谢尔盖·伊万诺维奇·塔涅耶夫 |

谢尔盖·塔涅耶夫

塔涅耶夫在他的道德人格和他对艺术异常神圣的态度方面是伟大而辉煌的。 L·萨巴涅夫

在世纪之交的俄罗斯音乐中，S. Taneyev 占有非常特殊的地位。 塔涅耶夫是一位杰出的音乐家和公众人物、教师、钢琴家、俄罗斯第一位主要的音乐学家、具有罕见的道德美德的人，塔涅耶夫是他那个时代文化生活中公认的权威。 然而，他一生的主要工作，作曲，并没有立即得到真正的认可。 原因并不是塔涅耶夫是一个激进的创新者，明显领先于他的时代。 相反，他的大部分音乐被同时代的人认为是过时的，是“专业学习”、枯燥的办公室工作的成果。 Taneyev 对古代大师的兴趣，在 JS Bach，WA 莫扎特，似乎很奇怪而且不合时宜，他对古典形式和流派的坚持感到惊讶。 直到后来，塔涅耶夫的历史正确性才得到理解，他在泛欧遗产中寻找俄罗斯音乐的坚实支撑，争取广泛的创作任务。

在塔涅耶夫家族的老贵族代表中，有音乐天赋的艺术爱好者——未来作曲家之父伊凡·伊里奇就是这样。 这个男孩的早期天赋得到了家庭的支持，并于 1866 年被任命为新开办的莫斯科音乐学院。 在它的围墙内，塔涅耶夫成为了 P. Tchaikovsky 和 ​​N. Rubinshtein 的学生，他们是俄罗斯音乐界最大的两个人物。 1875 年从音乐学院毕业（塔涅耶夫是其历史上第一位获得金质奖章的人），为这位年轻的音乐家开辟了广阔的前景。 这是丰富多彩的音乐会活动、教学和作曲家的深入工作。 但首先塔涅耶夫出国旅行。

留在巴黎，与欧洲文化环境的接触对这位善于接受的二十岁艺术家产生了强烈的影响。 塔涅耶夫对他在家乡取得的成就进行了严格的重新评估，并得出结论认为他的音乐教育和一般人道主义教育是不够的。 在勾勒出一个坚实的计划后，他开始努力扩大自己的视野。 这项工作在他的一生中持续进行，多亏了塔涅耶夫才能与他那个时代受过最多教育的人相提并论。

塔涅耶夫的作曲活动也具有同样的系统性目的性。 他想真正掌握欧洲音乐传统的宝藏，在他的祖国俄罗斯土地上重新思考它。 总的来说，正如这位年轻作曲家所认为的那样，俄罗斯音乐缺乏历史根源，它必须吸收古典欧洲形式的经验——主要是复调形式。 作为柴可夫斯基的弟子和追随者，塔涅耶夫找到了自己的方式，将浪漫的抒情和古典主义的朴素表达融为一体。 从作曲家最早的经历开始，这种组合对于塔涅耶夫的风格非常重要。 这里的第一个高峰是他最好的作品之一——康塔塔“大马士革的约翰”（1884 年），它标志着俄罗斯音乐中这一流派的世俗版本的开始。

合唱音乐是塔涅耶夫遗产的重要组成部分。 作曲家将合唱体裁理解为高度概括、史诗和哲学反思的领域。 因此，主要的笔触，他的合唱作品的不朽性。 诗人的选择也很自然：F. Tyutchev，Ya。 Polonsky, K. Balmont，在他的诗句中，Taneyev 强调了自发性的意象，即世界画面的壮丽。 塔涅耶夫的创作道路是由两首康塔塔构成的，这具有一定的象征意义——以托尔斯泰的诗歌为基础的抒情的“大马士革的约翰”和圣彼得堡的纪念性壁画“读完诗篇”。 A. Khomyakov，作曲家的最后一部作品。

清唱剧也是塔涅耶夫最大规模的创作——歌剧三部曲“奥瑞斯泰亚”（根据埃斯库罗斯，1894 年）所固有的。 在他对歌剧的态度上，塔涅耶夫似乎逆流而上：尽管与俄罗斯史诗传统（M. Glinka 的 Ruslan 和 Lyudmila，A. Serov 的 Judith）有着无可置疑的联系，但 Oresteia 却不在歌剧院的主导趋势之外它的时间。 塔涅耶夫对作为普遍表现的个体感兴趣，在古希腊悲剧中，他正在寻找他在一般艺术中所寻找的东西——永恒和理想，在古典完美化身中的道德观念。 犯罪的黑暗被理性和光明所反对——古典艺术的中心思想在奥瑞斯泰亚得到了重申。

