玛莎·阿格里奇 |

玛莎·阿格里奇

1965 年，在她在华沙肖邦比赛中获胜后，公众和媒体开始谈论这位阿根廷钢琴家的非凡才华。 很少有人知道，此时的她绝不是“绿色新人”，相反，她走上了一条多事而颇为艰难的成为之路。

这条道路的开始是在 1957 年同时在两项非常重要的国际比赛中获胜——博尔扎诺和日内瓦的 Busoni 比赛。 即便如此，这位 16 岁的钢琴家仍被她的魅力、艺术自由、明亮的音乐性所吸引——总之，她拥有年轻天才“应该”拥有的一切。 除此之外，Argerich 在阿根廷最好的教师 V. Scaramuzza 和 F. Amicarelli 的指导下，在家乡接受了良好的专业培训。 在布宜诺斯艾利斯首演莫扎特协奏曲（C小调）和贝多芬协奏曲（C大调）后，她前往欧洲，在奥地利和瑞士跟随著名教师和音乐会艺术家——F. Gulda、N. Magalov学习。

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与此同时，这位钢琴家在博尔扎诺和日内瓦的比赛后的第一场演出表明她的才华还没有完全形成（16岁的时候会不会是这样？）； 她的解释并不总是合理的，比赛也出现了不平衡。 也许这就是为什么，也因为年轻艺术家的教育者并不急于发挥她的才华，阿格里奇当时没有受到广泛的欢迎。 神童的时代结束了，但她继续上课：她去了奥地利的布鲁诺·塞德尔霍夫，去比利时的斯特凡·阿斯金纳塞，去意大利的阿图罗·贝内德蒂·米开朗基利，甚至去美国的弗拉基米尔·霍洛维茨。 要么是师资太多，要么是天赋开花的时候没有到来，形成的过程却是一拖再拖。 录制了勃拉姆斯和肖邦作品的第一张唱片也没有达到预期。 但随后是 1965 年——华沙比赛的那一年，她不仅获得了最高奖项，还获得了大部分额外奖项——在玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲等方面的最佳表演。

事实证明，这一年是这位钢琴家创作传记中的一个里程碑。 她立即​​与最有名的艺术青年代表相提并论，开始广泛巡演、录制。 1968 年，苏联听众能够确保她的名声不是出于轰动，也不是夸大其词，这不仅基于一种让她能够轻松解决任何解释问题的非凡技巧——无论是李斯特、肖邦的音乐还是普罗科菲耶夫。 许多人记得，1963 年阿格里奇已经来到苏联，只是不是作为独奏家，而是作为 Ruggiero Ricci 的合作伙伴，并表明自己是一名出色的合奏演奏家。 但现在我们面前有一位真正的艺术家。

“玛莎·阿格里奇确实是一位出色的音乐家。 她拥有出色的技术，最高意义上的演奏家，完美的钢琴技巧，令人惊叹的形式感和一首音乐的建筑学。 但最重要的是，这位钢琴家有一种罕见的天赋，可以在她的演奏中注入一种活泼直接的感觉：她的歌词温暖而平和，在感伤中没有一丝过度的兴奋——只有精神上的兴奋。 火热、浪漫的开端是阿格里奇艺术最显着的特征之一。 这位钢琴家显然偏向于充满戏剧性对比、抒情冲动的作品……这位年轻的钢琴家的声音技巧非凡。 声音，它的感官之美，对她来说绝不是目的。” 当时年轻的莫斯科评论家尼古拉·塔纳耶夫（Nikolai Tanaev）在听了舒曼、肖邦、李斯特、拉威尔和普罗科菲耶夫作品的节目后如此写道。

现在玛莎·阿格里奇理所当然地被包括在我们这个时代的钢琴“精英”中。 她的艺​​术严肃而深刻，但同时又迷人又年轻，她的曲目不断扩大。 它仍然以浪漫主义作曲家的作品为基础，但与他们一起，巴赫和斯卡拉蒂、贝多芬和柴可夫斯基、普罗科菲耶夫和巴托克在其节目中占有一席之地。 Argerich 没有录制多少唱片，但她的每张唱片都是一部认真而深思熟虑的作品，证明了对艺术家的不断探索和创作的成长。 她的诠释往往出人意料，在她的艺术中很多地方甚至在今天还没有“解决”，但这种不可预测性只会增加她比赛的吸引力。 英国评论家 B. Morrison 将这位艺术家目前的样子概述如下：“有时阿格里奇的表演似乎常常很冲动，她传奇的技巧被用来达到令人讨厌的草率效果，但当她处于最佳状态时，毫无疑问你在听这位艺术家的直觉与她众所周知的流畅和轻松一样非凡。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990