迈伦Polyakin (米隆Polyakin) |
米隆波利亚金
Miron Polyakin 和 Jascha Heifetz 是世界著名的 Leopold Auer 小提琴学校的两位最杰出的代表，在许多方面，也是它的两个对立面。 海菲兹的勇敢和崇高的戏剧古典严谨，即使在悲情中也很严厉，与波利亚金充满激情、充满浪漫色彩的戏剧截然不同。 奇怪的是，它们都是由一位大师之手精心雕刻而成的。
Miron Borisovich Polyakin 于 12 年 1895 月 XNUMX 日出生于文尼察地区切尔卡瑟市的一个音乐世家。 父亲是一位才华横溢的指挥家、小提琴家和老师，很早就开始教儿子音乐。 母亲天生具有杰出的音乐才能。 她在没有老师帮助的情况下独立学习拉小提琴，几乎不知道音符，在家里用耳朵演奏音乐会，重复她丈夫的曲目。 这个男孩从小就在音乐氛围中长大。
他的父亲经常带他去看歌剧，把他放在旁边的管弦乐队里。 通常，婴儿厌倦了他所看到和听到的一切，立即睡着了，他困倦了，被带回家。 这离不开好奇心，其中之一证明了男孩非凡的音乐天赋，波利亚金本人后来喜欢讲述。 管弦乐队的音乐家注意到他对那些他多次参观的歌剧表演的音乐掌握得多么好。 有一天，定音鼓演奏者，一个可怕的酒鬼，被酒瘾压得喘不过气来，把小波利亚金放在定音鼓上，而不是他自己，让他发挥他的作用。 这位年轻的音乐家做得非常出色。 他太小了，在控制台后面看不到他的脸，他的父亲在表演后发现了“表演者”。 那时的波利亚金只有 5 岁多一点。 就这样，他人生中的第一次音乐领域的演出发生了。
波利亚金家族的特点是地方音乐家的文化水平相对较高。 他的母亲与著名的犹太作家 Sholom Aleichem 有亲戚关系，后者多次在家中拜访 Polyakins。 Sholom Aleichem 非常了解并爱他们的家人。 在米伦的性格中，甚至与这位著名的亲戚有相似之处——喜欢幽默、敏锐的观察力，这使得他能够注意到他遇到的人的典型特征。 他父亲的近亲是著名的歌剧男低音梅德韦杰夫。
米隆起初很不情愿地拉小提琴，他的母亲为此非常苦恼。 但从读二年级开始，他就爱上了小提琴，沉迷于课堂，整天醉醺醺地演奏。 小提琴成了他的激情，终生被制服。
米伦 7 岁时，他的母亲去世了。 父亲决定把男孩送到基辅。 这个家庭人数众多，而米伦几乎无人看管。 此外，父亲还担心儿子的音乐教育。 他不能再以孩子的天赋所要求的责任来指导他的学习。 迈伦被带到基辅，被送到一所音乐学校，该校的导演是一位杰出的作曲家，乌克兰音乐的经典之作NV李森科。
孩子惊人的天赋给李森科留下了深刻的印象。 他将波利亚金托付给当年教小提琴班的基辅著名教师埃琳娜·尼古拉耶夫娜·冯索夫斯卡娅（Elena Nikolaevna Vonsovskaya）照顾。 冯索夫斯卡娅有着杰出的教学天赋。 不管怎样，奥尔对她说起话来都是非常尊敬的。 根据冯索夫斯卡娅的儿子、列宁格勒音乐学院教授 AK Butsky 的证词，奥尔在访问基辅期间总是对她表示感谢，并向她保证她的学生波利亚金来找他时状况良好，他不需要纠正任何错误。他的游戏。
冯索夫斯卡娅在莫斯科音乐学院跟随费迪南德劳布学习，后者为莫斯科小提琴家奠定了基础。 不幸的是，死亡早早地中断了他的教学活动，然而，他设法教育的那些学生证明了他作为一名教师的非凡品质。
第一印象是非常生动的，尤其是当谈到像波利亚金这样紧张和易受影响的天性时。 因此，可以假设年轻的波利亚金在某种程度上学习了劳博夫学派的原则。 而他在冯索夫斯卡娅的课堂上的逗留也绝非短暂：他与她一起学习了大约 4 年，经历了一系列严肃而艰难的曲目，直至门德尔松、贝多芬、柴可夫斯基的音乐会。 冯索夫斯卡娅·布斯卡娅的儿子经常上课。 他保证，与奥尔一起学习的波利亚金，在他对门德尔松协奏曲的诠释中，从劳布的版本中保留了很多。 因此，在某种程度上，波利亚金将劳布学派的艺术元素与奥尔学派结合在一起，当然，后者占主导地位。