C小调交响曲是俄罗斯器乐的巅峰之作，也有同样的含义。 塔涅耶夫在交响曲中实现了俄罗斯和欧洲的真正综合，主要是贝多芬的传统。 交响乐的概念肯定了一个清晰的和声开端的胜利，其中第一乐章的严酷戏剧得到了解决。 作品的循环四部分结构，各个部分的组成均基于经典原理，以非常奇特的方式进行解释。 因此，民族统一的思想被塔涅耶夫转化为一种分支主旋律连接的方法，提供了循环发展的特殊连贯性。 在这方面，人们可以感受到浪漫主义的无疑影响，F. Liszt 和 R. Wagner 的经验，然而，以古典清晰的形式来解释。

塔涅耶夫对室内器乐领域的贡献是非常显着的。 俄罗斯室内乐团的蓬勃发展归功于他，这在很大程度上决定了苏联时代该流派在 N. Myaskovsky、D. Shostakovich、V. Shebalin 的作品中的进一步发展。 塔涅耶夫的才华与室内乐制作的结构完美契合，根据 B. Asafiev 的说法，“在内容上，特别是在崇高的知识领域，在沉思和反思的领域，它有自己的偏见。” 严格的选择、经济的表达方式、优美的写作，在室内乐流派中必不可少，一直是塔涅耶夫的理想之选。 复调，与作曲家的风格有机结合，在他的弦乐四重奏中被广泛使用，在钢琴参与的合奏中——三重奏、四重奏和五重奏，是作曲家最完美的创作之一。 合奏的旋律异常丰富，尤其是缓慢的部分，主题发展的灵活性和广度，接近民歌的自由、流畅的形式。

旋律的多样性是塔涅耶夫浪漫小说的特点，其中许多都广受欢迎。 传统的抒情和图画、叙事民谣类型的浪漫都同样接近作曲家的个性。 塔涅耶夫严格地提到了诗歌文本的画面，他认为这个词是整体的决定性艺术元素。 值得注意的是，他是最早将言情称为“声乐诗”的人之一。

塔涅耶夫天性中固有的高度理智主义最直接地表现在他的音乐作品中，以及他广泛的、真正禁欲主义的教学活动中。 塔涅耶夫的科学兴趣源于他的创作思想。 因此，根据 B. Yavorsky 的说法，他“对巴赫、莫扎特、贝多芬等大师如何实现他们的技巧非常感兴趣。” 很自然，塔涅耶夫最大的理论研究“严格写作的移动对位”致力于复调。

塔涅耶夫是一位天生的老师。 首先，因为他很自觉地发展了自己的创作方法，可以把自己学到的东西教给别人。 重心不是个人风格，而是音乐创作的普遍、普遍原则。 这就是为什么通过塔涅耶夫班的作曲家的创作形象如此不同。 S. Rachmaninov、A. Scriabin、N. Medtner、An. Alexandrov、S. Vasilenko、R. Glier、A. Grechaninov、S. Lyapunov、Z. Paliashvili、A. Stanchinsky 和许多其他人 – Taneyev 能够为每个人提供学生个性蓬勃发展的一般基础。

塔涅耶夫的多样化创作活动于 1915 年被不合时宜地中断，对俄罗斯艺术具有重要意义。 据阿萨菲耶夫说，“塔涅耶夫……是俄罗斯音乐文化大革命的源头，它的最后一句话还远没有说出来……”

S.萨文科

谢尔盖·伊万诺维奇·塔涅耶夫是 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之交最伟大的作曲家。 NG Rubinstein 和 Tchaikovsky 的学生，Scriabin、Rachmaninov、Medtner 的老师。 与柴可夫斯基一起，他是莫斯科作曲家学校的负责人。 它的历史地位可与格拉祖诺夫在圣彼得堡所占据的地位相媲美。 特别是在这一代音乐家中，两位被点名的作曲家开始表现出新俄罗斯学派与安东·鲁宾斯坦的学生——柴可夫斯基的创作特点的融合； 对于格拉祖诺夫和塔涅耶夫的学生来说，这一过程仍将显着推进。

塔涅耶夫的创作生活非常紧张和多方面。 科学家、钢琴家、教师塔涅耶夫的活动与作曲家塔涅耶夫的作品密不可分。 相互渗透，证明了音乐思想的完整性，例如，可以追溯到塔涅耶夫对复调的态度：在俄罗斯音乐文化史上，他既是创新研究“严格写作的移动对位”的作者，又是“教学”的作者。关于佳能”，并作为他在莫斯科音乐学院开发的对位课程和赋格课程的老师，以及作为包括钢琴在内的音乐作品的创作者，其中复调是比喻表征和塑造的有力手段。

塔涅耶夫是他那个时代最伟大的钢琴家之一。 在他的曲目中，启发性的态度清楚地表现出来：完全没有沙龙类型的演奏家作品（即使在 70 年代和 80 年代也很少见），包含在第一次很少听到或播放的作品中（特别是柴可夫斯基和阿连斯基的新作品）。 他是一位杰出的合奏演奏家，曾与 LS Auer、G. Venyavsky、AV Verzhbilovich、捷克四重奏组合作，演奏贝多芬、柴可夫斯基和他自己的室内乐作品中的钢琴部分。 在钢琴教育学领域，塔涅耶夫是NG Rubinshtein的直接接班人和接班人。 塔涅耶夫在莫斯科钢琴学校的形成中所起的作用不仅限于在音乐学院教授钢琴。 塔涅耶夫的钢琴演奏对在他的理论课上学习的作曲家，对他们创作的钢琴曲目的影响很大。

