合成器的创造和发展史

众所周知，钢琴作为一种乐器用途广泛，而合成器只是它的一个方面，它可以从根本上改变所有音乐，将其能力扩展到古典作曲家甚至无法想象的极限。 在我们熟悉的合成器出现之前，很少有人知道走过的路。 我赶紧填补这个空白。

我认为不值得重复关于技术进步的胜利演讲。 你可以在这里阅读钢琴的历史。

你是在记忆中刷新了这篇文章，第一次阅读它，还是决定完全忽略它？ 不过，没关系……让我们言归正传！

历史：第一台合成器

“合成器”这个词的根源来自“合成”的概念，即从以前不同的部分创造一些东西（在我们的例子中是声音）。 它的主要特点之一是合成器不仅能够再现古典钢琴的声音（顺便说一句，即使是钢琴声音也经常以不同的版本提供），而且能够模仿许多其他的声音仪器。 它们还包含只有合成器才能再现的电子声音。 但是工具越好，它的价格就会越高——这创造了一种平衡，这至少是合乎逻辑的。

特雷门

电子仪器的创造可以追溯到 XNUMX 世纪末，在这里，为了我们的爱国情怀，一位俄罗斯科学家注意到列夫·特雷明（Lev Theremin）——正是他的思想和双手创造了第一批使用物理定律和电力定律，称为 那敏. 这是一个相当简单且可移动的设计，迄今为止还没有类似的设计——这是唯一一种无需触摸即可演奏的乐器。

音乐家在乐器天线之间的空间中移动双手，改变了振动波，从而也改变了特雷门发出的音符。 该乐器被认为是人类有史以来最难掌握的乐器之一——它的控制不明显，需要出色的听觉数据。 此外，可以说，theremin 产生的声音非常具体，但正是因为如此，它仍然受到音乐家的赞赏并用于录音。

碲铵

最早的电子仪器之一，这次已经是键盘，被称为 碲铵 是爱荷华州的Thaddeus Cahill发明的。 而这个旨在取代教堂管风琴的乐器，却被证明是真正的巨大：它重约 200 吨，由 145 台巨大的发电机组成，需要 30 辆有轨电车才能将它运到纽约。 但它的创作本身就表明了音乐应该走向何方，显示出更多的技术进步可以帮助艺术的发展。 他们说卡希尔领先于他的时代，他们称他为无名天才。 然而，尽管这乐器有这么多的魅力，但它仍有发展的空间：我已经提到它的体积庞大，而且它还对电话线造成干扰，而且它的音质即使以早期的标准来看也相当平庸。 XNUMX世纪。

风琴在哈蒙德

当然，许多这样的大规模发明导致了它们的进步。 电子仪器发展的下一步是所谓的 哈蒙德的管风琴，其创造者是美国人劳伦斯·哈蒙德。 他的作品比他的哥哥 Tellarmonium 小得多，但仍远非微型（仪器重量不到 200 公斤）。

Hammond 管风琴的主要特点是它具有特殊的杠杆，可以让您独立混合信号形式并最终产生您自己的调谐声音，这与标准管风琴不同。

该乐器已获得认可——在美国教堂中经常被用来代替真正的管风琴，它也受到许多爵士乐和摇滚音乐家的赞赏（披头士乐队、深紫乐队、Yes 和许多其他人）。 有趣的是，当哈蒙德被要求不要将他的乐器称为风琴时，该请求最终被拒绝，因为委员会无法区分电子风琴的声音和真正的管乐器。

噪音音乐会

第二次世界大战之后，当然，这使乐器的发展暂停，与我们的话题有关的唯一重大事件是 “噪音音乐会”由法国人 Pierre Henri и Pierre Schaeffer 提供——这是一个实验性的活动，在此期间，新的发生器被添加到 Hammond 风琴中，在此期间他获得了新的音色块并从根本上改变了他的声音。 虽然由于发电机体积庞大，所有的动作都只能在实验室里进行，尽管如此，这场音乐会可以说是一种前卫音乐流派的诞生，它开始慢慢普及。

纪念

RCA（美国无线电公司）首次尝试创建比哈蒙德风琴更进一步的合成器，但该公司创建的模型 纪念 I и 纪念 II 再次，由于当时所有电子设备的疾病 - 尺寸（合成器占据了整个房间！）和天文价格，它们没有赢得成功，但它们无疑成为声音合成技术发展的新里程碑。

迷你莫格

看起来开发正在如火如荼，但工程师们仍然未能使该工具变得简单且价格合理，直到他们开始工作 John Moog，一家生产特雷门的公司的老板，你已经知道，他终于以某种方式带来了合成器更接近凡人。

Mug 能够通过创建消除原型的所有缺点 迷你莫格 – 一种真正标志性的乐器，普及了电子音乐的流派。 它结构紧凑，成本高，虽然很贵 - 1500 美元，但这是第一款价格末尾有两个零的合成器。