在冯索夫斯卡娅学习了 4 年后，在 NV Lysenko 的坚持下，波利亚金前往圣彼得堡完成他在奥尔班的教育，并于 1908 年进入该班。
在 1900 年代，Auer 正处于他的教学声誉的顶峰。 学生们从世界各地蜂拥而至，他在圣彼得堡音乐学院的班级是一群才华横溢的人才。 Polyakin 还在温室里找到了 Ephraim Zimbalist 和 Kathleen Parlow。 当时，Mikhail Piastre、Richard Burgin、Cecilia Ganzen 和 Jascha Heifetz 师从 Auer。 即使在如此出色的小提琴家中，波利亚金也名列前茅。
在圣彼得堡音乐学院的档案中，保存着带有 Auer 和 Glazunov 关于学生成功的笔记的试卷。 1910 年的考试结束后，奥尔被他学生的游戏所钦佩，在他的名字上做了一个简短但极具表现力的注释——三个感叹号 (!!!)，没有添加任何单词。 格拉祖诺夫给出了如下描述：“处决极具艺术性。 精湛的技术。 迷人的语气。 微妙的措辞。 气质和情绪在传递。 准备好的艺术家。
在他在圣彼得堡音乐学院的所有教学生涯中，奥尔两次取得了同样的成绩——三个感叹号：1910 年接近 Cecilia Hansen 的名字，1914 年接近 Jascha Heifetz 的名字。
1911 年考试结束后，奥尔写道：“非常出色！” 在格拉祖诺夫，我们读到：“一流的演奏家人才。 惊人的技术卓越。 迷人的自然色调。 节目充满灵感。 印象是惊人的。”
在圣彼得堡，波利亚金独自生活，远离家人，他的父亲请他的亲戚大卫·弗拉基米罗维奇·亚姆波尔斯基（V. Yampolsky 的叔叔，长期伴奏 D. Oistrakh）照顾他。 奥尔本人在这个男孩的命运中扮演了重要角色。 Polyakin 很快成为他最喜欢的学生之一，而且通常对他的学生很严厉，Auer 尽可能地照顾他。 有一天，亚姆波尔斯基向奥尔抱怨说，米龙因为密集的学习而开始过度劳累，奥尔让他去看医生，并要求亚姆波尔斯基严格遵守分配给病人的治疗方案：“你用你的头来替我回答！”
家里的圈子里，波利亚金经常回忆起奥尔决定在家里检查自己的小提琴是否正确，然后偷偷出现在门外很久，听着学生的演奏。 “是的，你会好起来的！” 他说着进了房间。 奥尔不容忍懒惰的人，无论他们的才华如何。 他本人是一个勤奋的人，他正确地认为，真正的掌握是不劳而获的。 波利亚金对小提琴的无私奉献，他的勤奋和整天练习的能力征服了奥尔。
反过来，波利亚金以热烈的感情回应了奥尔。 对他来说，奥尔就是世界上的一切——老师、教育家、朋友、第二任父亲、严厉、苛刻、同时又充满爱心和关怀。
波利亚金的天赋异常迅速地成熟起来。 24年1909月12日，青年小提琴家的第一场独奏音乐会在音乐学院小礼堂举行。 波利亚金演奏了亨德尔的奏鸣曲（Es-dur）、文尼亚夫斯基的协奏曲（d-moli）、贝多芬的浪漫曲、帕格尼尼的随想曲、柴可夫斯基的旋律和萨拉萨蒂的吉普赛旋律。 同年 1910 月，在音乐学院的一个学生晚会上，他与 Cecilia Ganzen 一起演奏了 J.-S. 的两把小提琴协奏曲。 巴赫。 22 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他演奏了柴可夫斯基协奏曲的第二部分和第三部分，并于 XNUMX 月 XNUMX 日与乐团合作，演奏了 M. Bruch 的 g-moll 协奏曲。
50年16月1912日，波利亚金从奥尔班中被选中参加了圣彼得堡音乐学院成立XNUMX周年的庄严庆祝活动。柴可夫斯基小提琴协奏曲第一部分由波利亚金先生精彩演奏，奥尔的天才学生，”音乐评论家 V. Karatygin 在关于音乐节的简短报道中写道。