塔涅耶夫在俄罗斯职业教育的发展中发挥了杰出的作用。 在音乐理论领域，他的活动主要有两个方向：教授必修课和在音乐理论课上教育作曲家。 他直接将和声、复调、乐器、形式的掌握与作曲的掌握联系起来。 精通“为他获得了一种超越手工艺和技术工作界限的价值……并且包含有关如何体现和构建音乐的实用数据，以及对音乐元素作为思维的逻辑研究，”BV Asafiev 认为。 作为 80 年代后半期音乐学院的院长，以及随后几年活跃于音乐教育的人物，塔涅耶夫特别关注年轻音乐家和表演者的音乐和理论训练水平，关注音乐家生活的民主化。温室。 他是人民音乐学院、众多教育界、科学学会“音乐与理论图书馆”的组织者和积极参与者之一。

塔涅耶夫十分重视民间音乐创作的研究。 他录制和处理了大约 1885 首乌克兰歌曲，研究俄罗斯民间传说。 XNUMX年夏天，他前往北高加索和斯瓦涅季，在那里录制了北高加索人民的歌曲和器乐曲调。 《论山鞑靼人的音乐》一文是在个人观察的基础上写成的，是对高加索民间传说的第一次历史和理论研究。 塔涅耶夫积极参与莫斯科音乐和民族志委员会的工作，并在其作品集中发表。

塔涅耶夫的传记中没有丰富的事件——既没有突然改变人生轨迹的命运曲折，也没有“浪漫”事件。 作为莫斯科音乐学院第一届学生，他与他的母校教育机构联系了近 1905 年，并于 1875 年离开了它的围墙，与他的圣彼得堡同事和朋友——里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫团结一致。 塔涅耶夫的活动几乎完全发生在俄罗斯。 70 年从音乐学院毕业后，他立即与 NG Rubinstein 一起前往希腊和意大利旅行； 他在 1880 年代后半期和 1900 年在巴黎生活了相当长的时间，但后来在 1913 年代，他只短时间前往德国和捷克共和国参加他的作品的演出。 XNUMX 年，谢尔盖·伊万诺维奇访问了萨尔茨堡，在那里他研究了莫扎特档案中的材料。

SI Taneev 是他那个时代最受教育的音乐家之一。 对于过去 XNUMX 年的俄罗斯作曲家来说，塔涅耶夫创作的语调基础的扩展是基于对不同时代音乐文学的深刻而全面的了解，他主要在音乐学院获得的知识，然后作为莫斯科、圣彼得堡、巴黎音乐会的听众。 塔涅耶夫听觉体验中最重要的因素是音乐学院的教学工作，“教学”的思维方式是对艺术经验积累的过去的同化。 随着时间的推移，塔涅耶夫开始组建自己的图书馆（现在保存在莫斯科音乐学院），他对音乐文学的了解获得了额外的特点：除了演奏之外，还可以“眼睛”阅读。 塔涅耶夫的经历和眼光不仅是音乐会听众的经历，也是孜孜不倦的音乐“读者”的经历。 这一切都体现在风格的形成上。

塔涅耶夫音乐传记的最初事件是奇特的。 与几乎所有 XNUMX 世纪的俄罗斯作曲家不同，他的音乐专业化并不是从作曲开始的。 他的第一部作品是在这个过程中产生的，也是学生系统学习的结果，这也决定了他早期作品的体裁构成和风格特征。

了解塔涅耶夫作品的特点意味着广泛的音乐和历史背景。 对于柴可夫斯基，人们可以说得够多了，更不用说严格风格和巴洛克风格的大师们的创作了。 但若不参考荷兰学派、巴赫和亨德尔、维也纳经典、西欧浪漫主义作曲家的作品，就无法突出塔涅耶夫作品的内容、概念、风格、音乐语言。 当然，还有俄罗斯作曲家——Bortnyansky、Glinka、A. Rubinstein、Tchaikovsky 和 ​​Taneyev 的同时代人——圣彼得堡的大师，以及他的学生群体，以及后来几十年的俄罗斯大师，直到今天。

这体现了塔涅耶夫的个人特点，与时代特点“不谋而合”。 艺术思想的历史主义是下半叶特别是 XNUMX 世纪末的典型特征，是塔涅耶夫的高度特征。 从小就对历史进行研究，对历史过程的实证态度，反映在我们所知的塔涅耶夫阅读圈中，作为他图书馆的一部分，对博物馆藏品的兴趣，尤其是古代铸模，由 IV Tsvetaev 组织，他离他很近（现在的美术馆）。 在这座博物馆的建筑中，既出现了希腊庭院，也出现了文艺复兴时期的庭院，展示埃及藏品的埃及厅等。规划的，必要的多风格。

