌剧《母亲》，为全四分音符。

在 1950 年代，俄罗斯工程师 E. Murzin 创建了一个 ANS 光电合成器，其中每个八度音程被分成 72 个（！）相等的微间隔。 十年后，A. Volokonsky、A. Schnittke、S. Gubaidulina、E. Denisov、S. Kreichi 等人深入研究了这种神奇仪器的可能性。 E. Artemyev 发现了他的用处——正是他为世界著名电影 Solaris 创作了“太空”音乐的配乐。

最新的学术音乐非常积极地使用微彩色。 但只有少数作者在实践中应用了微间隔理论——这些是 M. Levinas、T. Murai、R. Mazhulis、Br。 Ferneyhoy 等 有趣的是，随着新演奏技术的发展和古代乐器流派的复兴，最密切的关注始终是微色。

成果

现在你知道微染色了——它是什么，它是什么时候出现的，以及它是如何在音乐史上“幸存下来”的。