佳能 |

源自希腊语 kanon – 规范，规则

1）在希腊博士，一种用于研究和演示由 dec 形成的音调比率的设备。 振动弦的部分； 从 2 世纪开始，它被命名为 monochord。 K. 在随后的时间里，也称在单弦琴的帮助下建立的非常数字的音程比率系统 - 一些缪斯。 工具，通道arr。 在设备（例如，psalterium），工具部件方面与单弦相关。

2) 在拜占庭。 hymnography polystrophic 产品。 复杂的点亮。 设计。 K.出现在一楼。 1世纪在最早的 k 的作者中。 是克里特岛的安德烈、大马士革的约翰和耶路撒冷的科斯马斯（Mayum），起源于叙利亚。 有不完整的K.，所谓的。 二首、三首、四首。 Complete K. 由 8 首歌曲组成，但第二首很快就被废弃了。 耶路撒冷的科斯马斯 (Mayumsky) 不再使用它，尽管他保留了九首颂歌的命名法。

以这种形式，K. 存在至今。 每首 K. 歌曲的第 1 节是 irmos，以下（通常是 4-6 节）被称为。 托帕利亚。 各节的首字母组成一个离合字母，表示作者的姓名和作品的想法。 教堂是在帝国与偶像崇拜斗争的条件下兴起的，代表了庆祝活动的“粗犷而热烈的歌曲”（J. Pitra）。 性格，反对偶像破坏者的暴政。 K. 原本是供人们歌唱的，这决定了他的文本的结构和音乐的性质。 主题 irmos 的材料是希伯来语歌曲。 诗歌，实际上很少是基督教，其中赞美上帝在与暴君的斗争中对人民的庇护。 托帕里亚赞扬了战士们反抗暴政的勇气和苦难。

作曲家（也是文本的作者）必须忍受歌曲所有节中的 irmos 音节，以便缪斯。 各处的口音都与这节经文的韵律相对应。 旋律本身必须简单且富有情感表现力。 写 K. 有一条规则：“如果有人想写 K.，那么他必须先发出 irmos，然后将 troparia 与 irmos 的音节相同并与 irmos 同音，保留这个想法”（8 世纪）。 从 9 世纪开始，大多数赞美诗作者以大马士革的约翰和马尤姆的科斯马斯为模型创作了 K.。 K.的曲调受到渗透系统的影响。

在俄罗斯教堂，K.的元音从属关系被保留下来，但由于违反了荣耀。 希腊音节的翻译。 只有 irmoses 可以唱原版，而 troparia 必须阅读。 例外是 Paschal K.——在歌唱书中有它的样本，从头到尾都注明了。

在二楼。 2世纪。 一个新的出现了，罗斯。 风格K。它的创始人是来自Athos Pachomius Logofet（或Pachomius Serb）的僧侣，他写了大约。 15 K.，专用于俄语。 假期和圣徒。 帕乔米乌斯教规的语言以华丽、浮夸的风格而著称。 Pachomius 的写作风格被 Markell Beardless、Hermogenes、后来的族长和其他 20 世纪的赞美诗作者模仿。

3）自中世纪以来，一种以严格模仿为基础的复调音乐形式，将proposta的所有部分保存在rispost或risposts中。 直到 17 和 18 世纪才有赋格的名称。 K. 的定义特征是投票数、介绍之间的距离和间隔、proposta 和 risposta 的比率。 最常见的是 2 声部和 3 声部 K.，然而，也有 4-5 声部的 K.。 K. 从音乐史上已知的大量声音代表了几个简单 K 的组合。

最常见的进入音程是原始音程或八度音程（此音程用于 K. 的最早示例）。 接下来是第五个和第四个； 其他音程使用频率较低，因为在保持调性的同时，它们会导致主题的音程变化（大秒变为小秒，反之亦然）。 在 K. 中，对于 3 个或更多声部，声部输入的间隔可能不同。

