列昂尼德·科根 |

列昂尼德·科根

Kogan 的艺术在世界上几乎所有国家——欧洲和亚洲、美国和加拿大、南美和澳大利亚——都广为人知、欣赏和喜爱。

科根是一个强大的，戏剧性的人才。 就自然和艺术个性而言，他与奥伊斯特拉赫相反。 它们共同构成了苏联小提琴流派的对立面，从风格和美学角度说明了它的“长度”。 凭借暴风雨般的动态、可怜的兴高采烈、强调的冲突、大胆的对比，科根的戏剧似乎与我们的时代相得益彰。 这位艺术家非常现代，生活在当今的动荡之中，敏感地反映了他周围世界的经历和焦虑。 作为一个近距离表演者，与平滑格格不入，科根似乎正在努力解决冲突，坚决拒绝妥协。 在游戏的动态、尖刻的口音、狂喜的语调戏剧中，他与海菲兹有关。

评论经常说，莫扎特的明亮形象、贝多芬的英雄主义和悲惨的悲怆，以及哈恰图良多汁的光彩，都同样可以理解科根。 但这样说，不遮掩表演的特点，就是看不到艺术家的个性。 对于 Kogan，这是特别不可接受的。 Kogan 是一位极具个性的艺术家。 在他的演奏中，他对演奏的音乐风格有着非凡的感觉，他自己的独特的东西，“Kogan's”，总是令人着迷，他的笔迹坚定，坚决，赋予每个乐句清晰的浮雕，旋律的轮廓。

打击是科根戏剧中的节奏，这对他来说是一种强大的戏剧工具。 追逐，充满活力，“神经”和“音调”的张力，科根的节奏真正建构了形式，赋予了它艺术的完整性，赋予了音乐发展的动力和意志。 节奏是灵魂，是作品的生命。 节奏本身既是一个乐句，也是我们用来满足公众审美需求的东西，我们通过它来影响它。 思想的特征和图像的特征——一切都是通过节奏进行的，”科根自己谈到节奏。

在任何对科根比赛的评论中，他的艺术的果断、阳刚、情感和戏剧性总是首先脱颖而出。 “科根的表演是一种激动、自信、充满激情的叙述，是一场紧张而充满激情的演讲。” “Kogan 的表演充满了内在的力量、炽热的情感强度，同时又带有柔和和多种色调，”这些是通常的特征。

Kogan 的哲学和反思是不同寻常的，这在许多当代表演者中很常见。 他试图在音乐中主要揭示其戏剧效果和情感性，并通过它们来接近内在的哲学意义。 从这个意义上说，他自己对巴赫的评价是多么具有启发性：“他身上有更多的温暖和人性，”科根说，这比专家们有时想象的巴赫是“XNUMX世纪的伟大哲学家”。 我不想错过以情感方式传达他的音乐的机会，这是应得的。

柯根拥有最丰富的艺术想象力，这源于对音乐的直接体验：“每次他在作品中发现仍然看似未知的美，并相信它给听众。 因此，Kogan 似乎不演奏音乐，而是重新创作音乐。

悲怆、性情、火辣、冲动的情绪、浪漫的幻想，并不妨碍科根的艺术极其朴素和严谨。 他的比赛没有自命不凡、矫揉造作，尤其是多愁善感，从字面上看是勇敢的。 Kogan 是一位精神健康的艺术家，他对生活持乐观态度，这在他演奏最悲惨的音乐时很明显。

通常，科根的传记作者会区分他的创作发展的两个时期：第一个时期主要关注演奏家文学（帕格尼尼、恩斯特、文尼亚夫斯基、越南），第二个时期重新强调广泛的古典和现代小提琴文学，同时保持精湛的性能。

Kogan是最高级别的演奏家。 帕格尼尼的第一首协奏曲（在作者版中与 E. Sore 罕见的最难演奏的华彩乐章），他在一个晚上演奏了 24 首随想曲，证明了世界上只有少数人能达到的小提琴演奏水平。 Kogan 说，在形成时期，我深受帕格尼尼作品的影响。 “他们有助于让左手适应指板，理解非‘传统’的指法技巧。 我用自己的特殊指法演奏，这与普遍接受的不同。 我这样做是基于小提琴和乐句的音色可能性，尽管就方法论而言，这里的所有内容通常都不是可以接受的。”

