克劳迪奥·阿劳 (Claudio Arrau) |

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）

欧洲钢琴之父埃德温·费舍尔晚年回忆说：“有一次，一位陌生的绅士带着一个儿子来找我，他想给我看。 我问男孩他打算玩什么，他回答说：“你想要什么？ 我演奏了所有的巴赫……”短短几分钟，我就被一个七岁男孩绝对非凡的天赋深深打动了。 但那一刻我没有教书的欲望，把他送到了我的老师马丁克劳斯那里。 后来，这位神童成为世界上最重要的钢琴家之一。”

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这个神童就是克劳迪奥·阿劳。 他在智利首都圣地亚哥以 6 岁的孩子第一次登台演出后来到柏林，举办了一场贝多芬、舒伯特和肖邦作品的音乐会，给观众留下了深刻的印象，政府授予他特别奖学金去欧洲留学。 这位 15 岁的智利人毕业于柏林斯特恩音乐学院的 M. Krause 班，他已经是一位经验丰富的音乐会演奏家——他于 1914 年在这里首次亮相。但是，如果没有他，他仍然很难被归类为神童。保留意见：音乐会活动不妨碍扎实、不紧不慢的专业培训、多才多艺的教育和开阔视野。 难怪 1925 年同一所什特诺夫斯基音乐学院已经接受了他作为老师！

征服世界音乐会舞台也是渐进式的，绝非易事——它遵循创造性的改进，突破曲目界限，克服影响，有时相当强大（首先是布索尼，达阿尔伯特，特蕾莎卡雷尼奥，后来是费舍尔和施纳贝尔），发展自己的执行原则。 1923 年，当这位艺术家试图“冲击”美国公众时，这次尝试以彻底失败告终； 直到 1941 年，阿劳终于移居美国，在这里得到了普遍的认可。 诚然，在他的祖国，他立即被接受为民族英雄。 1921年他第一次回到这里，几年后，首都的街道和他的家乡奇廉以克劳迪奥·阿劳的名字命名，政府给了他无限期的外交护照，以方便他的旅行。 1941年成为美国公民后，这位艺术家并没有与智利失去联系，在这里创办了一所音乐学校，后来发展成为一所音乐学院。 不久之后，当皮诺切特法西斯分子在该国夺取政权时，阿劳拒绝在家中发言以示抗议。 “在皮诺切特掌权期间，我不会回到那里，”他说。

在欧洲，Arrau 长期以来一直享有“超级技术专家”、“最重要的艺术大师”的美誉。

的确，在艺术家的艺术形象刚刚形成的时候，他的技法就已经达到了完美和光彩。 尽管成功的外在标志不断地伴随着他，但它们总是伴随着批评家的一种有点讽刺的态度，他们指责他传统的精湛技艺的恶习——肤浅、正式的解释、刻意的节奏。 这正是 1927 年在日内瓦举行的第一次苏联巡回演出期间发生的事情，当时他带着我们这个时代第一次国际比赛的获胜者的光环来到我们身边。然后，阿劳在一个晚上演奏了三首协奏曲与管弦乐队——肖邦（第 2 名）、贝多芬（第 4 名）和柴可夫斯基（第 1 名），然后是一个大型独奏节目，其中包括斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》、巴拉基列夫的《伊斯兰美》、肖邦 B 小调奏鸣曲、帕蒂塔和德彪西的一首巴赫《温律钢琴曲》中的两首前奏曲和赋格曲。 即使在当时外国名人潮的背景下，阿劳也以惊人的技巧、“精力充沛的意志压力”、对钢琴演奏所有元素的自由、手指技巧、踏板、节奏的均匀性、他的调色板的色彩来打动。 震惊——但没有赢得莫斯科音乐爱好者的心。

他在 1968 年的第二次巡演给人的印象是不同的。 评论家 L. Zhivov 写道：“Arrau 展示了出色的钢琴演奏形式，表明他作为演奏家没有任何损失，最重要的是，他获得了智慧和成熟的诠释。 钢琴家没有放荡不羁的气质，没有像年轻人那样沸腾，而是像珠宝商透过光学玻璃欣赏宝石的刻面，领悟到作品的深度，与观众分享他的发现，展示作品的各个方面，思想的丰富和微妙，以及嵌入其中的情感之美。 因此，阿劳演奏的音乐不再是展示自己品质的机会； 相反，艺术家作为作曲家思想的忠实骑士，以某种方式将听众与音乐创作者直接联系起来。

我们补充说，这样的表演，在灵感的高电压下，用真正的创意之火照亮了大厅。 “贝多芬的精神，贝多芬的思想——这就是阿劳的主宰，”D. Rabinovich 在评论这位艺术家的独奏音乐会时强调。 他还高度赞赏勃拉姆斯协奏曲的演奏：“这正是阿劳典型的偏向心理主义的思想深度，以强烈意志的表达语气渗透的抒情，以稳定、一致的音乐思维逻辑的演奏自由真正征服的地方。” ——因此锻造的形式，内在的燃烧与外在的平静和在表达感情时的严格自我约束的结合； 因此，优先考虑限制的速度和适度的动态。

在钢琴家两次访问苏联之间，有四个十年的艰苦工作和不知疲倦的自我完善，这几十年使人们有可能理解和解释那些听到他“当时”和“现在”的莫斯科评论家似乎是艺术家的一个意想不到的转变，这迫使他们放弃了他们以前对他的看法。 但真的那么稀有吗？