在第一场独奏音乐会之后，几位企业家向波利亚金提出了有利可图的提议，让他在俄罗斯首都和其他城市组织他的演出。 然而，奥尔断然抗议，认为他的宠物走上艺术道路还为时过早。 但是，在第二场音乐会之后，奥尔决定冒险并允许波利亚金去里加、华沙和基辅旅行。 在波利亚金的档案中，保存了大都会和省级媒体对这些音乐会的评论，表明它们取得了巨大的成功。
波利亚金一直在音乐学院呆到 1918 年初，没有拿到毕业证书，就出国了。 他的个人档案保存在彼得格勒音乐学院的档案中，其中最后一份文件是一份日期为 19 年 1918 月 10 日的证明，该证明给了“音乐学院的一名学生 Miron Polyakin，他在度假时被解雇了。俄罗斯城市直到 1918 年 XNUMX 月 XNUMX 日。”
不久前，他收到了前往挪威、丹麦和瑞典巡回演出的邀请。 签订的合同推迟了他回国的时间，演唱会活动也逐渐拖延，4年来他继续在斯堪的纳维亚国家和德国巡回演出。
音乐会使波利亚金在欧洲声名鹊起。 大多数对他的表演的评论都充满了钦佩之情。 “米隆·波利亚金以完美的小提琴家和大师的身份出现在柏林公众面前。 对如此高贵自信的表演，如此完美的音乐性，准确的语调和中提琴的完成感到非常满意，我们屈服于节目的力量（字面意思：幸存下来。-LR），忘记了自己和少爷……”
1922年初，波利亚金漂洋过海降落在纽约。 他来到美国的时候，杰出的艺术力量都集中在那里：Fritz Kreisler、Leopold Auer、Jasha Heifetz、Efrem Zimbalist、Mikhail Elman、Tosha Seidel、Kathleen Larlow 等。 比赛意义重大，在被宠坏的纽约公众面前表现尤为负责。 然而，波利亚金出色地通过了测试。 他的首次亮相于 27 年 1922 月 XNUMX 日在市政厅举行，被美国几家主要报纸报道。 大多数评论都提到了一流的人才、卓越的工艺和对所表演作品风格的微妙感觉。
波利亚金（Polyakin）在墨西哥的音乐会，他追随纽约的地方，取得了成功。 从这里他再次前往美国，并于 1925 年因演奏柴可夫斯基协奏曲而在“世界小提琴比赛”中获得一等奖。 然而，尽管取得了成功，波利亚金还是被他的家乡所吸引。 1926年回到苏联。
波利亚金的苏联时期始于列宁格勒，在那里他获得了音乐学院的教授职位。 年轻，充满活力和创造力的燃烧，一位出色的艺术家和演员立即引起了苏联音乐界的关注，并迅速走红。 他的每一场音乐会都成为莫斯科、列宁格勒或“外围”城市音乐生活中的重要事件，因为苏联远离中心的地区在 20 年代被称为。 波利亚金一头扎进了一场风雨飘摇的音乐会活动，在爱乐厅和工人俱乐部演出。 无论在哪里，在他演奏的任何人面前，他总能找到欣赏的观众。 他火热的艺术同样吸引了俱乐部音乐会的音乐听众和受过高等教育的爱乐乐团的听众。 他有一种难得的天赋，可以找到通往人们心灵的道路。
抵达苏联后，波利亚金发现自己面对的是全新的观众，无论是在革命前的俄罗斯的音乐会还是在外国的表演中，他都对他来说不寻常和陌生。 现在不仅知识分子参观音乐厅，工人也参观了音乐厅。 多场职工音乐会，向广大人民群众介绍了音乐。 然而，不仅爱乐观众的构成发生了变化。 在新生活的影响下，苏联人民的心情、世界观、品味和对艺术的要求也发生了变化。 一切审美精致的、颓废的或沙龙的东西都与劳动大众格格不入，逐渐与旧知识分子的代表格格不入。