但无论是过去还是现在，科根都不喜欢“纯粹的”精湛技艺。 “作为一位才华横溢的演奏家，即使在他的童年和青年时期，他也掌握了一项巨大的技术，科根非常和谐地成长和成熟。 他领悟到最令人眼花缭乱的技术和高雅艺术的理想并不完全相同，前者必须“服务”于后者的明智真理。 在他的表演中，帕格尼尼的音乐获得了前所未闻的戏剧效果。 Kogan 完美地感受到了这位才华横溢的意大利人的创意作品的“组成部分”——一种生动的浪漫幻想； 旋律的对比，充满了祈祷和悲伤，或者充满了雄辩的悲怆； 即兴创作的特点，戏剧性的特点，高潮达到情绪压力的极限。 Kogan 和精湛的技艺“深入”了音乐的“深处”，因此第二个时期的开始是第一个时期的自然延续。 小提琴家的艺术发展道路实际上早已确定。

科根于 14 年 1924 月 1934 日出生在第聂伯罗彼得罗夫斯克。 他七岁开始在当地的一所音乐学校学习拉小提琴。 他的第一位老师是 F. Yampolsky，与他一起学习了三年。 1935 年，科根被带到莫斯科。 在这里，他被莫斯科音乐学院的一个特殊儿童小组接纳为 A. Yampolsky 教授的班级。 XNUMX年，这支乐队组成了莫斯科国立音乐学院新开办的中央儿童音乐学校的主要核心。

科根的才华立即引起了人们的注意。 Yampolsky 把他从他所有的学生中挑出来。 教授对科根如此热情和依恋，以至于他把他安置在家里。 与老师的不断交流给了未来的艺术家很多。 他每天都有机会使用他的建议，不仅在课堂上，而且在家庭作业中。 Kogan 好奇地研究了 Yampolsky 在与学生一起工作中的方法，这些方法后来对他自己的教学实践产生了有益的影响。 Yampolsky 是苏联杰出的教育家之一，他在 Kogan 身上发展的不仅是令现代、如此老练的公众惊叹的精湛技术和精湛技艺，而且还为他奠定了高尚的表演原则。 主要是老师正确地塑造了学生的个性，要么抑制他任性的冲动，要么鼓励他的活动。 已经在 Kogan 学习的几年中，揭示了一种倾向于大型音乐会风格、纪念性、戏剧性、意志坚强、勇敢的游戏仓库。

他们很快就开始在音乐界谈论科根——实际上是在 1937 年儿童音乐学校学生音乐节的第一次演出之后。Yampolsky 利用每一个机会举办他最喜欢的音乐会，并且在 1940 年科根已经演奏了勃拉姆斯协奏曲。第一次和管弦乐队在一起。 到他进入莫斯科音乐学院（1943 年）时，科根在音乐界已经广为人知。

1944年，他成为莫斯科爱乐乐团的独奏家，并在全国巡回演出。 战争还没有结束，但他已经在前往刚刚从封锁中解放出来的列宁格勒的路上。 他在基辅、哈尔科夫、敖德萨、利沃夫、切尔诺夫策、巴库、第比利斯、埃里温、里加、塔林、沃罗涅日、西伯利亚和远东城市演出，到达乌兰巴托。 他的精湛技艺和惊人的艺术使各地的听众惊叹、着迷、兴奋。

1947 年秋，科根参加了在布拉格举行的第一届世界民主青年节，（与 Y. Sitkovetsky 和 ​​I. Bezrodny 一起）获得一等奖； 1948年春毕业于音乐学院，1949年进入研究生院。