对遗产的新态度形成了风格形成的新原则。 西欧研究人员用“历史主义”一词来定义 XNUMX 世纪下半叶的建筑风格； 在我们的专业文献中，“折衷主义”的概念得到了肯定——绝不是在评价意义上，而是对“XNUMX世纪固有的特殊艺术现象”的定义。 在那个时代的建筑中，生活着“过去”的风格； 建筑师将哥特式和古典主义视为现代解决方案的起点。 艺术多元化在当时的俄罗斯文学中以非常多方面的方式表现出来。 基于对各种来源的积极加工，创造了独特的“合成”风格合金——例如，在陀思妥耶夫斯基的作品中。 这同样适用于音乐。

鉴于上述比较，塔涅耶夫对欧洲音乐遗产的积极兴趣，在其主要风格中，并不像“遗物”（对这位作曲家的“莫扎特”作品的评论中的一句话是E大调四重奏） -flat major），但作为他自己（和未来！）时间的标志。 在同一排 – 为唯一一部完成的歌剧“奥瑞斯泰亚”选择了一个古老的情节 – 这个选择对于歌剧评论家来说似乎很奇怪，但在 XNUMX 世纪却很自然。

艺术家对某些具象性、表达方式、风格层次的偏爱在很大程度上取决于他的传记、心理构成和气质。 大量不同的文件——手稿、信件、日记、同时代人的回忆录——充分完整地阐明了塔涅耶夫的个性特征。 他们描绘了一个人的形象，他以理性的力量驾驭情感元素，热爱哲学（尤其是斯宾诺莎）、数学、国际象棋，相信社会进步和合理安排生活的可能性.

关于塔涅耶夫，“知识分子”的概念经常被正确地使用。 要把这个陈述从感觉的领域推导出到证据的领域是不容易的。 最早的确认之一是对以知识主义为标志的风格的创造性兴趣——高文艺复兴、晚期巴洛克和古典主义，以及最清楚地反映思维一般规律的流派和形式，主要是奏鸣曲-交响乐。 这是Taneyev固有的有意识设定的目标和艺术决定的统一：这就是“俄罗斯复调”的想法如何萌芽，通过许多实验作品进行，并在“大马士革的约翰”中进行真正的艺术拍摄； 这就是掌握维也纳经典风格的方式； 大多数大型、成熟周期的音乐剧的特征被确定为一种特殊类型的一元论。 这种一元论本身比“感情生活”更突出了伴随思想行为的程序性，因此需要循环形式和对决赛的特别关注——发展的结果。 决定性的品质是概念性，音乐的哲学意义； 形成了这样的主题主义特征，其中音乐主题被解释为要发展的论文，而不是“自我价值”的音乐形象（例如，具有歌曲角色）。 他的工作方法也证明了塔涅耶夫的理智主义。

理智主义和理性信仰是艺术家的内在特质，相对而言属于“古典”类型。 这种创造性人格的基本特征表现在对清晰、自信、和谐、完整的渴望，以及对规律性、普遍性和美的揭示。 然而，将塔涅耶夫的内心世界想象成平静、没有矛盾的想法是错误的。 这位艺术家的重要推动力之一是艺术家与思想家之间的斗争。 第一个认为遵循柴可夫斯基和其他人的道路是很自然的——创作旨在在音乐会上表演的作品，以既定的方式写作。 如此多的浪漫，早期的交响乐出现了。 第二个是不可抗拒地被反思、对作曲家作品的理论以及同样程度的历史理解、科学和创造性实验所吸引。 在这条道路上，出现了俄罗斯主题的荷兰幻想曲、成熟的器乐和合唱循环，以及严格写作的移动对位。 塔涅耶夫的创作之路在很大程度上是思想及其实施的历史。

所有这些一般规定都具体体现在塔涅耶夫的传记、他的音乐手稿的类型学、创作过程的性质、书信（其中一个杰出的文件脱颖而出——他与 PI Tchaikovsky 的通信）中，最后，在日记。

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塔涅耶夫作为作曲家的遗产是丰富多样的。 非常独特——同时也非常具有指示性——是这一遗产的体裁构成； 这对于理解塔涅耶夫作品的历史和风格问题很重要。 缺乏节目交响乐作品、芭蕾舞（在这两种情况下——甚至没有一个想法）； 真正的戏曲只有一部，而且在文源和情节上都极“非典型”； 四部交响曲，其中一部由作者在其职业生涯结束前将近二十年出版。 除此之外——两首抒情哲学大合唱（部分是复兴，但有人可能会说，一种流派的诞生），几十首合唱作品。 最后，最重要的是——二十个室内乐器循环。