在这样的环境下，波利亚金的表演风格是否应该改变？ 这个问题可以在苏联科学家 BA Struve 教授的一篇文章中回答，该文章是在艺术家去世后立即写的。 斯特鲁威在谈到波利亚金作为艺术家的真实和真诚时写道：“必须强调的是，波利亚金正是在他生命的最后十五年创造性改进的条件下达到了这种真实和真诚的顶峰，它是最终征服了苏联小提琴家波利亚金。 苏联音乐家在莫斯科和列宁格勒大师的首次演出中经常注意到他演奏的东西可以被称为“多样性”，一种“沙龙”，足以成为许多西欧和美国的特色，这并非巧合小提琴家。 这些特质与波利亚金的艺术天性格格不入，与他固有的艺术个性背道而驰，是肤浅的。 在苏联音乐文化的条件下，波利亚金很快克服了他的这个缺点。
苏联表演者与外国表演者的这种对比现在似乎过于直截了当，尽管在某些方面可以认为是公平的。 的确，在波利亚金居住的那些年资本主义国家，有不少表演者倾向于精致的风格化、唯美主义、外在的多样性和沙龙主义。 与此同时，国外也有许多音乐家对这种现象感到陌生。 波利亚金在国外逗留期间可能会受到不同的影响。 但是了解波利亚金，我们可以说即使在那里，他也是离唯美主义很远的表演者之一。
在很大程度上，波利亚金的特点是对艺术品味的惊人坚持，对他从小培养的艺术理想的深刻奉献。 因此，波利亚金表演风格中的“多样性”和“沙龙”特征，如果出现，也只能说是（如斯特鲁夫）表面的东西，当他接触到苏联的现实时，就从他身上消失了。
苏联音乐现实在波利亚金身上加强了他表演风格的民主基础。 波利亚金带着同样的作品去找任何观众，不怕他们不理解他。 他没有将自己的曲目划分为“简单”和“复杂”、“爱乐”和“大众”，在工人俱乐部与巴赫的恰空一起从容地演出。
1928 年，波利亚金再次出国访问爱沙尼亚，后来只在苏联各城市巡回演出。 30 年代初，波利亚金达到了艺术成熟的高度。 他的气质和情感特征早先获得了一种特殊的浪漫崇高。 回到故土后，波利亚金在外界的生活并没有发生什么大事。 这是苏联艺术家平常的工作生活。
1935 年，他与维拉·伊曼努伊洛芙娜·卢瑞结婚； 1936 年，全家搬到了莫斯科，在那里，波利亚金成为莫斯科音乐学院卓越学院 (Meister shule) 的教授和小提琴班主任。 早在 1933 年，波利亚金就积极参加了列宁格勒音乐学院 70 周年的庆祝活动，以及 1938 年初的 75 周年庆祝活动。 波利亚金演奏了格拉祖诺夫的协奏曲，当晚达到了无法企及的高度。 他以雕塑般的凸度、粗犷、大笔的笔触，在陶醉的听众面前再现了崇高的美丽画面，这幅作品的浪漫与艺术家艺术天性的浪漫惊人地和谐地融合在一起。
16 年 1939 月 25 日，波利亚金艺术活动 1915 周年在莫斯科举行。 一个晚上在音乐学院的大厅举行，由 A. Gauk 指挥的国家交响乐团参与其中。 Heinrich Neuhaus 在周年纪念日发表了一篇热情洋溢的文章作为回应。 诺伊豪斯写道：“这位无与伦比的小提琴艺术老师，著名的奥尔，他最好的学生之一，今晚波利亚金展现了他精湛的技艺。 Polyakin 的艺术外观特别吸引我们的是什么？ 首先，他作为艺术家兼小提琴家的热情。 很难想象一个人会以更多的爱和奉献来完成他的工作，这不是一件小事：用一把好小提琴演奏好音乐是件好事。 这可能看起来很奇怪，但事实上，波利亚金的演奏并不总是顺利，他有成功和失败的日子（当然是比较的），对我来说，再次强调了他天性的真正艺术性。 谁如此热情、如此嫉妒地对待他的艺术，永远也学不会制作标准产品——他的公开表演与工厂精确。 令人着迷的是，在周年纪念日，波利亚金演奏了柴可夫斯基协奏曲（节目中的第一首），这首他已经演奏了成千上万遍（他年轻时把这场音乐会演奏得很精彩——我记得特别有一个） XNUMX 年夏天在巴甫洛夫斯克的表演），但他演奏得如此激动和恐惧，好像他不仅是第一次表演，而且好像是第一次在大型观众。 如果一些“严谨的鉴赏家”能发现协奏曲在某些地方听起来有点紧张，那么必须说这种紧张是真正艺术的血肉，而协奏曲被过度演奏和殴打，听起来又新鲜、年轻，励志而美丽。 .