研究生学习揭示了 Kogan 的另一个特点——学习演奏音乐的愿望。 他不仅演奏，而且写了一篇关于亨利克·维尼亚夫斯基作品的论文，并且非常认真地对待这项工作。

在研究生学习的第一年，科根在一个晚上用 24 首帕格尼尼随想曲的表演让听众惊叹不已。 这一时期艺术家的兴趣集中在艺术大师文学和艺术大师上。

Kogan 人生的下一个阶段是 1951 年 1937 月在布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王比赛。世界媒体报道了 Kogan 和 Vayman，他们获得了一等奖和二等奖，以及获得金牌的人。 继XNUMX年苏联小提琴家在布鲁塞尔取得惊人的胜利，使奥伊斯特拉赫跻身世界第一小提琴家行列之后，这也许是苏联“小提琴武器”最辉煌的胜利。

1955 年 1726 月，科根前往巴黎。 他的表演被视为法国首都音乐生活中的一件大事。 “现在世界上很少有艺术家可以在表演的技术完美和他的声音调色板的丰富性方面与 Kogan 相提并论，”报纸“Nouvelle Litterer”的评论家写道。 在巴黎，科根购买了一把很棒的 Guarneri del Gesu 小提琴（XNUMX 年），从那时起他一直在演奏。

Kogan 在 Chaillot 大厅举办了两场音乐会。 超过 5000 人出席了会议——外交使团成员、议员，当然还有普通访客。 由查尔斯·布鲁克指挥。 演奏了莫扎特（G大调）、勃拉姆斯和帕格尼尼的协奏曲。 随着帕格尼尼协奏曲的演奏，科根简直震惊了全场。 他完整地演奏了它，所有的节奏都吓坏了许多小提琴家。 《费加罗报》写道：“闭上眼睛，你可以感觉到一个真正的巫师在你面前表演。” 该报指出，“在演奏勃拉姆斯协奏曲期间，严格的掌握、纯净的声音、丰富的音色让听众特别高兴。”

让我们关注节目：莫扎特第三协奏曲、勃拉姆斯协奏曲和帕格尼尼协奏曲。 这是科根随后（直到今天）最常表演的作品周期。 因此，“第二阶段”——科根表演的成熟期——始于 50 年代中期。 不仅帕格尼尼，莫扎特、勃拉姆斯都已经成为他的“坐骑”。 从那时起，一个晚上演奏三首协奏曲在他的音乐会练习中屡见不鲜。 其他表演者所追求的例外，对于科根来说是常态。 他喜欢循环——巴赫的六首奏鸣曲，三首协奏曲！ 此外，一个晚上的节目中包含的音乐会通常在风格上形成鲜明对比。 莫扎特被比作勃拉姆斯和帕格尼尼。 在最冒险的组合中，科根总是胜出，以微妙的风格感和艺术转化的艺术取悦听众。

50 年代前半期，科根忙于扩展他的曲目，而这一过程的高潮是他在 1956/57 赛季给出的宏伟循环“小提琴协奏曲的发展”。 这个周期包括六个晚上，在此期间进行了 18 场音乐会。 在 Kogan 之前，Oistrakh 在 1946-1947 年进行了类似的循环。

作为一个大型音乐会计划的艺术家，科根天生就开始关注室内音乐流派。 他们与 Emil Gilels 和 Mstislav Rostropovich 组成三人组，进行开放式室内晚会。

他与一位才华横溢的小提琴家、首届布鲁塞尔比赛的获奖者、50 年代成为他的妻子的 Elizaveta Gilels 的永久合奏非常精彩。 Y. Levitin、M. Weinberg 和其他人的奏鸣曲是专门为他们的合奏而创作的。 目前，这个家庭乐团又多了一位成员——他的儿子帕维尔，他跟随父母的脚步成为了一名小提琴手。 全家人联合举办音乐会。 1966年XNUMX月，他们在莫斯科首次演出了意大利作曲家弗朗哥·曼尼诺的三把小提琴协奏曲； 笔者特意从意大利飞赴首映礼。 胜利完成了。 Leonid Kogan 与由 Rudolf Barshai 领导的莫斯科室内乐团建立了长期而强大的创意合作伙伴关系。 在这个管弦乐队的伴奏下，科根演奏的巴赫和维瓦尔第协奏曲获得了完整的合奏统一，具有高度艺术性的声音。