对于某些流派来说，塔涅耶夫在俄罗斯的土地上赋予了新的生命。 其他人则充满了以前不具备的意义。 其他流派，内部变化，伴随着作曲家一生——浪漫，合唱。 至于器乐，在创作活动的不同时期，一种或另一种流派脱颖而出。 可以假设，在作曲家成熟的岁月里，所选择的流派主要具有功能，如果不是风格形成，那么，可以说是“风格代表”。 在 1896-1898 年创作了一部 C 小调交响曲——连续第四部——塔涅耶夫没有写出更多的交响曲。 直到 1905 年，他在器乐领域的全部注意力都集中在弦乐上。 在他生命的最后十年，有钢琴参与的合奏已成为最重要的。 演出人员的选择体现了与音乐思想艺术方面的密切联系。

塔涅耶夫作曲家的传记展示了无情的成长和发展。 从最初的国内音乐创作浪漫史，到“声乐诗”的创新循环，走过的路是巨大的； 从 1881 年出版的小而简单的三个合唱团到 op. 27 和同前。 35 Y. Polonsky 和 ​​K. Balmont 的话； 从早期在作者生前未出版的器乐合奏，到一种“室内交响曲”——G 小调钢琴五重奏。 第二个康塔塔——“读完诗篇”完成并为塔涅耶夫的作品加冕。 它确实是最后的作品，当然，它并不是这样构思的； 作曲家将长期密集地生活和工作。 我们知道塔涅耶夫未实现的具体计划。

此外，塔涅耶夫一生中出现的大量想法直到最后都没有实现。 即使在三部交响曲、几部四重奏和三重奏、一首小提琴和钢琴奏鸣曲、数十部管弦乐、钢琴和声乐作品都在死后出版了——所有这些都是作者留在档案馆里的——即使现在也有可能出版一部大型的散落材料的体积。 这是C小调四重奏的第二部分，也是歌剧《英雄与利安德》的清唱剧《康斯坦茨大教堂的传说》和《三掌》的素材，多部器乐曲。 柴可夫斯基出现了“反平行”，他要么拒绝了这个想法，要么一头扎进了作品中，或者最终在其他作品中使用了这种材料。 没有一个以某种方式形式化的草图可以永远扔掉，因为在每一个背后都有一个重要的、情感的、个人的冲动，每个人都投入了自己的一个粒子。 塔涅耶夫的创作冲动的性质不同，他的作品计划看起来也不同。 因此，例如，F大调钢琴奏鸣曲的未实现计划的计划提供了部分的数量，顺序，键，甚至音调计划的细节：“主音中的侧面部分/ Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale”。

柴可夫斯基还碰巧为未来的主要作品制定了计划。 交响曲《生活》（1891 年）的项目众所周知：“第一部分是一种冲动、自信和对活动的渴望。 应该很短（最终 死亡 是破坏的结果。 第二部分是爱； 第三次失望； 第四个以褪色结束（也很短）。 像塔涅耶夫一样，柴可夫斯基概述了周期的一部分，但这些项目之间存在根本区别。 柴可夫斯基的想法与生活经历直接相关——塔涅耶夫的大部分意图都实现了音乐表达手段的意义可能性。 当然，没有理由将塔涅耶夫的作品从生活、情感和碰撞中逐出教会，但其中的调解措施是不同的。 LA Mazel 展示了这种类型的差异； 他们阐明了塔涅耶夫的音乐缺乏可理解性、许多优美的页面不够受欢迎的原因。 但是，让我们自己补充一下，它们也描绘了浪漫仓库的作曲家——以及倾向于古典主义的创造者； 不同的时代。

塔涅耶夫风格的主要内容可以定义为具有内部统一性和完整性的多个来源（理解为音乐语言的各个方面和组成部分之间的相关性）。 杂项在这里被彻底处理，受制于艺术家的主导意志和目的。 在分析作品文本的过程中，揭示了不同文体来源实施的有机性（以及某些作品中这种有机性的程度），作为一个听觉类别，因此可以说是经验性的。 在有关塔涅耶夫的文献中，早就有一个公允的观点，即古典音乐的影响和浪漫主义作曲家的作品都体现在他的作品中，柴可夫斯基的影响很大，正是这种结合在很大程度上决定了原创性塔涅耶夫的风格。 音乐浪漫主义和古典艺术——晚期巴洛克和维也纳经典——的结合是一种时代的标志。 个性特征、思想对世界文化的吸引力、在音乐艺术的永恒基础中寻求支持的愿望——如上所述，所有这些都决定了塔涅耶夫对音乐古典主义的倾向。 但他的艺术始于浪漫主义时代，具有 XNUMX 世纪强大风格的许多特征。 个人风格与时代风格之间众所周知的对抗在塔涅耶夫的音乐中表现得非常清楚。

塔涅耶夫是一位深刻的俄罗斯艺术家，尽管他的作品的民族性比他的年长（穆索尔斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫）和年轻（拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫）同时代人更间接地表现出来。 在塔涅耶夫的作品与广为人知的民间音乐传统的多方面联系中，我们注意到旋律的本质，以及——然而，这对他来说不太重要——旋律、和声的实施（主要在早期作品中）民俗样本的结构特征。

