卡罗玛丽亚朱利尼 |

卡洛·玛丽亚·朱利尼

那是漫长而光荣的一生。 满满的收获，是听者心存感激的表达，也是对乐谱的不断学习，精神上的最大专注。 卡罗玛丽亚朱利尼活了九十多岁。

朱利尼作为音乐家的形成，毫不夸张地“拥抱”了整个意大利：如您所知，美丽的半岛又长又窄。 他于 9 年 1914 月 1941 日出生在南部普利亚大区的一个小镇巴列塔（靴跟）。但从小，他的生活就与“极端”的意大利北部联系在一起：五岁时，未来的指挥家开始在博尔扎诺学习小提琴。 现在是意大利，然后是奥匈帝国。 然后他搬到罗马，继续在圣塞西莉亚学院学习，学习拉中提琴。 十八岁时，他成为奥古斯都管弦乐团的艺术家，这是一座宏伟的罗马音乐厅。 作为奥古斯都的管弦乐队成员，他有机会——也很高兴——与威廉·富特文格勒、埃里希·克莱伯、维克多·德·萨巴塔、安东尼奥·瓜涅利、奥托·克伦佩勒、布鲁诺·沃尔特等指挥家合作。 他甚至在伊戈尔·斯特拉文斯基和理查德·施特劳斯的指挥下演奏。 与此同时，他师从贝尔纳多·莫里纳利（Bernardo Molinari）学习指挥。 1944 年，在第二次世界大战最激烈的时期，他获得了文凭。他的处子秀被推迟了：仅仅三年后，即 XNUMX 年，他才能够站在控制台后面。他被委以重任。在解放的罗马举行的第一场音乐会。

朱利尼说：“指挥的教训需要缓慢、谨慎、孤独和沉默。” 命运充分奖赏了他对艺术态度的严肃性，以及缺乏虚荣心。 1950 年，朱利尼搬到了米兰：他以后的整个生活都将与这座北方首都联系在一起。 一年后，德萨巴塔邀请他到意大利广播电视和米兰音乐学院。 多亏了同样的德萨巴特，斯卡拉剧院的大门在这位年轻的指挥家面前打开了。 1953 年 1955 月，德萨巴塔患上心脏病，朱利尼接替他担任音乐总监。 他受托负责本季的开幕（与加泰罗尼亚的歌剧《瓦利》合作）。 朱利尼将继续担任米兰歌剧院的音乐总监，直至 XNUMX 年。

朱利尼作为歌剧和交响乐指挥家同样出名，但他的第一任活动时间相对较短。 1968 年，他将离开歌剧，只是偶尔在录音室返回歌剧，1982 年在洛杉矶指挥威尔第的《福斯塔夫》。 尽管他的歌剧作品很少，但他仍然是 XNUMX 世纪音乐诠释的主角之一：只要想起德法雅的《短暂的一生》和《阿尔及尔的意大利女孩》就足够了。 听到 Giulini，很清楚克劳迪奥·阿巴多解释的准确性和透明度来自哪里。

朱利尼指挥了许多威尔第的歌剧，非常关注俄罗斯音乐，并且喜爱 1954 世纪的作家。 正是他指挥了 XNUMX 年在米兰电视台演出的《塞维利亚的理发师》。 玛丽亚卡拉斯服从了他的魔杖（在卢奇诺维斯康蒂导演的著名的茶花女中）。 伟大的导演和伟大的指挥家在考文特甘登的唐卡洛斯和罗马的费加罗的婚礼中相遇。 朱利尼指挥的歌剧包括蒙特威尔第的《波豆加冕典礼》、格鲁克的《阿尔切斯塔》、韦伯的《自由枪手》、西莉亚的《阿德里安娜·勒库弗勒》、斯特拉文斯基的《婚姻》和巴托克的《蓝胡子公爵城堡》。 他的兴趣非常广泛，他的交响乐曲目确实令人费解，他的创作生涯漫长而多事。

朱利尼在斯卡拉歌剧院指挥直到 1997 年——1968 部歌剧、1955 部芭蕾舞剧和 1976 场音乐会。 自1984年以来，他主要被交响乐所吸引。 欧美所有的管弦乐团都想和他一起演奏。 他于 1973 年在芝加哥交响乐团首次亮相美国。 从 1976 年到 XNUMX 年，朱利尼是洛杉矶爱乐乐团的常任指挥。 在欧洲，他从 XNUMX 年到 XNUMX 年担任维也纳交响乐团的首席指挥，此外，他还与所有其他著名的乐团合作。

那些在控制面板上看到朱利尼的人都说他的手势很初级，几乎是粗鲁的。 大师不属于爱出风头的人，他们对音乐的热爱远胜于对音乐本身的热爱。 他说：“纸上的音乐已经死了。 我们的任务无非是试图复兴这种完美无瑕的符号数学。 朱利尼认为自己是音乐作者的忠实仆人：“解释是对作曲家的一种深深的谦虚。”

无数的胜利从来没有让他头晕目眩。 在他职业生涯的最后几年，巴黎公众为威尔第的《安魂曲》起立鼓掌了 XNUMX 分钟，而这位大师只评论道：“我很高兴我能通过音乐给予一点爱。”

Carlo Maria Giulini 于 14 年 2005 月 XNUMX 日在布雷西亚去世。在他去世前不久，Simon Rattle 说：“在 Giulini 指挥过勃拉姆斯之后，我该如何指挥他”？