1956 年，南美洲听取了科根的意见。 他于 XNUMX 月中旬与钢琴家 A. Mytnik 一起飞往那里。 他们有一条路线——阿根廷、乌拉圭、智利，在回来的路上——在巴黎短暂停留。 这是一次难忘的旅行。 科根在老南美科尔多瓦的布宜诺斯艾利斯演出，演奏了勃拉姆斯的作品、巴赫的《恰空》、米洛的《巴西舞曲》以及阿根廷作曲家阿吉雷的戏剧《库埃卡》。 在乌拉圭，他向听众介绍了哈恰图良的协奏曲，这是首次在南美洲大陆演奏。 在智利，他会见了诗人巴勃罗·聂鲁达，在他和米特尼克下榻的酒店餐厅里，他听到了著名吉他手艾伦的精彩演奏。 在认识了苏联艺术家之后，艾伦为他们演奏了贝多芬月光奏鸣曲的第一部分，由格拉纳多斯和阿尔贝尼兹创作。 他正在拜访洛丽塔托雷斯。 回来的路上，在巴黎，他参加了玛格丽特·朗的周年纪念。 在他的音乐会上，观众中有亚瑟·鲁宾斯坦、大提琴家查尔斯·福尼尔、小提琴家和音乐评论家海伦·乔丹-莫兰奇等。

在 1957/58 赛季，他在北美巡回演出。 这是他在美国的处子秀。 在卡内基音乐厅，他演奏了皮埃尔·蒙特指挥的勃拉姆斯协奏曲。 “他显然很紧张，任何第一次在纽约表演的艺术家都应该如此，”霍华德·陶布曼在《纽约时报》上写道。 ——但是，当琴弓敲响的第一声响起时，每个人都清楚——我们面前有一个完成的大师。 Kogan 的精湛技术毫无难度。 在最高和最困难的位置，他的声音保持清晰，完全服从艺术家的任何音乐意图。 他的协奏曲概念是宽泛而细长的。 第一部分演奏得光彩而有深度，第二部分以令人难忘的表现力演唱，第三部分则以欢快的舞蹈席卷而来。

“我从来没有听过一位小提琴家在给观众留下深刻印象方面做得这么少，而在传达他们演奏的音乐方面却做得这么多。 他只有他特有的、异常诗意的、精致的音乐气质，”阿尔弗雷德·弗兰肯斯坦写道。 美国人注意到这位艺术家的谦虚、他演奏的热情和人性、没有任何炫耀、惊人的技术自由度和完整的乐句。 胜利完成了。

重要的是，美国评论家关注艺术家的民主主义、他的朴素、谦虚，以及在游戏中——缺乏任何美学元素。 而这是科根故意的。 在他的发言中，艺术家与公众的关系给予了很大的空间，他认为在尽可能倾听其艺术需求的同时，必须同时将其带入严肃的音乐领域，通过执行定罪的权力。 他的气质，加上意志，有助于达到这样的结果。

在美利坚合众国之后，他在日本演出（1958 年）时，他们写道：“在科根的演奏中，贝多芬的天籁之音，勃拉姆斯变得世俗、鲜活、触手可及。” 他给了十七场而不是十五场音乐会。 他的到来被评为音乐季最大的事件。

1960年，苏联科技文化展在古巴首都哈瓦那开幕。 Kogan 和他的妻子 Lisa Gilels 和作曲家 A. Khachaturian 来拜访古巴人，晚会音乐会的节目是根据他们的作品编制的。 喜怒无常的古巴人几乎高兴得把大厅给砸了。 艺术家们从哈瓦那前往哥伦比亚首都波哥大。 由于他们的访问，哥伦比亚-苏联协会在那里组织起来。 然后跟随委内瑞拉，在返回他们的家乡——巴黎的路上。

在 Kogan 的后续巡演中，新西兰之旅脱颖而出，在那里他与 Lisa Gilels 进行了为期两个月的音乐会，并于 1965 年进行了第二次美国巡演。

新西兰写道：“毫无疑问，列昂尼德·科根是访问过我们国家的最伟大的小提琴家。” 他与奥伊斯特拉赫的梅纽因相提并论。 Kogan 与 Gilels 的联合表演也令人欣喜。