但其他方面同样重要，其中最主要的是艺术家在其历史的某个时刻在多大程度上是他的国家的儿子，他在多大程度上反映了他的世界观，他的同时代人的心态。 XNUMX 世纪下半叶（XNUMX 世纪前几十年）俄罗斯人的世界情感传递的强度在 Taneyev 的音乐中并没有那么大，以至于在他的作品中体现了时代的愿望（可以谈到天才——柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫）。 但塔涅耶夫与时间有着明确而密切的联系。 他表达了俄罗斯知识界最优秀的部分的精神世界，其崇高的道德、对人类光明未来的信念、与民族文化遗产的最佳联系。 伦理与审美的密不可分，在反映现实和表达感情方面的克制与贞洁在俄罗斯艺术的整个发展过程中独树一帜，是艺术民族性的特征之一。 塔涅耶夫音乐的启发性和他在创造力领域的所有抱负也是俄罗斯文化民主传统的一部分。

与塔涅耶夫遗产密切相关的国家艺术土壤的另一个方面是它与专业的俄罗斯音乐传统密不可分。 这种联系不是静态的，而是进化的和流动的。 如果说塔涅耶夫的早期作品唤起了博尔特尼扬斯基、格林卡，尤其是柴可夫斯基的名字，那么在后来的时期，格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的名字就加入了这些名字的行列。 塔涅耶夫的第一部作品，与柴可夫斯基的第一部交响曲同龄，也大量吸收了“库奇克主义”的美学和诗学； 后者与年轻的同时代人的趋势和艺术经验相互作用，他们自己在很多方面都是塔涅耶夫的继承人。

塔涅耶夫对西方“现代主义”（更具体地说，对晚期浪漫主义、印象主义和早期表现主义的音乐现象）的反应在许多方面都受到历史限制，但也对俄罗斯音乐产生了重要影响。 与塔涅耶夫以及（在某种程度上，感谢他）与本世纪初和上半叶的其他俄罗斯作曲家一起，朝着音乐创造力新现象的方向进行了运动，而没有打破欧洲音乐中积累的普遍意义. 这也有一个缺点：学院派的危险。 在塔涅耶夫本人最好的作品中，并没有以这种身份实现这一点，但在他众多（现在被遗忘的）学生和追随者的作品中，却清楚地表明了这一点。 然而，在里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫的学派中也可以看到同样的情况——在对遗产的态度是被动的情况下。

塔涅耶夫器乐的主要比喻领域，体现在许多循环中：有效的戏剧（第一奏鸣曲快板，结局）； 哲学，抒情冥想（最明亮 - 慢板）； 谐谑曲：塔涅耶夫与丑陋、邪恶、讽刺的领域完全不同。 塔涅耶夫的音乐反映了一个人内心世界的高度客观化，过程的展示，情感的流动和反思创造了抒情和史诗的融合。 塔涅耶夫的理智主义，他广泛的人道主义教育在他的作品中以多种方式和深刻地体现出来。 首先，这是作曲家希望在音乐中重新创造一幅存在、矛盾和统一的完整画面。 主要建设性原则（循环、奏鸣曲-交响曲形式）的基础是一个普遍的哲学思想。 塔涅耶夫音乐中的内容主要是通过结构与语调主题过程的饱和来实现的。 这就是人们如何理解 BV Asafiev 的话：“只有少数俄罗斯作曲家在活生生的、不断的综合中考虑形式。 SI Taneev 就是这样。 他在他的遗产中为俄罗斯音乐留下了对西方对称方案的精彩实施，恢复了交响乐在其中的流动……”。

对塔涅耶夫主要循环作品的分析揭示了使表达方式从属于音乐的意识形态和形象方面的机制。 如前所述，其中之一是一元论原则，它确保了周期的完整性，以及决赛的最终作用，这对于塔涅耶夫周期的思想、艺术和适当的音乐特征特别重要。 最后一部分作为结论的意义，冲突的解决是由手段的目的性提供的，其中最强的是主旨和其他主题的一致发展，它们的组合、转换和综合。 但作曲家早在一神论成为他音乐中的主要原则之前就断言了决赛的终结性。 在降B小调四重奏作品中。 4 降B大调的最后陈述是单行发展的结果。 D小调四重奏，作品。 7 创建一个拱门：循环以重复第一部分的主题结束。 C大调四重奏结局的双重赋格，作品。 5 结合本部分的主题。

塔涅耶夫音乐语言的其他手段和特征，主要是复调，具有相同的功能意义。 毫无疑问，作曲家的复调思维与他对器乐合奏和合唱（或声乐合奏）作为主要流派的吸引力之间的联系。 四五个乐器或声音的旋律线承担并确定了主题的主导作用，这是任何复调所固有的。 另一方面，新兴的对比主题联系反映并提供了构建周期的单一主题系统。 音调与主题的统一、作为音乐和戏剧原则的一元论和作为发展音乐思想的最重要途径的复调是三和弦，这些元素在塔涅耶夫的音乐中是密不可分的。