纽豪斯文章的结尾很奇怪，他注意到当时已经赢得声望的波利亚金和奥伊斯特拉赫周围的意见斗争。 纽豪斯写道：“最后，我想说两句话：在我们的公众中，有“波利亚金”和“奥伊斯特拉赫主义者”，也有“希勒主义者”和“飞行者”等。一方面，人们回想起歌德在与埃克曼的一次谈话中曾表达过的一句话：“现在公众已经争论了二十年，关于谁更高：席勒还是我？ 如果他们很高兴有几个值得争论的好人，他们会做得更好。 巧言！ 同志们，让我们真高兴，我们有不止一对值得争论的家伙。
唉! 很快就不再需要“争论”波利亚金了——两年后他就走了！ 波利亚金在他创作生涯的黄金时期去世。 21 年 1941 月 XNUMX 日，他从巡回演出回来，在火车上感到不适。 结局很快就到来了——心脏拒绝工作，在他创造力蓬勃发展的顶峰切断了他的生命。
每个人都爱波利亚金，他的离开被视为丧亲之痛。 对于整整一代苏联小提琴家来说，他是艺术家、艺术家和演奏家的崇高理想，他们是平等的，他们向谁鞠躬，向谁学习。
在悲痛的讣告中，死者最亲密的朋友之一海因里希·纽豪斯写道：“……米隆·波利亚金走了。 不知何故，你不相信一个在最高和最好的意义上总是焦躁不安的人会平静下来。 在波利亚基诺，我们珍视他年轻时对作品的热切热爱，他不断启发灵感的作品，这决定了他异常高水平的表演技巧，以及一位伟大艺术家明亮、令人难忘的个性。 在小提琴家中，有像海菲兹这样杰出的音乐家，他们总是以作曲家的创造力精神演奏，最终你不再注意到演奏者的个人特征。 这是“Parnassian 表演者”、“Olympian”的类型。 但无论波利亚金表演什么作品，他的演奏总是给人一种热情洋溢的个性，一种对艺术的痴迷，因此他只能是自己。 波利亚金作品的特点是：精湛的技术、细腻的声音之美、激动人心的表演和深度。 但作为一个艺术家和一个人，波利亚金最美妙的品质是他的真诚。 他的音乐会表演并不总是平等的，正是因为艺术家把他的思想、感受、经历带到了舞台上，他的演奏水平取决于它们……”
所有写过波利亚金的人不约而同地指出他的表演艺术的独创性。 波利亚金是“一位极具个性、高雅文化和技巧的艺术家。 他的演奏风格非常新颖，以至于人们不得不说他的演奏是一种特殊的风格——波利亚金的风格。 个性体现在一切中——以一种特殊的、独特的方式来表演作品。 无论他演奏什么，他总是“以波兰的方式”阅读作品。 在每件作品中，他首先将他自己，作为艺术家激动的灵魂。 关于波利亚金的评论不断地谈论他的比赛中躁动不安的兴奋、炽热的情绪、他的艺术热情、典型的波利亚金“神经”、创造性的燃烧。 凡是听过这位小提琴手的人，都会不由自主地惊叹于他对音乐体验的真诚和直接。 真的可以说他是一位充满灵感的艺术家，高度浪漫的悲怆。
对他来说，没有普通的音乐，他也不会转向这样的音乐。 他知道如何以特殊的方式使任何音乐形象高贵，使其崇高，浪漫美丽。 波利亚金的艺术很美，但不是抽象的、抽象的声音创作之美，而是生动的人类体验之美。
他有一种异常发达的美感，尽管他的热情和热情，他从未超越美的界限。 无可挑剔的品味和对自己的高要求总是保护他免受可能扭曲或以某种方式违反图像和谐、艺术表达规范的夸张。 波利亚金接触到什么，美的美感一刻也没有离开过他。 甚至波利亚金演奏的音阶也具有音乐性，实现了惊人的均匀度、深度和美妙的声音。 但这不仅仅是他们声音的美丽和均匀。 根据与 Polyakin 一起学习的 MI Fikhtengolts 的说法，Polyakin 生动、形象地演奏音阶，它们被认为是艺术品的一部分，而不是技术材料。 波利亚金似乎把它们从戏剧或音乐会中带出来，并赋予它们特定的比喻性。 最重要的是，这些图像并没有给人一种人工的印象，这有时会发生在表演者试图将图像“嵌入”到音阶中，故意为自己创造其“内容”时。 显然，波利亚金的艺术天生就是这样，从而创造了具象性的感觉。
