克里斯托弗·威利博德·格鲁克 |

克里斯托弗·威利博德·格鲁克

KV Gluck 是一位伟大的歌剧作曲家，创作于 XNUMX 世纪下半叶。 意大利歌剧和法国抒情悲剧的改革。 这部伟大的神话歌剧正在经历一场严重的危机，在格鲁克的作品中获得了真正的音乐悲剧的品质，充满了强烈的激情，提升了忠诚、责任和自我牺牲的道德理想。 第一部改良主义歌剧《俄耳甫斯》的出现，在漫长的道路上——为成为音乐家的权利而奋斗，流浪，掌握了当时的各种歌剧流派。 格鲁克过着美好的生活，全身心地投入到音乐剧中。

格鲁克出生在一个森林人的家庭。 父亲认为音乐家的职业是不值得的职业，并且千方百计地干扰了他大儿子的音乐爱好。 因此，作为一名少年，格鲁克离家出走，四处游荡，梦想着接受良好的教育（此时他已经从科莫陶的耶稣会学院毕业）。 1731年格鲁克进入布拉格大学。 哲学系的一名学生将大量时间投入到音乐研究中——他师从捷克著名作曲家博古斯拉夫·切尔诺戈尔斯基，在圣雅各教堂合唱团演唱。 在布拉格郊区流浪（格鲁克心甘情愿地在流浪乐团中演奏小提琴，尤其是他心爱的大提琴）帮助他更加熟悉捷克民间音乐。

1735 年，已经是公认的专业音乐家的格鲁克前往维也纳，为洛布科维茨伯爵的合唱团服务。 不久，意大利慈善家 A. Melzi 为格鲁克提供了一份在米兰宫廷教堂担任室内乐演奏员的工作。 在意大利，格鲁克开始了歌剧作曲家的道路； 他熟悉意大利最大大师的作品，在 G. Sammartini 的指导下从事作曲。 筹备阶段持续了近5年； 直到 1741 年 XNUMX 月，格鲁克的第一部歌剧《阿尔塔薛西斯》（Libre P. Metastasio）才在米兰成功上演。 格鲁克接到威尼斯、都灵、米兰等剧院的无数订单，并在四年内创作了多部歌剧系列（《德米特里厄斯》、《波罗》、《Demofont》、《Hypermnestra》等），为他带来了名声和认可来自相当成熟和苛刻的意大利公众。

1745年作曲家巡回伦敦。 GF Handel 的清唱剧给他留下了深刻的印象。 这种崇高、不朽、英雄主义的艺术成为格鲁克最重要的创作参考点。 在英国的逗留，以及与明戈蒂兄弟的意大利歌剧团在欧洲最大的首都（德累斯顿、维也纳、布拉格、哥本哈根）的演出丰富了作曲家的音乐经历，帮助建立了有趣的创作联系，并结识了各种歌剧学校更好。 格鲁克在音乐界的权威因授予教皇金马刺勋章而得到认可。 “Cavalier Glitch”——这个头衔被分配给作曲家。 （让我们回顾一下 TA Hoffmann 的精彩短篇小说《骑士格鲁克》。）

作曲家生活和工作的一个新阶段始于移居维也纳（1752 年），在那里格鲁克很快就担任了宫廷歌剧的指挥和作曲家，并于 1774 年获得了“真正的皇家和皇家宫廷作曲家”的称号。” 继续创作连续剧，格鲁克也转向了新的流派。 以法国著名剧作家A. Lesage、C. Favard和J. Seden的作品为背景的法国喜剧歌剧（《梅林岛》、《想象中的奴隶》、《被改正的酒鬼》、《被愚弄的卡迪》等），以新的方式丰富了作曲家的风格。语调，作曲技巧，以直接重要的民主艺术回应了听众的需求。 格鲁克在芭蕾流派中的作品非常有趣。 与才华横溢的维也纳编舞 G. Angiolini 合作，创作了哑剧芭蕾舞剧《唐璜》。 这场表演的新颖性——真正的舞蹈戏剧——很大程度上取决于情节的性质：不是传统的神话般的、寓言式的，而是深刻的悲剧、尖锐的冲突，影响着人类生存的永恒问题。 （芭蕾舞剧本是根据 JB Molière 的剧本编写的。）

作曲家的创作演变和维也纳音乐生活中最重要的事件是第一部改革派歌剧《俄耳甫斯》（1762 年）的首演。 严谨而崇高的古戏。 俄耳甫斯的艺术之美和他的爱的力量能够克服一切障碍——这个永恒而令人兴奋的想法是歌剧的核心，是作曲家最完美的创作之一。 在俄耳甫斯的咏叹调中，在著名的长笛独奏中，也以“旋律”的名义出现在许多器乐版本中，揭示了作曲家最初的旋律天赋； 而在冥府门口的场景——俄耳甫斯与复仇女神之间的戏剧性决斗——仍然是构建主要歌剧形式的显着例子，其中音乐和舞台发展的绝对统一。