《太阳报》幽默地描述了新西兰发生的一件有趣的事情。 一支足球队与科根住在同一家酒店。 为音乐会做准备，科根整晚都在工作。 23时许，其中一名正要上床睡觉的乐手，怒气冲冲地对接待员说：“告诉住在走廊尽头的小提琴手，不要再弹了。”

“先生，”搬运工愤愤不平地回答，“这就是您谈论世界上最伟大的小提琴家之一的方式！”

没有完成搬运工的要求，球员们去了科根。 球队的副队长并不知道科根不会说英语，并用以下“纯澳大利亚语”称呼他：

– 嘿，兄弟，你不会停止玩你的巴拉莱卡吗？ 来吧，最后，结束，让我们睡觉。

对此一无所知，并认为他正在与另一位音乐爱好者打交道，他要求为他演奏一些特别的东西，科根“慷慨地回应了“结束”的要求，首先演奏了一段精彩的华彩乐曲，然后是一首欢快的莫扎特作品。 足球队狼狈地撤退了。”

Kogan 对苏联音乐的兴趣非常重要。 他经常演奏肖斯塔科维奇和哈恰图良的协奏曲。 T. Khrennikov、M. Weinberg、A. Khachaturian 的“狂想曲”音乐会、A. Nikolaev 的奏鸣曲、G. Galynin 的“Aria”音乐会都献给了他。

Kogan 曾与世界上最伟大的音乐家——指挥家 Pierre Monte、Charles Munsch、Charles Bruck、钢琴家 Emil Gilels、Arthur Rubinstein 等一起演出。 “我真的很喜欢和亚瑟鲁宾斯坦一起玩，”科根说。 “每次都能带来极大的欢乐。 在纽约，我有幸在新年前夜与他演奏了两首勃拉姆斯的奏鸣曲和贝多芬的第八奏鸣曲。 我被这位艺术家的整体感和节奏感所震撼，他能够瞬间洞悉作者意图的本质……”

Kogan 还展示了自己是一位才华横溢的教师，莫斯科音乐学院的教授。 1966年在莫斯科获得第三届柴可夫斯基国际比赛桂冠的日本小提琴家佐藤爱子； 南斯拉夫小提琴家 A. Stajic、V. Shkerlak 等。 和 Oistrakh 的班级一样，Kogan 的班级也吸引了来自不同国家的学生。

1965年苏联人民艺术家高根被授予列宁奖获得者的高级称号。

我想用 D. Shostakovich 的话来结束关于这位出色的音乐家兼艺术家的文章：“当你与小提琴家一起进入美妙、明亮的音乐世界时，你会为你所体验到的快乐而深深感谢他。 ”

L.拉本，1967

在 1960 年代至 1970 年代，科根获得了所有可能的头衔和奖项。 他被授予俄罗斯和苏联教授和人民艺术家称号，并获得列宁奖。 1969年，音乐家被任命为莫斯科音乐学院小提琴系主任。 有几部电影是关于小提琴家的。

列昂尼德·鲍里索维奇·科根生命的最后两年是特别多事的表演。 他抱怨自己没有时间休息。

1982 年，科根的最后一部作品《A. Vivaldi 的四季》首映。 同年，这位大师在 VII International PI Tchaikovsky 担任小提琴评委团主席。 他参与拍摄一部关于帕格尼尼的电影。 Kogan 被选为意大利国家科学院“Santa Cecilia”的名誉院士。 他在捷克斯洛伐克、意大利、南斯拉夫、希腊、法国巡回演出。

11 月 15 日至 17 日，小提琴家的最后一场音乐会在维也纳举行，他在那里演奏了贝多芬协奏曲。 XNUMX月XNUMX日，列昂尼德·鲍里索维奇·科根在从莫斯科前往雅罗斯拉夫尔举行音乐会的途中突然去世。

这位大师留下了许多学生——全联盟和国际比赛的获奖者、著名的表演者和教师：V. Zhuk、N. Yashvili、S. Kravchenko、A. Korsakov、E. Tatevosyan、I. Medvedev、I. Kaler 等。 跟随高根学习的外国小提琴家：E. Sato、M. Fujikawa、I. Flory、A. Shestakova。