这一过程在 Arrau 的曲目中清晰可见——既有不变的，也有艺术家创造性发展的结果。 第一个是 1956 世纪伟大经典的名字，它们构成了他的曲目的基础：贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特。 当然，这还不是全部——他出色地演绎了格里格和柴可夫斯基的协奏曲，心甘情愿地演奏拉威尔，反复转向舒伯特和韦伯的音乐； 他的莫扎特循环在 200 年与作曲家 1967 年诞辰有关，至今仍令听众难以忘怀。 在他的节目中，你可以找到巴托克、斯特拉文斯基、布里顿，甚至勋伯格和梅西安的名字。 根据艺术家本人的说法，到 63 岁时，他的记忆中已经与管弦乐队举行了 76 场音乐会，还有更多的独奏作品，足以容纳 XNUMX 个音乐会节目！

融合了不同国家流派的艺术特点，曲目的普遍性和均匀性，游戏的完美性甚至让研究员I. Kaiser有理由谈论“Arrau之谜”，难以确定特征的难度。他的创意外观。 但从本质上讲，它的基础和支持是在 1935 世纪的音乐中。 Arrau 对正在演奏的音乐的态度正在发生变化。 多年来，他在作品的选择上越来越“挑剔”，只演奏贴近自己个性的东西，力求将技术问题和诠释问题联系起来，特别注重风格的纯粹性和声音的问题。 值得一看的是，他的演奏多么灵活地反映了贝多芬风格在与 B. Haitink 创作的所有五首协奏曲的录音中的一贯演变！ 在这方面，他对巴赫的态度也具有指示性——同一个巴赫，他“只”在七岁时演奏。 12 年，阿劳在柏林和维也纳举行了巴赫的循环，由 XNUMX 部协奏曲组成，其中几乎演奏了作曲家所有的键盘作品。 “所以我试图深入了解巴赫自己的特定风格，进入他的声音世界，了解他的个性。” 事实上，阿劳在巴赫身上发现了很多东西，既为他自己也为他的听众。 当他打开它时，他“突然发现不可能在钢琴上弹奏他的作品。 尽管我非常尊重这位才华横溢的作曲家，但从现在开始我不会在公众面前演奏他的作品“……Arrau 普遍认为演奏者有义务研究每个作者的概念和风格，”这需要丰富的博学，认真了解作曲家所处的时代，创作时的心理状态。 他在表演和教学方面提出了如下主要原则之一：“避免教条主义。 最重要的是对“歌唱乐句”的同化，即技术上的完美，因此在渐强和渐弱中没有两个相同的音符。 Arrau 的以下陈述也值得注意：“通过分析每件作品，我努力为自己创造一个几乎与声音本质最接近的视觉表现形式。” 有一次他说真正的钢琴家应该准备好“在没有踏板帮助的情况下实现真正的连奏”。 听过阿劳演奏的人，几乎不会怀疑他自己有这个能力……

这种对音乐的态度的直接后果是阿劳偏爱专着节目和唱片。 回想一下，在他第二次访问莫斯科时，他首先演奏了五首贝多芬奏鸣曲，然后是两首勃拉姆斯协奏曲。 与 1929 年形成鲜明对比！ 但与此同时，他不追求轻而易举的成功，他最不犯学术罪。 正如他们所说，有些“过度播放”的作品（如“热情”）有时他多年来都没有包括在节目中。 值得注意的是，近年来他特别经常转向李斯特的作品，在其他作品中演奏他所有的歌剧释义。 “这些不仅仅是炫耀的演奏家作品，”Arrau 强调说。 “那些想要重振大师级李斯特的人是从一个错误的前提出发的。 再次欣赏音乐家李斯特会更重要。 我想最终结束李斯特写他的段落来展示技巧的旧误解。 在他的重要作品中，它们充当了一种表达方式——即使在他最困难的歌剧释义中，他也从主题中创造了一些新的东西，一种微型戏剧。 只有当它们与现在流行的节拍学派一起演奏时，它们才能看起来像是纯粹的大师级音乐。 但这种“正确性”只是一个坏传统，源于无知。 这种对音符的保真度与音乐的气息相悖，与所有被称为音乐的事物相悖。 如果认为贝多芬应该尽可能自由地演奏，那么在李斯特的节拍精度中是完全荒谬的。 他想要一个梅菲斯​​特钢琴家！”

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）就是这样一位真正的“梅菲斯特钢琴家”——不知疲倦、精力充沛、始终奋发向上。 长时间的巡回演出、大量的录音、教学和编辑活动——这一切都是这位艺术家的生活内容，他曾被称为“超级演奏家”，现在被称为“钢琴战略家”、“钢琴贵族” ，“抒情唯识主义”的代表。 75年，阿劳庆祝他的1978岁生日，前往欧美14个国家，期间他举办了92场音乐会，并录制了几张新唱片。 “我就是不能经常表演，”他承认。 “如果我休息一下，再走上舞台对我来说会变得很可怕”……跨过第八个十年，现代钢琴的元老对自己的一种新活动产生了兴趣——用录像带录音.

在他 80 岁生日前夕，阿劳减少了每年的音乐会数量（从一百场减少到六十或七十场），但继续在欧洲、北美、巴西和日本巡回演出。 1984 年，经过长时间的休息，这位钢琴家的音乐会首次在他的家乡智利举行，一年前他获得了智利国家艺术奖。

克劳迪奥·阿劳于 1991 年在奥地利去世，安葬在他的家乡奇廉。

Grigoriev L.，Platek 雅。