俄耳甫斯之后是另外两部改革派歌剧——阿尔塞斯塔（2 年）和巴黎和海伦娜（1767 年）（都是自由的。Calcabidgi）。 在《阿尔塞斯特》的序言中，格鲁克在这部歌剧献给托斯卡纳公爵之际写下了指导他所有创作活动的艺术原则。 没有得到维也纳和意大利公众的适当支持。 格鲁克去了巴黎。 在法国首都度过的岁月（1770-1773 年）是作曲家最高创作活动的时期。 格鲁克在皇家音乐学院创作和上演新的改革派歌剧——奥利斯的伊菲革涅亚（L. du Roulle 在 J. Racine 的悲剧后自由创作，79 年）、Armida（F. Kino 改编自 T 的《耶路撒冷解放》诗作自由创作） . Tasso”, 1774), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar and L. du Roulle 改编自 G. de la Touche, 1777), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 )，按照法国剧院的传统，重新制作了“俄耳甫斯”和“阿尔塞斯特”。 格鲁克的活动搅动了巴黎的音乐生活，引发了最尖锐的审美讨论。 站在作曲家一边的是法国启蒙者、百科全书家（D. Diderot、J. Rousseau、J. d'Alembert、M. Grimm），他们欢迎歌剧中真正崇高英雄风格的诞生； 他的反对者是古老的法国抒情悲剧和歌剧的追随者。 为了动摇格鲁克的地位，他们邀请了当时享有欧洲知名度的意大利作曲家N. Piccinni来巴黎。 格鲁克和皮奇尼的支持者之间的争论以“格鲁克和皮奇尼之战”的名义进入了法国歌剧史。 作曲家本身以真诚的同情相待，远离这些“审美之战”。

在他生命的最后几年，在维也纳度过的格鲁克梦想着根据 F. Klopstock 的“赫尔曼之战”的情节创作一部德国民族歌剧。 然而，严重的疾病和年龄阻碍了该计划的实施。 在维也纳格鲁克斯的葬礼上，他为合唱团和管弦乐队演奏了他最后一部作品“De profundls”（“我从深渊呼唤……”）。 格鲁克的学生 A. Salieri 指挥了这首原创的安魂曲。

G.柏辽兹是他作品的狂热崇拜者，称格鲁克为“音乐的埃斯库罗斯”。 格鲁克的音乐悲剧风格——崇高的美感和高贵的形象，无可挑剔的品味和整体的统一，基于独奏和合唱形式相互作用的作品的纪念性——可以追溯到古代悲剧的传统。 他们创作于法国大革命前夜启蒙运动的鼎盛时期，以伟大的英雄艺术回应了时代的需要。 因此，狄德罗在格鲁克抵达巴黎前不久写道：“让一个天才出现，他将在抒情舞台上建立一个真正的悲剧……”。 格鲁克将他的目标定为“从歌剧中驱逐所有那些常识和良好品味长期以来都徒劳无功的过激行为”，他创造了一场表演，其中戏剧的所有组成部分在逻辑上是权宜之计并具有一定的表现力，整体构成中的必要功能。 “......我避免展示一大堆惊人的困难，以损害清晰度，”阿尔塞斯特的奉献精神说，“如果一项新技术的发现不是从情况自然得出的，并且与具有表现力。” 因此，合唱团和芭蕾舞团成为行动的充分参与者； 具有民族表现力的宣叙调自然地与咏叹调融为一体，其旋律没有过分的演奏家风格； 序曲预示了未来动作的情感结构； 将比较完整的乐曲组合成大场景等。 有针对性地选择和集中音乐和戏剧刻画的手段，严格从属于大型作品的各个环节——这些都是格鲁克最重要的发现，对更新歌剧都具有重要意义。戏剧和建立一个新的，交响思维。 （格鲁克的歌剧创作的全盛时期正处于大型循环形式——交响曲、奏鸣曲、概念最密集发展的时期。）与音乐生活和艺术密切相关的 I. 海顿和 WA 莫扎特的较老当代维也纳的气氛。 格鲁克，就他的创造性个性的仓库而言，就他的搜索的总体方向而言，恰好与维也纳古典学派相邻。 格鲁克“高级悲剧”的传统，他的戏剧创作的新原则在 XNUMX 世纪的歌剧艺术中得到了发展：在 L. Cherubini、L. Beethoven、G. Berlioz 和 R. Wagner 的作品中； 在俄罗斯音乐中 – M. Glinka，他高度评价格鲁克作为 XNUMX 世纪第一位歌剧作曲家。