人们可以谈论塔涅耶夫的线性倾向主要与复调过程有关，即他的音乐思维的复调性质。 一个四重奏、五重奏、合唱的四个或五个相等的声音，除其他外，暗示着一种旋律流动的低音，它以清晰的谐波功能表达，限制了后者的“全能”。 “对于现代音乐来说，和声逐渐失去了音调联系，对位形式的结合力应该特别有价值，”塔涅耶夫写道，与其他情况一样，揭示了理论理解与创作实践的统一。

除了对比，模仿复调也很重要。 赋格和赋格形式，就像塔涅耶夫的整体作品一样，是一种复杂的合金。 SS Skrebkov 以弦乐五重奏为例，描述了塔涅耶夫赋格的“综合特征”。 塔涅耶夫的复调技巧服从于整体的艺术任务，这间接地从他成熟的岁月（唯一的例外——钢琴循环中的赋格曲 op.29）中得到证明，他没有写出独立的赋格曲。 塔涅耶夫的器乐赋格是主要形式或循环的一部分或部分。 在这方面，他遵循了莫扎特、贝多芬和部分舒曼的传统，发展和丰富了它们。 塔涅耶夫的室内乐循环中有许多赋格形式，它们通常出现在决赛中，此外，在重奏或尾声中出现（C大调四重奏作品5，弦乐五重奏作品16，钢琴四重奏作品20） . 赋格对最后部分的加强也发生在变奏周期中（例如，在弦乐五重奏作品 14 中）。 作曲家对多部黑暗赋格的承诺证明了对材料进行概括的趋势，后者通常不仅包含结局本身的主题，而且还包含前面部分的主题。 这实现了循环的目的性和凝聚力。

对室内乐风格的新态度导致了室内乐风格的扩大和交响，通过复杂的发展形式将其纪念化。 在这个体裁领域，可以观察到古典形式的各种修改，主要是奏鸣曲，它不仅用于极端，而且还用于循环的中间部分。 因此，在 A 小调四重奏中，作品。 11、所有四个乐章都包括奏鸣曲形式。 分流（第二乐章）是一个复杂的三乐章形式，其中极端乐章以奏鸣曲形式写成； 同时，Divertissement 也有回旋曲的特点。 第三乐章（慢板）接近于发达的奏鸣曲形式，在某些方面可与舒曼的升 F 小调奏鸣曲的第一乐章相媲美。 通常，零件和各个部分的通常边界会被推开。 例如，在G小调钢琴五重奏的谐谑曲中，第一部分是一个复杂的三声部形式，带有一个插曲，三重奏是一个自由的二重奏。 修改的倾向导致出现混合的“调制”形式（A大调四重奏的第三部分，op. 13——具有复杂的三重奏和回旋曲的特征），导致对循环部分的个性化解释（D大调钢琴三重奏谐谑曲op. 22，第二部分——三重奏——变奏循环）。

可以假设，塔涅耶夫对形式问题的积极创造性态度也是一项有意识的任务。 在 17 年 1910 月 XNUMX 日给 MI Tchaikovsky 的一封信中，讨论了一些“最近”西欧作曲家的作品方向，他提出了一些问题：“为什么对新奇的渴望仅限于两个领域——和声和乐器？ 为什么与此相伴，对位领域不仅没有什么新东西引人注目，反而与过去相比，这方面在大幅度下降？ 为什么不仅它们所固有的可能性在形式领域中没有发展，而且形式本身变得更小并堕落了？ 与此同时，塔涅耶夫坚信奏鸣曲形式“在多样性、丰富性和多功能性方面超越了所有其他形式”。 因此，作曲家的观点和创作实践体现了稳定和修正倾向的辩证法。

塔涅耶夫在强调发展的“片面性”和与之相关的音乐语言的“腐败”时，在引述给柴可夫斯基的信中补充道：新奇。 相反，我认为重复很久以前的东西是没有用的，而且在构图上缺乏独创性让我完全无所谓<...>。 有可能随着时间的推移，目前的创新最终会导致音乐语言的重生，就像几个世纪后野蛮人对拉丁语的腐败导致新语言的出现一样。

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“塔涅耶夫的时代”不是一个时代，而是至少两个时代。 他的第一部年轻作品与柴可夫斯基的早期作品“同龄”，后者与斯特拉文斯基、米亚科夫斯基、普罗科菲耶夫相当成熟的作品同时创作。 塔涅耶夫在音乐浪漫主义的地位强大并且可以说占主导地位的几十年里长大并形成。 同时，从近期的进程来看，作曲家反映了古典主义和巴洛克规范复兴的趋势，这在德语（勃拉姆斯，尤其是后来的雷格）和法语（弗兰克，安迪）中表现出来。音乐。