波利亚金深深地吸收了奥利亚学派的传统，或许是这位大师所有弟子中最纯粹的奥利亚人。 回忆波利亚金年轻时的表演，他的同学、著名的苏联音乐家 LM Zeitlin 写道：“这个男孩的技术和艺术演奏与他著名老师的表演非常相似。 有时很难相信一个孩子站在舞台上，而不是一个成熟的艺术家。
波利亚金的审美品味在他的曲目中得到了有力的证明。 巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松以及俄罗斯作曲家柴可夫斯基和格拉祖诺夫都是他的偶像。 向杰出的文学致敬，但向奥尔认可和喜爱的文学致敬——帕格尼尼的协奏曲、恩斯特的奥赛罗和匈牙利旋律、萨拉萨蒂的西班牙舞蹈，由波利亚金无与伦比地演奏，拉罗的西班牙交响曲。 他也接近印象派的艺术。 他心甘情愿地演奏了德彪西戏剧的小提琴改编作品——《亚麻色头发的女孩》等。
他的曲目的核心作品之一是肖松的诗。 他还喜欢 Shimanovsky 的戏剧——《神话》、《罗克萨娜之歌》。 Polyakin 对 20 年代和 30 年代的最新文学作品漠不关心，他没有演奏过 Darius Miio、Alban Berg、Paul Hindemith、Bela Bartok 的戏剧，更不用说小作曲家的作品了。
直到 30 年代末，苏联作曲家的作品很少（波利亚金在苏联小提琴创造力的全盛期刚刚开始时就去世了）。 在现有的作品中，并非所有作品都符合他的口味。 于是，他通过了普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲。 然而，近年来，他开始对苏联音乐产生兴趣。 据 Fikhtengoltz 说，1940 年夏天，波利亚金满怀热情地创作了 Myaskovsky 的协奏曲。
他的曲目，他的表演风格，他基本上忠实于奥尔学派的传统，是否证明他“落后”了艺术运动的进步，他应该被认为是一个“过时”的表演者，不一致在他的时代，与创新格格不入？ 对这位杰出艺术家的这种假设是不公平的。 你可以以不同的方式前进——否认、打破传统或更新它。 Polyakin 是后者所固有的。 从 XNUMX 世纪小提琴艺术的传统中，波利亚金以其特有的敏感性选择了与新世界观有效联系的东西。
在波利亚金的演奏中，甚至没有一丝精致的主观主义或程式化，敏感和多愁善感，这使他们在XNUMX世纪的演奏中感到非常强烈。 以他自己的方式，他努力追求一种勇敢而严厉的游戏风格，以表现对比。 所有的评论家都不约而同地强调戏剧性，即波利亚金表演的“神经”； 沙龙元素逐渐从波利亚金的游戏中消失。
据列宁格勒音乐学院教授 N. Perelman 说，他多年来一直是波利亚金的音乐会合作伙伴，波利亚金以 XNUMX 世纪小提琴家的方式演奏贝多芬的克罗伊策奏鸣曲——他很快就演奏了第一部分，紧张和戏剧性从演奏家的压力，而不是来自每个音符的内在戏剧内容。 但是，使用这些技巧，波利亚金在他的表演中投入了如此大的精力和严肃性，使他的演奏非常接近现代表演风格的戏剧性表现力。