一、奥哈洛娃

世袭护林员的儿子，从小陪伴父亲走过无数次旅程。 1731年，他进入布拉格大学学习声乐艺术并演奏各种乐器。 为梅尔齐王子服务，他住在米兰，从萨马蒂尼那里学习作曲，并上演了许多歌剧。 1745 年，他在伦敦遇到了亨德尔和阿恩，并为剧院作曲。 作为意大利明戈蒂剧团的乐队指挥，他访问了汉堡、德累斯顿等城市。 1750 年，他与一位富有的维也纳银行家的女儿玛丽安·佩尔金结婚。 1754 年，他成为维也纳宫廷歌剧院的乐队指挥，并成为管理剧院的杜拉佐伯爵随行人员的一员。 1762年，格鲁克的歌剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》成功上演了卡尔扎比吉的歌词。 1774 年，在经历了几次经济挫折后，他跟随成为法国女王的玛丽·安托瓦内特（他曾是他的音乐老师）前往巴黎，尽管遭到了野餐者的抵制，但仍赢得了公众的青睐。 然而，由于歌剧《回声与水仙》（1779 年）的失败，他离开法国前往维也纳。 1781年，作曲家瘫痪，停止一切活动。

格鲁克的名字在音乐史上被认定为意大利式音乐剧的所谓改革，这是他那个时代唯一在欧洲广为人知和广为人知的音乐剧。 他不仅被认为是一位伟大的音乐家，而且最重要的是，他被认为是 XNUMX 世纪上半叶因歌手的精湛装饰和传统的基于机器的歌词规则而扭曲的流派的救星。 如今，格鲁克的地位似乎不再是特殊的，因为作曲家并不是改革的唯一创造者，其他歌剧作曲家和编剧，尤其是意大利人也感受到了改革的必要性。 而且，音乐剧没落的概念不能适用于流派的顶峰，而只适用于低档作曲和才华横溢的作者（很难将衰落归咎于像亨德尔这样的大师）。

尽管如此，在编剧卡尔扎比吉和维也纳皇家剧院经理贾科莫·杜拉佐伯爵等随行人员的推动下，格鲁克在实践中引入了许多创新，这无疑在音乐剧领域取得了重大成果. Calcabidgi 回忆说：“说我们的语言（即意大利语）的格鲁克先生不可能背诵诗歌。 我给他念了俄耳甫斯，并多次背诵了许多片段，强调背诵的阴影，停止，减速，加速，声音时而沉重，时而流畅，我希望他在他的作文中使用。 同时，我要求他删除所有已经渗透到我们音乐中的fioritas、cadenzas、ritornellos以及所有那些野蛮和奢侈的东西。

格鲁克生性坚定而精力充沛，负责执行计划的计划，并依靠卡尔扎比吉的歌词，在阿尔塞斯特的序言中宣布了这一计划，献给托斯卡纳大公彼得莱奥波尔多，即未来的利奥波德二世皇帝。

这份宣言的主要原则是：避免人声过度、滑稽和乏味，使音乐为诗歌服务，增强序曲的意义，向听众介绍歌剧的内​​容，软化宣叙调之间的区别。和咏叹调，以免“打断和抑制动作”。

清晰和简单应该是音乐家和诗人的目标，他们应该更喜欢“心灵的语言，强烈的激情，有趣的情境”而不是冷淡的道德化。 这些规定现在在我们看来是理所当然的，在从蒙特威尔第到普契尼的音乐剧中没有改变，但在格鲁克时代并非如此，对他同时代的人来说，“即使是与公认的微小偏差也似乎是巨大的新奇”（用马西莫米拉）。

结果，改革中最重要的是格鲁克在戏剧和音乐上的成就，他的伟大表现在他身上。 这些成就包括：对人物感情的渗透，古典的威严，尤其是合唱的篇幅，区分著名咏叹调的思想深度。 在与在法庭上失宠的卡尔扎比吉分道扬镳后，格鲁克在巴黎获得了法国编剧多年的支持。 在这里，尽管与当地精致但不可避免地肤浅的剧院做出了致命的妥协（至少从改革派的角度来看），但作曲家仍然值得他自己的原则，特别是在奥利斯的伊菲革涅亚和金牛座的伊菲革涅亚的歌剧中。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）

毛刺。 旋律（谢尔盖·拉赫玛尼诺夫）