马里奥·罗西 |

马里奥·罗西

“当人们试图想象一位典型的意大利指挥家时，人们会理所当然地认为典型的活力和性感、乐观的节奏和出色的肤浅、“控制台上的剧院”、气质的爆发和指挥棒的断裂。 马里奥·罗西（Mario Rossi）与这种外观完全相反。 没有什么令人兴奋的、不安的、耸人听闻的，甚至根本就没有尊严，”奥地利音乐学家 A. Viteshnik 写道。 事实上，无论是在他的方式——务实，没有任何炫耀和高尚，在诠释理想和曲目方面，罗西更有可能接近德国学校的指挥家。 准确的手势、对作者文本的完美遵守、思想的完整性和纪念性——这些是他的特征。 罗西精通各种音乐风格：勃拉姆斯史诗般的广度、舒曼的激动人心、贝多芬的雄伟悲怆都在他身边。 最后，也背离了意大利的传统，他首先是一位交响乐指挥家，而不是歌剧指挥家。

然而，罗西是一个真正的意大利人。 这表现在他对管弦乐乐句的悠扬（美声唱法）呼吸的偏爱，以及他向观众呈现交响缩影时的优美优雅，当然，在他独特的曲目中，其中旧的 -在 XNUMX 世纪之前 - 占据了特别重要的位置。 世纪 - 和现代意大利音乐。 在指挥家的演奏中，加布里埃利、维瓦尔第、凯鲁比尼的许多杰作，罗西尼被遗忘的序曲重新焕发生机，佩特拉西、凯迪尼、马里皮耶罗、皮泽蒂、卡塞拉的作品得到了演奏。 然而，罗西对 XNUMX 世纪的歌剧音乐并不陌生：威尔第作品的表演给他带来了许多胜利，尤其是《福斯塔夫》。 据评论家称，作为歌剧指挥，他“将南方的气质与北方的审慎和彻底、精力和精确、火和秩序感、戏剧性的开端和对作品结构的清晰理解结合在一起。”

罗西的人生道路和他的艺术一样简单，没有耸人听闻的感觉。 他在家乡罗马长大并声名鹊起。 在这里，罗西毕业于圣塞西莉亚学院，担任作曲家（与 O. Respighi 合作）和指挥家（与 D. Settacholi 合作）。 1924 年，他有幸成为 B. Molinari 的继任者，担任罗马奥古斯特管弦乐团的领队，他执掌该乐团近十年。 之后，罗西担任佛罗伦萨管弦乐团的首席指挥（自 1935 年起）并领导了佛罗伦萨的音乐节。 即便如此，他还在意大利各地演出。

战后，应托斯卡尼尼之邀，罗西在一段时间内进行了斯卡拉大剧院的艺术指导，后成为都灵意大利广播交响乐团的首席指挥，同时指挥罗马广播交响乐团。 多年来，罗西证明了自己是一位优秀的老师，他为提高都灵管弦乐团的艺术水平做出了巨大贡献，并与他一起巡演了欧洲。 罗西还与许多主要文化中心的最佳团队一起演出，参加了维也纳、萨尔茨堡、布拉格等城市的音乐节。

L. Grigoriev，J. Platek，1969