波利亚金作为表演者的一个显着特点是戏剧，他甚至勇敢、严格地演奏抒情的地方。 难怪他最擅长需要强烈戏剧性声音的作品——巴赫的恰空、柴可夫斯基、勃拉姆斯的协奏曲。 然而，他经常演奏门德尔松的协奏曲，然而，他也在歌词中引入了一种勇气。 1922 年，这位小提琴家在纽约第二次演出后，一位美国评论家注意到波利亚金对门德尔松协奏曲的大胆诠释。
波利亚金是柴可夫斯基小提琴作品的杰出诠释者，尤其是他的小提琴协奏曲。 根据同时代人的回忆录和这些诗句作者的个人印象，波利亚金对协奏曲进行了极其戏剧化的处理。 在第一部分中，他在各个方面都加强了对比，用浪漫的悲怆来演奏它的主题； 快板奏鸣曲的次要主题充满了内心的激动、颤抖，而坎佐内塔则充满了热情的恳求。 在结局中，波利亚金的精湛技艺再次让人感受到，其目的是创造一个紧张的戏剧动作。 波利亚金怀着浪漫的热情，还演奏了巴赫的《恰空》、勃拉姆斯协奏曲等作品。 他以一个拥有丰富、深刻和多方面的经验和感受的人来看待这些作品，并以传达他所演奏的音乐的直接热情吸引了听众。
几乎所有对波利亚金的评论都指出他的演奏存在某种不平衡，但人们通常说他演奏的小曲子完美无瑕。
波利亚金总是以非凡的彻底性完成小型作品。 他演奏每一个缩影都像任何大型作品一样负责。 他知道如何以缩影的方式实现庄严的风格，这使他与海菲茨产生了联系，并且显然是由奥尔抚养长大的。 波利亚金的贝多芬歌曲声势浩大，气势磅礴，其演奏应被评价为诠释古典风格的最高典范。 柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》犹如一幅大笔画，出现在观众面前。 波利亚金以非常克制和高贵的方式演奏它，没有一丝痛苦或情节剧。
在微型流派中，波利亚金的艺术以其非凡的多样性着迷——精湛的技艺、优雅和优雅，有时是反复无常的即兴创作。 柴可夫斯基的圆舞曲诙谐曲是波利亚金音乐会曲目的亮点之一，观众被开头明亮的口音、反复无常的段落层叠、异想天开的节奏和抒情乐句的颤抖柔情所吸引。 波利亚金以精湛的才华和迷人的自由完成了这项工作。 不可能不回忆起勃拉姆斯-约阿希姆匈牙利舞蹈中艺术家的热情cantilena以及萨拉萨蒂西班牙舞蹈中他的声音调色板的色彩。 而在小形式的戏剧中，他选择了那些以激情紧张、情感丰富为特点的戏剧。 波利亚金对肖松的《诗》、席曼诺夫斯基的《罗克珊之歌》等作品的吸引力，在浪漫主义方面与他接近，这是可以理解的。
很难忘记波利亚金在舞台上的身影，他的小提琴高高举起，动作充满美感。 他的笔触很大，每一种声音都在某种程度上异常清晰，显然是由于积极的冲击和同样积极地从弦上移开手指。 他的脸上燃烧着创作灵感的火焰——这是一个男人的脸，对于他来说，艺术这个词总是以大写字母开头。
波利亚金对自己要求极高。 他可以在几个小时内完成一段音乐的一个乐句，达到完美的声音。 这就是为什么他如此谨慎，如此艰难地决定在公开音乐会上为他演奏一首新作品。 令他满意的完美程度，是多年苦心经营的结果。 由于对自己的要求苛刻，他对其他艺术家的评价也很尖锐，无情，这常常使他们对他不利。
波利亚金从小就以独立的性格、在他的言行中的勇气而著称。 比如十三岁，在冬宫说话，当其中一位贵族进入晚了，开始吵闹移动椅子时，他毫不犹豫地停止了演奏。 Auer 将他的许多学生派给他的助手 IR Nalbandian 教授进行艰苦的工作。 波利亚金有时会参加纳尔班迪安的课。 一天，当纳尔班迪安在课堂上与一位钢琴家谈论某件事时，米隆停止演奏并离开了课程，尽管他试图阻止他。