K. 中最简单的选票比例是在一个或多个 rispost 中准确持有一个 proposta。 K. 的一种类型是“直接运动”形成的（拉丁语 canon per motum rectum）。 K. 也可以归因于这种类型的增加（佳能 per augmentationem）、减少（佳能 per diminutionem）和 decomp。 公制投票登记（“mensural”或“proportional”，K.）。 在这些类型的前两种中，K. risposta 或 risposta 在旋律方面完全对应于 proposta。 模式和持续时间的比例，但是，其中每个音的绝对持续时间分别增加或减少几个。 倍（两倍，三倍增加等）。 “Mensural”或“proportional”，K. 与月经符号的起源相关联，其中允许相同持续时间的两部分（不完美）和三部分（完美）粉碎。

在过去，尤其是在复调占主导地位的时代，还使用了具有更复杂声音比例的 K.——在循环中（canon per motum contrarium，all 'inverse），在反向运动中（canon cancrisans）和镜像中——螃蟹。 K. 在流通中的特点是，proposta 是在 risposta 或 risposta 中以倒置形式进行的，也就是说，proposta 的每个上升区间对应于 risposta 中步数的相同下降区间，反之亦然反之亦然（参见主题反转）。 在传统的 K. 中，rispost 中的主题与 proposta 相比以“反向运动”传递，从最后一个声音到第一个声音。 镜面甲壳类 K. 结合了循环中的 K. 和甲壳类动物的迹象。

根据结构，有两种基本的。 类型 K. – K.，以所有声部同时结束，和 K. 以非同时完成的声音的声音。 在第一种情况下，将得出结论。 节奏，仿仓库被打破，下一秒被保存到最后，声音按照他们进入的顺序安静下来。 一个案例是可能的，在它的部署过程中，一个 K. 的声音被带到它的开始，因此它可以重复任意次数，形成所谓的。 无尽的佳能。

还有一些特殊类型的大炮。 K. 自由声部，或不完整的混合 K.，是 2、3 等声部中的 K. 与其他声部的自由、非模仿发展的组合。 K. 关于两个、三个或更多主题（双、三等），以同时输入两个、三个或更多建议开始，然后输入相应数量的 rispost。 还有K.，沿着音序（规范音序）移动，圆形或螺旋形，K.（canon per tonos），主题在其中调制，使其逐渐通过第五圈的所有键。

过去，只有proposta记录在K.中，其开头带有特殊字符或特殊字符。 解释说明了 risposts 应在何时、以何种顺序、以何种间隔以及以何种形式投票。 例如，在 Dufay 的弥撒“Se la aypole”中写道：“Cresut in triplo et in duplo et pu jacet”，意思是：“按原样生长三倍和两倍。” “K”这个词。 并表示类似的指示； 只有随着时间的推移，它才成为形式本身的名称。 在部门案件 proposta 没有 c.-l 出院。 进入 rispost 的条件的指示——它们必须由表演者确定、“猜测”。 在这种情况下，所谓的。 神秘的经典，它允许几个不同的。 risposta，naz 条目的变体。 多态的。

还使用了一些更复杂和更具体的。 K. - K. 的品种，其中只有 dec。 proposta 的部分，K. 从 proposta 的声音构建 risposta，按持续时间的降序排列，等等。

最早的 2 声部编钟可以追溯到 12 世纪，3 声部的编钟可以追溯到 13 世纪。 来自英格兰雷丁修道院的“夏日佳能”可追溯到 1300 年左右，表明模仿复调的高度文化。 到 1400 年（在新星时代结束时），K. 开始涉足邪教音乐。 在 15 世纪初，有第一个 K. 带有自由声音，K. 在增加。

荷兰人 J. Ciconia 和 G. Dufay 在主题曲、canzones 和有时在群众中使用大炮。 在 J. Okegem、J. Obrecht、Josquin Despres 及其同时代人的作品中，经典。 技术达到了很高的水平。

X.德兰廷斯。 宋 15世纪

规范技术是缪斯的重要元素。 创意二楼。 2世纪。 并极大地促进了对位词的发展。 技能。 有创造力的。 音乐理解。 可能性差异。 特别是，规范的形式导致了一组规范的创建。 质量十二月作者（标题为 Missa ad fugam）。 这时，经常使用后来几乎消失的所谓的形式。 比例经典，与 risposta 相比，risposta 中的主题发生了变化。

k的使用。 在 15 世纪以大型形式出现。 证明了对其潜力的充分认识——在 K. 的帮助下，实现了所有声音表现力的统一。 后来，规范的荷兰人的技术没有得到进一步的发展。 至。 很少被应用为独立的。 形式，更常见的是——作为模仿形式的一部分（Palestrina，O. Lasso，TL de Victoria）。 尽管如此，K. 促成了 ladotonal 集中化，加强了第四五分之一真实和音调响应在自由模仿中的重要性。 已知最早的 K. 定义是指 con。 15世纪。 （R. de Pareja，“Musica practica”，1482）。