塔涅耶夫属于两个时代，这引发了一场表面上繁荣的生活的戏剧，即使是亲密的音乐家也误解了他的愿望。 他的许多想法、品味、激情在当时显得很奇怪，与周围的艺术现实脱节，甚至倒退。 历史上的距离使塔涅耶夫有可能“融入”他当代生活的画面。 事实证明，它与民族文化的主要需求和趋势的联系是有机的、多重的，尽管它们并不浮于表面。 塔涅耶夫以其独创性，以他的世界观和态度的基本特征，是他的时代和他的国家的儿子。 XNUMX世纪艺术发展的经验使我们有可能辨别出预示本世纪的音乐家的有前途的特质。

由于所有这些原因，塔涅耶夫的音乐生涯从一开始就非常艰难，这既反映在他作品的功能（表演的数量和质量）上，也反映在同时代人的看法上。 塔涅耶夫作为一个不够情绪化的作曲家的名声在很大程度上取决于他那个时代的标准。 终身批评提供了大量的材料。 这些评论揭示了塔涅耶夫艺术的特征感知和“不合时宜”现象。 几乎所有最著名的评论家都写过关于塔涅耶夫的文章：Ts。 A. Cui，GA Larosh，ND Kashkin，然后是 SN Kruglikov，VG Karatygin，Yu。 Findeizen、AV Ossovsky、LL Sabaneev 等。 最有趣的评论包含在柴可夫斯基、格拉祖诺夫给塔涅耶夫的信中，在里姆斯基-科萨科夫的信件和“编年史……”中。

文章和评论中有许多有见地的判断。 几乎每个人都对作曲家的出色掌握表示敬意。 但同样重要的是“误解的页面”。 如果说早期的作品，对理性主义的无数指责、对经典的模仿是可以理解的，并且在一定程度上是公平的，那么90年代和900年代初期的文章就具有不同的性质。 这主要是来自浪漫主义立场的批评，以及与歌剧有关的心理现实主义的批评。 对过去风格的同化还不能作为一种模式来评估，而是被认为是回顾性的或风格上的不均匀、异质性。 学生、朋友、有关 Taneyev – Yu 的文章和回忆录的作者。 D. Engel 在讣告中写道：“在未来音乐的创造者斯克里亚宾之后，死亡带走了塔涅耶夫，他的艺术深深植根于遥远过去的音乐理想。”

但在 1913 世纪的第二个十年，已经有了更全面理解塔涅耶夫音乐的历史和风格问题的基础。 在这方面，有趣的是 VG Karatygin 的文章，而不仅仅是那些致力于 Taneyev 的文章。 在一篇名为“西欧音乐的最新趋势”的文章中，他主要谈到弗兰克和雷格，将古典规范的复兴与音乐“现代性”联系起来。 在另一篇文章中，评论家表达了一个卓有成效的想法，认为塔涅耶夫是格林卡遗产之一的直接继承者。 比较塔涅耶夫和勃拉姆斯的历史使命，其悲情在于对晚期浪漫主义时代古典传统的提升，卡拉特金甚至认为“塔涅耶夫对俄罗斯的历史意义大于勃拉姆斯对德国的历史意义”，其中“古典传统向来极强、强悍和防御性强”。 然而，在俄罗斯，来自格林卡的真正古典传统并没有格林卡的其他创意系列那么发达。 然而，在同一篇文章中，卡拉蒂金将塔涅耶夫描述为一位作曲家，“晚了几个世纪才出生在这个世界上”； 对于他的音乐缺乏热爱的原因，评论家认为它与“现代性的艺术和心理基础，以及其对音乐艺术的谐波和色彩元素的主要发展的强烈愿望”不一致。 Glinka 和 Taneyev 的名字的融合是 BV Asafiev 最喜欢的想法之一，他创作了许多关于 Taneyev 的作品，并在他的作品和活动中看到了俄罗斯音乐文化最重要趋势的延续：他的美丽严肃工作，然后对他来说，经过几十年的俄罗斯音乐在格林卡去世后的演变，SI Taneyev，无论是在理论上还是在创作上。 这里的科学家是指复调技术（包括严格的写作）在俄罗斯旋律中的应用。

他的学生 BL Yavorsky 的概念和方法主要基于对 Taneyev 作曲家和科学作品的研究。

在 1940 年代，Taneyev 的作品与俄罗斯苏联作曲家 – N. Ya 之间的联系的想法。 米亚斯科夫斯基，V. 雅。 Shebalin, DD Shostakovich – 由 Vl. 所有五、普罗托波波夫。 他的作品是继阿萨菲耶夫之后对塔涅耶夫风格和音乐语言研究的最重要贡献，他所编的文章集于1947年出版，为集体专着。 许多有关塔涅耶夫生平和工作的材料都包含在 GB Bernandt 的记录传记书中。 LZ Korabelnikova 的专着“SI Taneyev 的创造力：历史和风格研究”致力于在 Taneyev 最丰富的档案和时代艺术文化背景的基础上，思考 Taneyev 作曲家遗产的历史和风格问题。

两个世纪之间联系的化身——两个时代，一个不断更新的传统，塔涅耶夫以自己的方式努力“走向新的海岸”，他的许多想法和化身都到达了现代性的海岸。

L.科拉贝尔尼科娃

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