此外，Minimoog 的声音至今仍为音乐家所欣赏——它明亮而密集，而且，最有趣的是，这个优点是一个缺点的结果：合成器无法长时间保持系统，因为某些技术缺陷。 其他限制是该乐器是单声道的，即它只能感知键盘上按下的一个音符（即不可能弹奏和弦），而且它对按键的力度也不敏感。

但当时所有这一切都被高质量的声音所补偿，这仍然被电子音乐家引用（当然，有些人已经准备好为同样的原始 Minimoog 出卖他们的灵魂），以及真正广泛的声音调制可能性。 该项目非常成功，以至于穆格在很长一段时间内都是家喻户晓的名字：穆格这个词意味着任何合成器，而不仅仅是这家特定的公司。

1960-E

自 1960 年代初以来，出现了许多公司，每家公司都在合成器的创建中占据了自己的位置： 顺序 电路, E-mu, 罗兰, ARP, KORG, 奥伯海姆， 这不是全部清单。 从那时起，模拟合成器并没有发生太大的变化，它们仍然很受欢迎，而且非常昂贵——这些模型是我们习惯的经典合成器。

顺便说一句，苏联制造商也不落后：在苏联，几乎所有商品都是国内生产的，乐器也不例外（虽然有人设法将外国吉他单件运输，但从那里购买乐器也很合法华沙条约的盟国 – 捷克斯洛伐克 Muzima 或保加利亚 Orpheus，但这仅适用于电吉他和低音吉他）。 苏联合成器在声音方面非常有趣，苏联甚至有自己的电子音乐大师，例如 Eduard Artemiev。 最著名的系列是 的Aelita, 青年,  LEL, 电子 EM.

然而，这个世界，除了科技的进步，也受到时尚的推动，而就艺术而言，它尤其受制于它的多变。 而且，不幸或幸运的是，一段时间以来，人们对电子音乐的兴趣逐渐消退，开发新型合成器并不是最赚钱的职业。

新浪潮（新浪潮）

但是，正如我们所记得的那样，时尚有一个交替的特点——在 80 年代开始的时候，电子热潮突然又来了。 这一次，电子不再是实验性的东西（如 1970 年代 Kraftwerk 的德国创新项目），相反，它成为一种流行现象，称为 新浪潮 （新浪潮）.

世界著名的乐队如 Duran Duran、Depeche Mode、Pet Shop Boys、A-ha，他们的音乐都是以合成器为基础的，这一流派甚至随后发展起来，随之而来的是 synth-pop。

这些团体的音乐家起初只使用合成器，有时会用吉他声来稀释它们。 三个键盘手（他们每个人都有不止一个合成器）、一个鼓机和一个歌手的组合已经成为常态，尽管如果 Tellarmonium 的创造者能听到它，那么他的惊喜将是无限的。 那是舞曲的鼎盛时期，techno 和 house 的时代，一种全新的亚文化的诞生。

MIDI（乐器数字接口）

所有这些都为提升已经尘土飞扬的技术提供了新的动力。 然而，模拟技术紧随数字时代之后，即格式的出现 MIDI（乐器数字接口）. 随后出现了采样器，您可以使用它独立录制所需的声音，然后使用 MIDI 键盘。 MIDI 接口的发展非常先进，以至于在我们这个时代，原则上，只有一个键盘就足够了，与模拟模型相比，它几乎没有成本。 它可以连接到电脑（但电脑必须足够强大），经过一些简单的操作，使用特殊的播放音乐 VST-程式 （虚拟工作室技术）。

然而，这并不意味着旧型号将被遗忘，因为钢琴没有遭受类似的命运，不是吗？ 专业的电子音乐人更欣赏模拟，认为数字声音在质量上与它相差甚远，而使用 VST 的人则被轻视……

但是，比较数字技术的发展进步了多少，音质提高了多少，那么模拟乐器的使用频率很可能会减少很多倍，即使是现在你也经常可以看到键盘手在他们旁边玩笔记本电脑在音乐会上——正如我们所见，进步永远不会停滞不前。

非常重要的是，除了提高声音的质量和多样性之外，曾经天价的价格现在变得相当实惠。 因此，再现声音比 Walpurgis Night 更糟糕且对按键力度没有反应的最便宜的合成器将花费大约 50 美元。 精英合成器 a la Moog Voyager Xl 的价格可能从 5000 美元起，事实上，如果您（例如 Jean-Michel Jarre）订购该工具，它们的成本可能会无限增长。 可能我有点超前了，但是我想提前向您推荐，如果您想购买合成器，请不要省钱：通常低于 350 美元的乐器不会让您满意好声音，它更有可能击败任何学习和演奏的欲望。

我真诚地希望你喜欢它。 请记住，不了解历史，就不可能创造未来！

如果您还没有阅读有关如何选择合适的电子钢琴的文章，您现在可以通过单击链接来阅读。

下面的视频展示了 Mini Virtual Studio 的演示：