乔斯金·德斯普雷斯。 来自大众“L'Homme arme super voces”的 Agnus Dei secundum。

在 16 世纪，教科书开始涵盖规范技术（G. Zarlino）。 然而，k。 也用 fuga 一词来表示，反对模仿的概念，模仿的概念是指模仿的不一致使用，即自由模仿。 赋格和佳能概念的区别仅在下半场开始。 2世纪巴洛克时代，对K.的兴趣有所增加； K. 穿透 instr。 音乐，成为（特别是在德国）作曲家技巧的一个指标，在 JS Bach 的作品中达到了最高峰（cantus Firmus 的规范处理，奏鸣曲和弥撒的部分，Goldberg 变奏，“Musical Offering”）。 在大型形式中，如在巴赫时代和随后时代的大多数赋格中，规范。 该技术最常用于伸展运动； K.在这里充当主题形象的集中展示，在一般延伸中没有其他对位。

一个。 Кальдара。 “我们去曹操吧。” 18 英寸

与 JS Bach 相比，维也纳经典作品使用 K. 的频率要低得多。 19 世纪的作曲家 R. Schumann 和 I. Brahms 反复转向 k 的形式。 对 K. 的某种兴趣在更大程度上是 20 世纪的特征。 （M.雷格，G.马勒）。 P. Hindemith 和 B. Bartok 使用规范形式与理性原则占主导地位的愿望有关，通常与建构主义思想有关。

罗斯。 古典作曲家对 k 没有太大兴趣。 作为一种独立的形式。 作品，但经常使用各种规范。 在赋格曲或复调曲中模仿。 变奏曲（MI Glinka – “Ivan Susanin”引言中的赋格；PI Tchaikovsky – 第二四重奏的第三部分）。 K.，包括。 没完没了，经常被用作刹车的手段，强调达到的紧张程度（格林卡 - “鲁斯兰和柳德米拉”第一幕第一幕的四重奏“多么美妙的时刻”；柴可夫斯基 - 二重唱“敌人”来自“尤金·奥涅金”的第二张图片第 3 部动作；穆索尔斯基 – 来自“鲍里斯·戈杜诺夫”的合唱“指南”），或描述情绪的稳定性和“普遍性”（AP Borodin – 第二四重奏的夜曲；AK Glazunov – 2 -I 和第 1 交响曲的第 1 部分；SV 拉赫玛尼诺夫 – 第 2 交响曲的慢速部分），或以规范的形式。 序列，以及在 K. 中，将一种类型的 K. 更改为另一种类型，作为动态的手段。 增加（AK Glazunov – 第四交响曲的第 2 部分；SI Taneev – 康塔塔“大马士革的约翰”的第 2 部分）。 鲍罗丁第二四重奏和拉赫玛尼诺夫第一交响曲中的例子也展示了k。 这些作曲家在不断变化的模仿条件下使用。 俄罗斯传统。 经典在猫头鹰的作品中延续。 作曲家。

N.雅。 Myaskovsky 和 ​​DD Shostakovich 有一个经典。 形式得到了相当广泛的应用（Myaskovsky – 第 1 交响曲的第 24 部分和第 27 交响曲的结尾，第 2 号四重奏的第 3 部分；肖斯塔科维奇 – 钢琴循环中赋格的延伸“24 前奏曲和赋格” op. 87, 1- I part of the 5th Symphony, etc.）。

N.雅。 米亚斯科夫斯基第三四重奏，第二部分，第三变奏。

规范形式不仅表现出极大的灵活性，可以用于各种风格的音乐中，而且种类也极其丰富。 罗斯。 和猫头鹰。 研究人员 (SI Taneev, SS Bogatyrev) 对 k 的理论做出了重大贡献。

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