他有敏锐的头脑和罕见的观察力。 直到现在，波利亚金的诙谐格言，生动的悖论，他与他的对手作战，在音乐家中很常见。 他对艺术的判断是有意义和有趣的。
Auer Polyakin 继承了伟大的勤劳精神。 他每天至少在家练习小提琴5个小时。 他对伴奏的要求非常高，在和他一起上台之前，他和每个钢琴家都排练了很多。
从 1928 年到他去世，波利亚金首先在列宁格勒教书，然后在莫斯科音乐学院任教。 一般来说，教育学在他的生活中占有相当重要的地位。 尽管如此，很难在通常理解的意义上称波利亚金为老师。 他主要是一个艺术家，一个艺术家，在教育学上也是从他自己的表演技巧出发的。 他从没想过有条不紊的问题。 因此，作为一名教师，波利亚金对于已经掌握必要专业技能的进阶学生更为有用。
展示是他教学的基础。 他更喜欢给他的学生演奏乐曲，而不是“告诉”他们。 通常，他表现得如此神往，以至于他从头到尾表演了作品，课程变成了一种“波利亚金的音乐会”。 他的游戏以一种罕见的品质而著称——它似乎为学生们的创造力打开了广阔的前景，激发了新的思想，唤醒了想象力和幻想。 对波利亚金的表演成为工作“起点”的学生来说，他的课程总是丰富起来。 一两次这样的演示就足以让学生清楚地知道他需要如何工作，往哪个方向移动。
波利亚金要求他班上的所有学生都到场上课，无论他们是自己玩还是只是听同志们的游戏。 课程通常在下午（从 3 点开始）开始。
他在课堂上表现得神乎其神。 他的技巧很少在音乐会舞台上达到同样的高度、深度和表达的完整性。 在波利亚金上课的那天，音乐学院里充满了兴奋。 “大众”挤进教室； 除了他的学生之外，其他老师的学生、其他专业的学生、老师、教授和艺术界的“客人”也试图到达那里。 那些进不去教室的人在半关着的门后面听。 总的来说，和奥尔的班级一样的气氛。 波利亚金心甘情愿地让陌生人进入他的课堂，因为他认为这增加了学生的责任感，创造了一种艺术氛围，让他感觉自己像个艺术家。
波利亚金非常重视学生在音阶和练习曲（Kreutzer、Dont、Paganini）方面的工作，并要求学生在课堂上向他演奏所学的练习曲和音阶。 他没有从事特殊的技术工作。 学生必须带着在家准备的材料来上课。 另一方面，如果学生在某个地方没有成功，波利亚金只会在“沿途”给出任何指示。
没有专门处理技术，波利亚金紧跟演奏的自由度，特别注意整个肩带、右手的自由度以及手指在左弦上的清晰落下。 在右手的技法上，波利亚金偏爱“从肩上”的大动作，通过这种技法，他很好地感受到了她的“重量”，和弦和笔画的自由发挥。
波利亚金对赞美很吝啬。 如果他对他们的表现不满意，他根本没有考虑到“当局”，甚至对当之无愧的获奖者发表讽刺和刻薄的言论时，他也毫不吝啬。 另一方面，当他看到自己的进步时，他可以称赞最弱的学生。
一般来说，关于波利亚金老师可以说什么？ 他当然有很多东西要学。 凭借他非凡的艺术天赋，他对学生产生了非凡的影响。 他的崇高威望，艺术严谨，迫使来到他班的青年无私地投入到工作中，培养了他们高超的艺术素养，唤醒了对音乐的热爱。 那些有幸与他交流的人仍然记得波利亚金的课程，认为这是他们生活中令人兴奋的事件。 国际比赛的获奖者 M. Fikhtengolts、E. Gilels、M. Kozolupova、B. Feliciant，列宁格勒爱乐乐团 I. Shpilberg 交响乐团首席等与他一起学习。
波利亚金在苏联音乐文化中留下了不可磨灭的印记，我想在诺伊豪斯之后再重复一遍：“波利亚金培养的年轻音乐家，他带给听众的极大乐趣，将永远怀念他。”
L.拉本
